uma técnica artística desenvolvida durante a época do Renascimento, chiaroscuro é a palavra italiana que significa luz-escuro. Começou como um termo técnico usado por artistas para descrever seus desenhos ou pinturas que mostravam contraste arrojado e áreas distintas de luz e escuridão. Hoje, a fotografia de chiaroscuro presta homenagem a essa mesma ideia, usando a luz para chamar a atenção para uma área específica, enquanto tudo o resto desaparece para o preto.Alex Huff, um fotógrafo de retratos de estúdio em São Francisco de noite e escritor de cópias no “BorrowLenses de dia”, escreveu vários tutoriais em seu retrato de chiaroscuro. Desde então, ela recebeu uma série de respostas ao longo da linha de, “eu segui suas instruções e meus retratos não se parecem com o seu. O que estou a fazer de errado?uma vez que as técnicas de iluminação para retratos de chiaroscuro são muito diferentes das tradicionais para fotos, Alex entra em grande detalhe, abordando importantes exceções e regras para a fotografia de retratos de chiaroscuro. Por favor, aproveitem!

Alex Explica

Não é uma dança delicada entre a luz, a forma de uma pessoa, e a expressão em sua face. Há padrões de iluminação que tendem a ser universalmente lisonjeiros, como Rembrandt, Loop, e iluminação borboleta, mas você não pode depender de posicionamento sozinho para cada retrato. Para cada regra, há exceções.

Rules & Exceptions

The Rule: Use Rembrandt and Loop Lighting. O meu estilo de iluminação usa uma variação de Rembrandt e de Loop com uma grande fonte de luz, fortemente difusa, muito perto do rosto do sujeito. Isto significa que a luz está ligeiramente acima do nível dos olhos, a cerca de 30-45º da câmara, e aponta para baixo.

a excepção: se o sujeito tem olhos muito profundos, em seguida, baixar a luz para mais de uma posição do nível dos olhos em vez de um pouco acima do nível dos olhos. Acho que isto ajuda a preencher essas tomadas, juntamente com reflectores.a regra: Use iluminação larga para suavizar a pele problema e para alargar faces finas e iluminação curta para trazer um olhar esculpido e diluir a “gordura.”Eu uso” gordo ” em citações assustadoras porque como uma fotografia de rosto pode ser muito diferente do IMC real. Em iluminação larga, a luz está atingindo a parte da face mais próxima da câmera. Em iluminação curta, é exatamente o oposto.

the Exception: This is my most often broken rule. Eu ilumino para a pessoa e para a sua expressão. Fotografei pessoas muito magras com iluminação curta e pessoas com cara de lua com iluminação larga.

A Regra: usar uma grade para diminuir a propagação da luz e obter mais sombras.

A exceção: eu uso grades muitas vezes, mas você não precisa delas para falloff. A maior parte do tempo, apago a minha luz para ter o tipo de sombras que procuro.

the Rule: Find the subject’s dominant eye and light for it.a excepção: Se tens tempo para gastar, tenta de todos os ângulos.

a Confession

I flounder. Bastante. Para ajudar com isso, eu tenho um sistema que eu gosto de chamar de “tremor de penas”.”Para aplanar a luz, Você não move a posição do suporte tanto quanto mudar a posição do softbox.uma vez que tenho o meu assunto no lugar e a minha luz configurada para um nível básico de apenas-acima-dos-olhos-45º-de-câmara-e-pontiaguda-para baixo, eu rodo a cabeça do softbox para trás e para a frente como se estivesse a abanar a cabeça “não”. Isto faz com que apenas parte do softbox esteja atingindo o rosto do sujeito e, quando colocado muito perto deles, pode produzir aquela agradável janela-como luz suave com falloff rápido. Pratique a feathering. É uma arte negra e ainda não a dominei.

problemas básicos

1) olhos escuros sem Lanternas neles.solução: baixar a luz.o meu modelo está a usar óculos.
Solution: Avoid short lighting.

3) o meu fundo está a receber demasiada luz do feathering.solução: Afaste o sujeito do fundo.

seus sujeitos

as pessoas ficam penduradas na iluminação, às vezes, à custa de ser um diretor. Se você fotografa modelos que sabem posar, então pule esta seção porque eu não fotografo modelos – fotografo pessoas do dia-a-dia. A técnica de encolhimento de Peter Hurley é incrivelmente eficaz, como é o pescoço-turtling, Mandíbulas relaxadas, cabelo soprado por ventoinha, e “Teatro de humor”, (fazendo com que o sujeito pense em algo específico para tornar uma certa expressão).

Considerações Especiais

Algumas pessoas pediram-me para o endereço de duas situações específicas e se eu fazer nada de especial quanto a iluminação está em causa:

de Pele Escura – A única mudança que eu preciso fazer aqui é com a exposição, com a própria luz, câmera, ou simplesmente colocando a luz um pouco mais o assunto.

pele madura – i usar modificadores de luz maiores para a pele mais velha. Uma vez tirei uma parabólica de 7′ para um cliente mais velho. Uma especialista em pintura que sabe um pouco de luz, ela brincou, ” que idade você acha que eu tenho?!”Se você não tem um modificador grande, use um fortemente difundido e pluma-lo.

Conclusion

Se a sua visão romântica Para As luzes e os darks está a transformar-se em lama durante as filmagens lembre-se destas coisas chave:

1) Pare de mover o Suporte de luz para todo o lado como uma galinha louca e, em vez disso, faça um “batido de penas”.”

2) Dê ao seu sujeito mais atenção do que o seu estroboscópio.

3) quebrar as regras sobre iluminação ampla e curta. O que fica bem no teu assunto pode surpreender-te.

o Meu Equipamento

• Elinchrom BX-Ri 500Ws Monolight
  Substituições: Elinchrom D-lite 2 Monolight ou Nikon SB-910 Flash
• Elinchrom 39″ Profunda Octabox
  Substituições: Westcott 28″ Apollo Softbox
• Refletor Branco
• Câmera, eu usei a Nikon D800
  Substituições: Qualquer câmara que dispare flash ou lente de zoom. I used Nikon 135mm f/2D AF DC or Nikon 85mm f/1.8 G
  substituições: espaço permitido, comprimento médio-telefoto