Hey. Gostava de vos apresentar o Boethius e o Guido. Ambos morreram há séculos, mas é importante que saibas quem são, para que possas ser grato pelo que fizeram.a escala musical diatónica de sete notas é antiga. Foi muito provavelmente originalmente jogado em ordem descendente. Se você já tocou um instrumento musical ou teve algum tipo de aulas de música, mesmo na escola, você ouviu notas sendo chamadas C-D-E-F-G-A-B ou Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, dependendo de onde você mora. Alguma vez te perguntaste quando e como é que estas notas conseguiram os nomes deles? Qual é o significado deles e significam sempre a mesma coisa? Mesmo que nunca tenhas feito estas perguntas a ti próprio, estamos aqui para as responder. Seja como for, é uma história curiosa.por séculos, as letras do alfabeto latino foram usadas em diferentes sistemas de notação musical. De acordo com o historiador Willi Apel, a primeira pessoa conhecida a descrever este sistema de letras Foi o filósofo Boécio do século VI. Ele usou as cartas dos romanos para significar as notas da faixa de duas oitavas que as pessoas estavam usando na época. Parecia isto:

A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O

três coisas tornam-se óbvias:

1. No J

pode ter notado que a letra J está faltando. Há uma razão simples para isto.ainda não existia. A letra J apareceu no alfabeto por volta do século XVI.

1. The order

Back then the notes started with a, of course. Esta era a coisa lógica a fazer, como Boécio não estava pensando em termos de escalas maiores e menores que temos hoje, mas estava tentando descrever cada campo em toda a sua gama de possíveis notas. Então A, a primeira letra do alfabeto, era, intuitivamente, apenas um nome que ele usava para rotular o tom mais baixo nesta faixa. Embora eventualmente o “a” Boetiano tenha coincidido com o nosso moderno “A”, e foi aí que o filósofo o colocou primeiro, nem sempre significou necessariamente a nota a que chamamos hoje em dia. Em algumas versões de seu sistema, Boécio usou a letra A para se referir à nota que agora chamamos C. (e também Notcerus Balbulus em algum momento), o que pode ser a prova de que a nossa grande escala moderna já estava sendo desenvolvida – começando em C Faz A maior escala e não havia “chaves pretas”.

1. demasiadas letras

na prática moderna, usamos as mesmas letras para classes de passo idênticas dentro de diferentes oitavas. Obviamente não foi o caso quando Boécio andou pela terra. Uma oitava maior que A não era um a – era um O, por exemplo. Ou um “H”, dependendo do sistema para o qual olhas.

mais Tarde, o intervalo de tons foi ampliado para três oitavas, o que levou ao uso de repetição de letras, de a a G. Quando eles significava uma nota da segunda oitava eles foram escritos em minúsculas (a-b-c…) e duplo menor-caso foi utilizado para a terceira oitava (aa-bb-cc…). Em seguida, o intervalo foi estendido mais uma vez, desta vez, para baixo por uma nota. A nota foi nomeada com a letra grega G (Г), gamma – é de onde veio a palavra francesa para escala gamme. O “gamut” inglês deriva de” Gamma-Ut”, a nota mais baixa da tradição Medieval Ocidental, mas vamos chegar a isso.gradualmente, as cinco notas restantes da escala cromática foram adicionadas, o que levou à adição das teclas pretas aos teclados de piano. Devido à dissonância no intervalo tritone, a primeira nota a ser baixada foi B, então o primeiro Tom adicionado à escala foi B♭ (B-flat). Esta mudança nem sempre foi óbvia na notação, mas b♭ foi geralmente escrito como um Latim “b” que tinha uma forma muito redonda, em oposição ao Gótico “b” que tinha bordas mais duras e foi usado para B♮ (B-natural). Esta diferença na escrita levou à separação dos dois símbolos modernos para “plano” (♭) e “natural” (♮).o gótico ” b ” tornou-se um H em algumas partes da Europa. Isto veio de “hart”, a palavra alemã para hard, ou simplesmente devido à semelhança visual entre o gótico” b “e a letra”h”. Então, se você é da Alemanha, Croácia, República Checa, Dinamarca, Finlândia, Hungria, Islândia, Noruega, Polônia, Sérvia, Eslováquia, Eslovênia ou Suécia, há uma grande chance de você ter visto o H ou mesmo usá-lo.

Confusingly, instead of B♮ (B-natural) in German notation H would be used. E em vez de Bb (si bemol) você gostaria de ver B. às Vezes, principalmente na música para uso internacional, seguidores da tradição alemã, coloque H no lugar do B♮ e Bb (moderna com um “b” em vez do original símbolo) no lugar do Bb. Embora neste caso o uso de B-double-flat (B♭ Ou Bes no norte da Europa) pode ser confuso, é tão raro que as pessoas geralmente entendem a notação.

Guido e Do-Re-Mi…

em outros países, em vez das letras C-D-E-F-G-A-B (ou H) as notas são representadas pelas Sílabas Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Você provavelmente usa estes se você está acostumado a notação Árabe, Búlgaro, Flamengo, Francês, Grego, Hebraico, Italiano, mongol, Persa, Português, Romeno, Russo, espanhol, turco ou ucraniano. O responsável é Guido d’Arezzo.

A prática de atribuir Sílabas a diferentes notas é chamada de solmização, a partir da palavra latina Medieval “solmisatio” (formada a partir dos nomes das notas Sol e Mi). O mais antigo registro que temos disso é da Índia antiga, mas só alguns milhares de anos depois é que Isidoro, Arcebispo de Sevilha, disse: “a menos que os sons sejam lembrados, eles perecem, pois não podem ser escritos. Um monge italiano do século XI da Ordem Beneditina com o nome de Guido tomou a iniciativa de pensar em uma maneira de preservar as numerosas músicas sagradas, tornando os elementos que consistiam mais fáceis de lembrar.Guido passou os seus primeiros anos num mosteiro em Pomposa. Sua criatividade lhe rendeu fama e respeito no norte da Itália, mas lhe trouxe a inveja dos monges de seu próprio mosteiro. Talvez esse ciúme tenha sido a razão pela qual ele se mudou para Arezzo. Lá ele escreveu um livro de treinamento para os cantores da catedral local. As ideias práticas e o pensamento inovador de Guido chamaram a atenção do Papa e ele logo foi convidado a Roma para ensinar seus métodos ao clero.o irmão Guido observou que a maioria dos cantos gregorianos populares na época poderiam tornar-se fáceis de aprender através da prática já existente de solmização. Os cantores não teriam tanta dificuldade em se lembrar da música se pudessem associar as notas escritas na escala (então seis notas) com os sons apropriados. Desde que a escala moderna já existia, ele começou a partir de C e atribuiu uma sílaba a cada nota. Mais tarde Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si tornou-se a base do sistema de solfège, o termo derivado dos nomes das duas notas Sol e Fa.

na Verdade, os nomes Guido veio originalmente eram Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La e ele os tomou das sílabas iniciais de cada um dos primeiros seis por meia-versos da primeira estrofe do hino Gregoriano Ut queant laxis. O texto da peça foi provavelmente escrito pelo monge e estudioso Italiano Paulus Diaconus (século VIII) e sua linha musical (possivelmente escrita por Guido) foi inspirada no cenário anterior da “Ode à Phyllis” de Horácio ou diretamente tirada dela.

As palavras da primeira estrofe ir da seguinte forma:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Resolver pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.pode ser traduzido como:para que os teus servos possam, com vozes soltas, ressoar as maravilhas dos teus feitos, limpar a culpa dos nossos lábios manchados, o São João.Bobby McFerrin demonstra o poder da escala pentatônica:

funciona sempre!

A inicial sílabas e o medidor está muito bem preservado neste paráfrase por Cecile Gertken:

Não deixe que nossas vozes

ressoam mais puramente,

milagres dizendo,

muito maior do que muitos;

então, deixe que nossas línguas se ser

pródigo em seus louvores,

são João Batista.

“Ut” foi substituído por” Do ” em 1600 porque este último tinha um som mais aberto e, portanto, era mais fácil de cantar. Há alguns lugares, no entanto, onde as pessoas ainda usam “Ut”. “Do” provavelmente veio de “Dominus”, que significa “Senhor em latim”.

“Si”, a sílaba para o sétimo grau, não foi adicionada até o século XVIII. Foi alterado para “Ti” em países anglófonos por Sarah Glover para que cada sílaba começasse com uma letra diferente.

na Inglaterra Isabelina, uma versão simplificada deste sistema foi adotada onde apenas as sílabas Fa, Sol, La e Mi foram usadas. Isso resultou na escala de “Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa”. Felizmente, este sistema foi eliminado no século XIX.a propósito, Guido d’Arezzo praticamente inventou o staff (ou stave) – as cinco linhas em que viu notas escritas. Antes de seu tempo, os músicos escreveram as notas entre as linhas do texto. Se uma melodia foi para cima ou para baixo foi indicada pela sua posição. Mas, devido à falta de pautas, este método era demasiado impreciso. Era muito difícil dizer até onde uma nota estava situada para cima ou para baixo. Então Guido desenhou as linhas (sem trocadilho) e começou a escrever as notas sobre elas ou entre elas.

Do nem sempre significa Do

Existem, na verdade, duas versões do sol-fa usado hoje – fixo Do e móvel Do. Em do fixo, Do é sempre equivalente a C, Re A D e assim por diante. Em móveis Do, o” valor ” de Do é o passo que você começa. Você então continua, preservando os respectivos intervalos, mas nomeando as notas subsequentes com as sílabas que seguem em sua ordem padrão. É basicamente cantar a mesma coisa em chaves diferentes. Por exemplo, se você está cantando o grande escala em dó maior, a escala seria C,D,E,F,G,A,B,C, mas se você estiver em ré maior o seu do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Não iria ser D,E,F♯,G,A,B,C♯,D. ambos são utilizados em diferentes partes do mundo.

teorias Alternativas

por vezes tem sido sugerido que o solfejo sílabas foram realmente derivada de dāl, rā’, mīm, fā’, ṣād, lām, tā’ – o sílabas do árabe solmization sistema درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (com o significado de “Separados Pérolas”) durante as influências Islâmicas na Europa Medieval. Algumas pessoas ao longo da história apoiaram esta afirmação, mas nenhuma delas apresentou qualquer prova documental para ela. Na música clássica indiana, as sílabas correspondentes são sa, re (ri), ga, ma, pa, dha, ni. Esta técnica foi usada para definir textos sagrados hindus (a porção Sanhita do Samaveda) que datam de 1300-1000 A. C. à música. Este é o uso mais antigo de solfège que conhecemos.de qualquer forma, esta foi principalmente a história de Boécio e Guido – dois homens que todos devemos agradecer por fazer a música o que ela é hoje. Para informações mais interessantes sobre a natureza e história da música, vá para Drooble – vamos encontrá-lo lá! 🙂