Catherine Murphy, “Postas” (2013), óleo sobre tela, 46 x 50 cm (todas as imagens são cortesia de Peter Freeman Galeria)
a Minha monografia sobre Catherine Murphy foi publicado em 2016, com um prefácio de Svetlana Alpers. Sua exposição atual, Catherine Murphy: trabalho recente em Peter Freeman (11 de janeiro – 24 de fevereiro de 2018), consistindo de nove pinturas e cinco desenhos, é seu primeiro show desde que o livro foi lançado. Quatro das pinturas e dois dos desenhos foram reproduzidos na monografia, e eu escrevi sobre uma das pinturas, “Clasped” (2013), em comprimento.por outras palavras, mais de metade da exposição consiste em novos trabalhos que não foram expostos anteriormente. Isto não é surpreendente. Murphy nunca foi uma pintora rápida, mas ela tem sido um artista original que mostra aos telespectadores coisas que eles sabem — uma torta de cereja, ou uma pilha de pratos quebrados, ou uma cadeia de flutuadores estendidos através de um lago — de maneiras que estão prendendo, direto e extremamente inquietante. Nas pinturas e desenhos de Murphy, as coisas comuns da vida cotidiana tornam-se analogicas: a mente é posta à solta sobre uma visão circunscrita.
“Catherine Murphy: Recente Trabalho” em Pedro Freeman (11 de janeiro – 24 de fevereiro de 2018): instalação visualizar
observacional pintor que primeiro chamou a atenção no início da década de 1970, Murphy nunca se afastou de seu realista raízes, mas no final da década de 1980 — como Chuck Close, Alex Katz, e Neil Welliver — ela ampliou a escala das suas telas. De repente, seu trabalho não era mais sobre semelhança, embora em alguns aspectos nunca foi. A mudança na escala levantou o trabalho de Murphy da observação direta ao Domínio da especulação e do olhar interior. Tornou-se sobre sonhos lúcidos, sobre o continuum entre a imaginação ilimitada e a limitação física, e sobre a fronteira ao longo da qual a consciência do mundo visível se torna perturbada pelo que está sendo apreendido, não importa quão comum ele pareça. O trabalho de Murphy sugere que nada é visto neutralmente, que a idéia de algo ser neutro e sem conteúdo é uma ideologia, na melhor das hipóteses.
Isto é o que eu escrevi sobre o “Segurou”:
Na pintura Postas (2013), Murphy mostra um close-up de uma mulher vestindo um ordinário de pano preto casaco de inverno e enrugado preto luvas de couro, enquanto segurando um preto, semicircular, anódino de couro do bolso.
Later, I wrote:
a mulher, cujo rosto nunca vemos e que é, de facto, invisível para nós, está a usar pedaços de pele morta que se encaixam perfeitamente nas suas mãos, talvez como uma segunda pele. Vejo as luvas pretas, o casaco e a bolsa como evidência das sombras que acompanham cada um de nós enquanto nos movemos através de um mundo de luz que em breve se fechará atrás de nós.
Para citar a última linha de Wallace e Steven poema, “O Homem de Neve,” Murphy “contempla/Nada do que não existe e o nada que é.”
Catherine Murphy, “Painting Drawing Painting” (2017), oil on canvas, 51 x 72 polegadas
os telespectadores não familiarizados com o trabalho de Murphy estão aptos a maravilhar-se com a forma como ela pinta um botão, tornando-o resistente. Murphy não pinta imagens, ela pinta coisas. As miniaturas vermelhas, amarelas, verdes e cinzentas da recente “pintura de desenho” (2017) parecem poder ser arrancadas. Não é que ela seja uma mestre da verisimilhança; é que ela é capaz de transformar a sensação da coisa, seja ela qual for, em tinta.
Como a escala das pinturas faz evidentes, a ponto de não se enganar com os olhos, mas para convidar você a refletir sobre uma determinada situação, se é de cinco pilhas de livros com amarelecimento páginas, levantando-se da pintura da parte inferior até que eles atinjam o topo, como na praça de pintura, “Empilhados” (2017), ou um cor-de-rosa anel inflável flutuante sobre um lago, encalhado no canto inferior direito da tela, em “Becalmed” (2017), com plantas daninhas através do anel do buraco.não importa o quão benigno o sujeito possa inicialmente atingir — te-e o que poderia ser perturbador sobre uma vista de perto de uma tarte de cereja, cuja crosta foi parcialmente removida, revelando bolas de cerejas vermelhas pegajosas juntas, como células sanguíneas? Os quadros do Murphy podem atingir um nervo.
Catherine Murphy, “Cherry Pie” (2014), óleo sobre tela, 38 x 45 1/4 polegadas, cortesia colecção privada, em Nova York
Uma maneira que Murphy fica o nosso passado cansados olhos é através de sua fusão de assunto com ela formal consciência da tensão entre a bidimensionalidade e ilusionismo. Outros dispositivos que ela traz para suportar incluem recorte, ponto de vista, cor e luz — em outras palavras, todo o pacote: ela possui a sensibilidade aguda de um grande cineasta trabalhando em conjunto com a pessoa da câmera — o copo de leite iluminado que Cary Grant leva até a escadaria sombria para Joan Fontaine na suspeita de Alfred Hitchcock (1941). E nenhuma partitura musical é necessária para acentuar o drama considerável da vida imóvel de Murphy.
tudo tem que acontecer dentro da pintura para que ela funcione — Murphy não confia em títulos, ou qualquer um dos outros truques que os artistas usam para introduzir conteúdo em uma imagem. Ela não tem fórmulas e não faz variações. As nove pinturas e cinco desenhos são exatamente isso — obras distintas que presentearam Murphy com seu próprio conjunto único de desafios. Como você pinta um estudo de grafite de um veado olhando para a floresta, como ela faz em “pintura de desenho”, que é uma das obras-primas em um show cheio com o desconforto, particularidades simples que só ela é capaz de atingir.
em “empilhado”, as pilhas de livros sugerem uma perspectiva de ponto único tão sutilmente que é provável que você o reconheça apenas após um olhar prolongado. Os livros mais grossos estão no fundo e os mais finos tendem a estar perto do topo. No momento em que você começa a ver isso, você percebe que a atenção luxuosa que Murphy tem prestado às bordas amareladas das páginas se tornou apenas um dos detalhes fascinantes e ansiosamente induzidos pela pintura. Você também está apto a notar que parece haver duas cópias de um livro, como sugerido pela lasca de uma capa padronizada ecoou em outros lugares na pintura. Uma vez que você chegar a esse ponto, é claro que não há fim para olhar, nenhuma conclusão óbvia a ser alcançado.
Catherine Murphy, “Empilhados” (2017), óleo sobre tela 60 x 60 cm
Com a sua superfície cheio de livros, de cima para baixo, e de borda a borda, é possível sugerir que “Empilhados” é sobre a relação entre o abstrato e o realismo. Este é o destino que se abateu sobre Jasper Johns ao longo de sua carreira, e isso apenas mostra o medo que estamos de olhar para um quadro que não se anuncia de alguma forma fácil. Declarar o assunto de uma pintura como sendo a relação entre abstração e realismo é uma forma comumente aceita de permanecer em uma zona de segurança onde a única coisa que pode ser discutida são as questões formais resolvidas no trabalho. Naquela bolha, a carruagem alada do tempo e muito mais não existem.
não há estenografia no trabalho de Murphy: tudo é pintado com uma quantidade impressionante de detalhes necessários. Os seus súbditos não são dramáticos nem banais. Ela é responsável por cada centímetro da pintura com um fervor apaixonado, se subestimado. A meu ver, “empilhado” pode ser sobre o fato de que você nunca vai ler tudo o que você quer, que sua experiência será sempre parcial e limitada. Ou estes livros vão ser descartados? O conhecimento deles também envelheceu, como suas páginas amareladas? Mas isso não é tudo — há algo claustrofóbico na pintura, algo misterioso e animado sobre a vista, que parece verdadeiro da própria vida.é por isso que Murphy é um dos nossos maiores artistas. Uma coisa é ser fiel às superfícies do nosso mundo cotidiano, e outra é ser fiel à dança da melancolia, alegria e solidão que é a nossa vida. Muitos artistas sabem que Murphy é um dos grandes, e a qualidade que Svetlana Alpers descreveu como sua “postura de um estranho, um intruso olhava do outro lado” tem inspirado maravilhoso pintores, tais como Ellen Altfest, Josephine Halvorson, e Josué, Marsh.em 1980, escrevendo sobre Edwin Dickinson, John Ashbery, ” wond once again if we really know who our greatest artists are?”Como John mostrou pelo exemplo de seu próprio trabalho e vida, você não tem que se curvar às exigências do mainstream para ser mediano e óbvio, e fazer seu trabalho de forma burra ou afavelmente perversa para provar sua relevância.Catherine Murphy: trabalhos recentes continuam na Peter Freeman Gallery (140 Grand Street, Soho, Manhattan) até 24 de fevereiro. por favor, considere apoiar o nosso jornalismo, e ajude a manter o nosso relatório independente livre e acessível a todos.tornar-se membro
