Aspirantes a roteiristas dizem mais e mais”, Leia profissional roteiros! É a melhor maneira de aprender!”
And yes — I advise this, too. É vital. Mas e se todos esses grandes roteiros que estás a ler, levados à superfície deles, te estão a desviar?
porque às vezes a escrita em roteiros profissionais é tão boa, é enganosamente simples. Ao emular o que você vê sem tomar o tempo para analisar um pouco mais completamente, você pode pegar alguns maus hábitos de escrita.um dos mais insidiosos? Apresentações de personagens.as introduções de personagens são uma excelente oportunidade para impressionar os leitores e conectá-los à sua história. Mas apresentações de personagens bem escritas, como aquelas na maioria dos roteiros profissionais, têm muito mais acontecendo do que parece à primeira vista. Se você ler um monte de scripts profissionais, você pode assumir que os intros de caracteres não exigem muito pensamento. Podes pensar que qualquer introdução de carácter serve.estarias mesmo a perder. E o teu leitor ficaria triste. Então vamos ver como você pode se aproveitar das apresentações de personagens.
What’s in a character introduction?introduções de caracteres podem ser pensadas em dois componentes: descrição de caracteres e entrada de caracteres.
Descrição de caracteres é a linha pithy ou duas que anuncia o personagem a primeira vez que os vemos no script. Exemplos:
a Partir de 10 Coisas que eu Odeio em Você, escritas por Karen McCullah & Kirsten Smith
KAT STRATFORD, dezoito, muito, mas tentando não ser — em largas avó vestido e óculos, os saldos de uma xícara de café e uma mochila como ela sai de sua surrada, azul bebê ’75 Dodge Dart.
do Nordeste do Reino, escrito por Alex R. Johnson
uma jovem Caçadora esconde-se na folhagem ao lado de um lago. Ela é pequena para a idade, 19 anos, com 16 anos, mas usa a concentração de um adulto.
From Warm Bodies, written by Jonathan Levine
R (21, undead). Cara branca, olhos afundados. Lábios azulados. Se não o conhecêssemos melhor, acharíamos que ele era um drogado, um fugitivo do meu próprio estúdio de Idaho. Então podemos reparar em alguns cortes finos nas bochechas dele. E depois podemos ouvir um gemido suave dos seus lábios gelados. E então podemos começar a pensar…a entrada do personagem é a cena ou conjunto de circunstâncias em torno do personagem da primeira vez que os encontramos no roteiro.é Jack Sparrow navegando para o porto em um navio afundando em Piratas Do Caribe: Maldição do Pérola Negra.é Marge Gunderson sendo acordada no meio da noite, vestindo seu casaco de inverno sobre sua barriga muito grávida e deixando seu marido amoroso, para sair e representar o lado do bem em Fargo.é o Daniel Plainview, coberto de suor e terra no fundo de uma mina, movido por uma ambição quase psicótica, haverá sangue.descrição do carácter e entrada do carácter. Estas são as duas partes de uma introdução de caráter. É óbvio, não é? Cada roteirista inicial descobre a necessidade de incluir esses elementos, caso contrário eles não teriam um personagem em seu roteiro.mas quanto trabalho pesado está a ser feito? Até que ponto estes elementos estão a ser utilizados? É isso que separa o principiante do mestre.
você nunca tem uma segunda chance de fazer uma primeira impressão
introduções de caracteres têm o propósito explícito de nos apresentar, o leitor ou o público, para os personagens. Bem feito, eles criar vários efeitos significativos:
- Foco leitores’ atenção no que é importante
- Gancho de leitores em caracteres
- Estabelecer um carácter emocional ponto de partida
o Foco dos leitores atenção no que é importante
a Clareza é talvez o aspecto mais importante do roteiro, e uma das mais difíceis de dominar. Todos temos histórias incríveis na cabeça. O desafio é descobrir como transmitir todas as coisas boas em sua imaginação na página. Então, quando alguém o lê, o que eles imaginam em sua cabeça é algo próximo ao que você imaginou.
habilmente dirigir a atenção de um leitor é uma parte necessária para criar um efeito claro e pretendido. És como o maestro de uma orquestra. Você não deixa todos os instrumentos tocarem em volume total o tempo todo; o público não teria idéia do que ouvir, onde focar sua atenção. Como maestro, você cria um efeito específico controlando quanto de cada instrumento ouvimos e quando.
um bom intro de carácter dá peso aos caracteres em proporção adequada. Então, os personagens principais são apresentados. Personagens menores são dadas apenas o suficiente para nos ajudar a orientar para o seu lugar na história, mas a sua própria falta de apresentação elaborada nos diz para não investir a nossa energia mental desnecessariamente.28 dias depois é um bom exemplo. No roteiro, as cinco primeiras páginas atuam como um teaser. Este teaser define o tom e cria o mundo, sem apresentar nenhum dos personagens principais. Os personagens destas cinco primeiras páginas são chamados de “ativista”,” ativista chefe”,” Cientista”, etc. Isto nos permite saber que mesmo que esta sequência seja cheia de ação e dramática, não precisamos investir em nenhum desses personagens; esse não é o propósito da cena.
não têm nomes? Não precisamos de nos lembrar deles. É um roteiro abreviado, a boa versão de “dirigir na página”.”Ele efetivamente concentra nossa atenção e é um sinal de que estamos em mãos fortes e capazes de contar histórias.
Hook readers into the character
Characters are our way into stories. Somos compelidos a ver personagens que admiramos, ou tememos, ou nos apaixonamos, ou nos importamos, ou ficamos intrigados. Uma boa introdução de personagem cria este gancho-a admiração ou medo ou intriga, atraindo o leitor a seguir este personagem para a história.
A ideia do que conecta um leitor ao personagem naquele primeiro momento, é talvez indissociavelmente ligada à próxima função de uma introdução de personagem …
estabelece o ponto de partida emocional de um personagem. É o ritmo cardíaco em repouso emocional, se preferires.isso não quer dizer que devemos sempre encontrar personagens num estado de descanso. Não, isso seria aborrecido. Significa que, no entanto, um personagem aparece-nos primeiro é como vamos assumir que são em geral.como o roteirista Doug Eboch diz:
” First impressions matter. A forma como o público se encontra com os seus personagens vai colocar uma ideia na sua cabeça sobre o tipo de pessoa que o personagem é difícil de sacudir.sabes quando alguém te vê a fazer alguma coisa e diz, “clássica Naomi…” e depois ficas envergonhada, porque eles têm razão, tu entornas café em TI a toda a hora?
é o tipo de momento em que você quer mostrar seu personagem para a sua introdução. Não derramando café, claro, mas um momento que encapsula o tipo de gestalt do seu caráter, que os define. Prova a de quem são.”olha para aquele tipo, com as pernas esmagadas, a tirar-se daquele buraco, ainda agarrado à prata! Arrastando seu corpo quebrado para a cidade-não para ajuda médica, mas para avaliar suas riquezas. Classic Daniel Plainview…”
Why professional scripts are bad examples of character introductions
Ok, that’s not exactly true. Scripts profissionais são apenas maus exemplos quando não temos tempo para entender o que realmente está acontecendo sob a superfície.
introduções de caracteres em scripts profissionais tendem a não descrever diretamente o personagem tanto quanto aspirantes a roteiristas são instruídos a fazer. O componente de descrição de caracteres, às vezes, é apenas uma palavra ou duas. Muitas vezes simplesmente porque uma descrição mais longa interromperia o fluxo da cena.
e isso é talvez o que se perde em escritores mais recentes: a importância dessa primeira cena, a oportunidade que oferece. Em scripts profissionais, é muitas vezes onde o impacto acontece.
é fácil ignorar quanto mais está acontecendo no componente de entrada de caracteres de scripts profissionais, pelo menos em parte porque boa escrita não chama a atenção para si mesma. Só te atrai para a história.
Um dos meus exemplos favoritos são as introduções principais de caracteres no inferno ou em água alta.
no inferno ou nas páginas de Água Alta, nós primeiro vemos os personagens como ladrões de bancos mascarados. Então a verdadeira introdução a eles vem na próxima cena, que acontece em um carro de fuga.aqui, como estamos realmente a conhecer estes personagens, são-lhes dadas as luzes da ribalta. A cena é projetada para mostrar e se sentir representativa da dinâmica entre os irmãos (também sobre o que o filme é em grande parte). Nós vemos cada uma de suas atitudes mais distintamente porque é contrastada com a do outro.
O que nos prende a esses personagens? É sempre subjectivo, claro. Para qualquer um com um irmão próximo, você pode ser atraído para a relação dos irmãos.arriscaria dizer que também sentimos curiosidade sobre como Toby (“não o rosto de um ladrão, é o rosto de um fazendeiro”) veio a estar nesta situação, e intrigado pelas características de Tanner (“um ar de perigo que atrai tantas mulheres quanto repele”).temos a sensação de que Toby é uma vida de luta (“um rosto gentil marcado por anos de sol e decepção”), e provavelmente um trabalho honesto até agora — invocando ainda mais curiosidade sobre por que ele se voltou para o crime hoje.da mesma forma, temos a sensação de que Tanner é uma bomba relógio com um chip em seu ombro (“eu vou tão fácil com eles como eles vão em mim”), que gosta de forçar os limites. Isto faz-nos inclinar para descobrir quando é que esta bomba vai explodir.
como escrever uma introdução de caracteres incrível
como pode certificar-se de que os seus intros de carácter não são preguiçosos?
Obter específicos
Se o seu personagem descrição precisa ser curto o suficiente para não interromper o fluxo da cena, cada palavra precisa ser tão impactante quanto possível. A especificidade na escolha de palavras fará isso. É um desafio, empacotar uma ou duas linhas sucintas com descrição que ganha vida na mente de um leitor – mas pode ser feito.
Michael Hauge diz:
” a fraqueza mais comum das descrições de caracteres que eu leio ou ouço é que eles generalizam. Os detalhes são amplos, vagos ou não visuais. Eles não criam uma imagem específica, nem revelam nada importante ou emocionalmente envolvendo sobre o personagem.Às vezes, contadores de histórias fornecem descrições visíveis que criam uma imagem, mas os detalhes não são importantes para a história e não revelam nada do que está dentro do personagem.
li inúmeros roteiros que introduzem personagens desta forma:” JOHN, 29, tall and thin, “ou” MARY (mid 40’s) uma morena atraente.”Ao ler estas duas descrições, conseguiu alguma imagem clara do John ou da Mary? Nem o seu leitor ou o seu público.
seu objetivo deve ser revelar dois ou três detalhes claros, sucintos e vívidos que criam uma imagem na mente de seu leitor ou público, e que transmitem algo da essência desse personagem.”
Editorialize judiciosamente
Uma nota comum que eu vejo dada pelos leitores é, ” apenas escreva o que você pode ver e ouvir na tela.”No caso de introduções de caráter, eu discordo.
a maioria dos leitores-seja executantes, produtores, quem quer que seja-amam um pouco de intrusão autoral. Assumindo que foi bem feito e feito com moderação, essas duas ressalvas são a chave.John August diz:
“a maioria dos bons roteiristas trapaceiam um pouco, particularmente quando introduzem um personagem. Tenha em mente que um público assistindo o filme tem o benefício de ver o ator desempenhando o papel, e todos os detalhes que vêm com uma pessoa de carne e osso.
uma vez que o roteirista tem meras palavras, é geralmente OK para jogar uma ou duas frases invioláveis em um momento particularmente importante. E não há momento mais importante no script do que a introdução de um personagem chave.As melhores introduções de personagens tendem a incluir tanto um senso do que você vê (a aparência física do personagem) e uma intrigante tidbit sobre sua personalidade e/ou situação.
Procure por detalhes que tenham uma qualidade de iceberg: apenas um pouco Adaga sobre a superfície, mas representa uma enorme massa de informações de caráter que o leitor pode preencher.”
Use a cena para revelar o que está convincente sobre o personagem
o Que eles estão fazendo, como eles estão reagindo e interagindo, as escolhas que eles fazem em cena – estas são todas as formas para nos mostrar que o personagem é, e para definir como podemos esperar que eles se comportam na história.dando-nos este ponto de partida, este critério para medi-los, significa que podemos antecipar como eles vão reagir a futuros eventos da história. E quando eles mudarem o seu comportamento, ou vamos perceber imediatamente porque e como a história os afectou, ou a nossa curiosidade será despertada e vamos inclinar-nos para ver porque estão a reagir como estão. Definir uma expectativa é o que lhe permite subverter uma expectativa.TOBY HANSON, no final dos anos 30, um rosto gentil marcado por anos de sol e desapontamento, cavalga caçadeira. Não é a cara de um ladrão, é a cara de um agricultor.
atrás do volante está TANNER HANSON, 40 anos, o oposto de seu irmão em todos os sentidos: bigode, cabelo ondulado, um ar de perigo que atrai tantas mulheres quanto repele.
sucinto e específico com apenas o suficiente editorialização para transmitir algo vital sobre como eles vão interagir no mundo, há muito uma “qualidade iceberg” para estas descrições. Se você tomar a cena como um todo, vemos um momento que é icônico dos personagens e sua relação um com o outro.
