os Angeles-based artist Candice Lin (B. 1979) investigates the legacies of colonialism, racism, and sexism by mapping the trade routes and material histories of a range of colonial goods. Muitas vezes tomando forma como aparatos DIY, ou o que tem sido descrito como “sistemas circulatórios esfolados”, suas instalações multicamadas e sensoriais combinam mercadorias como açúcar, cochonilha e chá em destilados líquidos que circum-navegam o espaço da galeria. As esculturas de Lin se manifestam como investigações tangíveis sobre histórias de exotismo, degradação Ocidental e desejo para o “outro”, e a lógica e legado de estruturas e sistemas opressivos.Co-organizado pelo Centro Carpenter de Artes Visuais e pelo Centro Walker de arte em Minneapolis, Lin está a criar uma instalação específica que responde ao espaço da galeria em cada instituição, permitindo assim que a forma da obra evolua ao longo da sua apresentação. A exposição será acompanhada por um catálogo ricamente ilustrado que documenta os materiais e processos de pesquisa do artista, com contribuições de Mel Y. Chen, Julia Bryan Wilson, e curadores da exposição.curadores: Dan Byers, John R. and Barbara Robinson Family Director, The Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University; e Victoria Sung, Assistant Curator of Visual Arts, Walker Art Center.
Candice Lin
Candice Lin é uma artista interdisciplinar que trabalha com a instalação, desenho, vídeo e materiais e processos vivos, tais como mofo, cogumelos, bactérias, fermentação e manchas. Ela aborda temas de raça, gênero e sexualidade em relação às histórias materiais do colonialismo, escravidão e diáspora. Lin teve exposições solo recentes nas galerias Pitzer, Claremont, CA; Walter Phillips Gallery no Banff Centre, Alberta, Canadá; Ludlow 38, Nova Iorque; François Ghebaly, Los Angeles; The Reva and David Logan Center for the Arts, Chicago; Portikus, Frankfurt; Bétonsalon, de Paris; e Gasworks, de Londres; bem como do grupo de exposições e bienais no ICA de Londres (2019); Para Site, Hong Kong (2019); Beirute, Centro de artes (2019); o Taipei Fine Arts Museum (2018); Hammer Museum, em Los Angeles (2018); Moderna Museet, Estocolmo (2017); o New Museum, de Nova York (2017); e SculptureCenter, Nova York (2017). Ela é o destinatário de várias residências, bolsas e bolsas de estudo, incluindo uma Pintores & Escritores de Subsídios da fundação Joan Mitchell Foundation (2019), a Davidoff Arte de Residência (2018), o Louis Comfort Tiffany Prêmio (2017), Delfina Foundation residência (de 2014), uma de Belas Artes do Centro de Trabalho de residência (2012), e uma Smithsonian Artista bolsa de Investigação (2009). Ela é Professora Assistente de arte na UCLA e vive e trabalha em Los Angeles.
apoio generoso para a programação do centro Carpenter é fornecido pela Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais.
