“i do think of my work as being stripped down to bare necessity,” says Calvin Marcus. “Eu não visto nada disso para torná-lo mais atraente ou decorativo.”É talvez este compromisso com uma linguagem mínima que lhe permite explorar simultaneamente formas silenciosas e excessivas.as pessoas dizem que algumas das coisas que faço são estranhas.”Eu acho que eles também são estranhos, mas os pensamentos que a maioria das pessoas tem são estranhos”, diz ele. “Algumas pessoas são capazes de se ver nas imagens ou nas ideias e outras estão a olhar para ela à distância.”A possibilidade radical de identificação com obras de arte é uma noção complexa no trabalho de Marcus—se nos encontrarmos dentro do seu trabalho, o que podemos encontrar? Pode ser assustador, confuso ou bonito, e esse é um risco que o Marcus nos convida a correr.
Calvin Marcus’ sem Título, de 2017.
um interesse no fantástico, portanto, não tem que levar objetos de arte fora dos reinos da empatia ou auto-identificação. Marcus continua, ” embora o trabalho seja reflexivo de mim, minhas idéias, minhas peculiaridades, etc., Eu acho que o trabalho está em uma linha de base relacionada a algumas condições humanas básicas, sentimentos e introspeções.”O trabalho de Marcus torna-se assim um canal para o desenvolvimento da sensibilidade emocional através de objetos de arte. Em sua série, Calvin verde, por exemplo, galinhas de cerâmica com sorrisos esculpidos habitam campos de vinil verde pintados em painéis duros. É meme-capaz, para ser certo, mas ansiosamente assim. Todos nos sentimos tão envergonhados que nos sentimos como um objecto grotesco preso a uma parede. Ou talvez todos nos tenhamos sentido invisíveis. Tudo isso Marcus realiza com uma atenção precisa aos materiais, de modo que estas experiências humanas se solidificam em objetos tangíveis.
