Unfold This Moment by Martin Herbert (Sternberg Press, $26.)

leitura desdobrou este momento, a história compacta do crítico de Berlim Martin Herbert da carreira de duas décadas de Carol Bove, impressionou-me que eu vi muito mais do trabalho de Bove em primeira mão do que eu talvez tivesse percebido. Na verdade, impulsionado pela calma historiografia de Herbert, memórias ressurgiram: as conchas, penas de pavão, pedra e concreto da saliva espumosa de um cavalo na Bienal de Veneza de 2011; uma avenida de esculturas ao ar livre na Documenta 13 de Kassel de 2012; sua apresentação Giacometti-referenciação para a Bienal de Veneza de 2017 no Pavilhão suíço (o artista de Nova Iorque nasceu em Genebra); esculturas de aço amassadas como parte da exposição de Veneza Ralph Rugoff-curada de 2019, “que você viva em tempos interessantes.”Outros shows não mencionados por Herbert spring também, incluindo em minha cidade natal de Glasgow, em 2013, quando a Guilda comum reconfigurou a saliva espumosa em seus dois andares.

Bove, então, tem sido um nome de alto perfil na arte contemporânea por mais de uma década, e com cada nova exibição internacional cuidadosamente configurada, sua posição no mundo da arte parece aumentar. E ainda assim, enquanto a precisão e os valores de produção intactos de seu trabalho transmitem uma solidez material e rigor, há uma temporalidade flutuante em suas esculturas conceituais que desmentem os materiais e processos que muitas vezes os trazem à existência. Por conseguinte, podem parecer estranhamente contraditórios: pesados, mas leves, firmes e, no entanto, inconsequentes, ali e não ali de todo.Herbert, que escreve como um fã inequívoco e amigo de longa data de Bove, entusiasticamente reconhece este deslize. Na verdade, os quadros de introdução desdobram-se neste momento como, em parte, uma oportunidade para abordar uma espécie de deslize, corrigindo um ensaio de 2014 que Herbert agora diz “parecia perder a marca.”Como assim? Ele explica: “o trabalho de Bove, eu tinha escrito, era sobre várias coisas: tempo não linear, a mercantilização da contracultura, e paralelos entre as forças mercantilizadoras dos anos 60 e o presente, que ela destacou usando “estratégias de exibição” para sugerir como o significado é construído e as audiências são manipuladas. Mesmo quando ele manobrou para colocar um espectador no momento, eu argumentei, sua arte incorporou uma posição. Foi, principalmente, crítica.”

Agora, porém, e motivado em particular pela exposição de Bove de 2015,” the Plastic Unit ” em David Zwirner, em Londres, Herbert estabeleceu uma visão diferente. Ao invés de criticar, a intenção da artista com seu trabalho é, acredita ele, “transmitir algo na direção de uma experiência meditativa, e os benefícios somáticos do mesmo, através da sintaxe da arte contemporânea, através da equivoca composta.”A arte de Bove, ele sugere nos nove pequenos capítulos que se seguem—o livro é um pouco mais de 120 páginas-está principalmente preocupado em criar um contexto para explorar e estar no momento. Espiritualidade, Budismo, meditação, uma abertura às práticas e idéias associadas com o ritual ao invés da razão—Herbert traz tudo isso e mais para a órbita da prática de Bove.começando com os primeiros anos de vida e influências de Bove nos anos 70 e 80 em Berkeley, Califórnia, (ela nasceu em 1971, seus pais descritos como hippies), o livro traça sua trajetória: se casar com young, se mudar para Nova York, servir de mesa, se divorciar, eventualmente estudar pintura na NYU (mas não fazer nenhuma pintura), se formar em 1998. Somos apresentados ao seu início, a tinta no pergaminho desenhos da década de 1960 Playboy modelos; Minimalista escultural configurações usando 60 Knoll, mesas, prateleiras, objectos encontrados, e livros; sua “escultura em uma vara” fase usando no primeiro troncos, em seguida, madeira petrificada; recentes esculturas de aço, com sua mancha de superfícies pintadas e precisão contorções.

desdobrar este momento cobre um monte de terreno para um pequeno, quase de bolso-tamanho livro, o tom e ritmo como idiossincrático e proposital como o artista que ele documenta. Flitting from compelling to indulgent to mystical—a little like Bove’s sculptures, in fact-it works hard at Do what the title proposes, exploring key exhibitions, dissecting intention and execution, describing process and referencing influences, artistic and otherwise. Crucialmente, porém, a prosa entusiástica e pensativa de Herbert me fez querer voltar à frente do trabalho de Bove novamente, pronto para desdobrar esse momento por mim mesmo.