Kiedy jesteś wybitnym kolekcjonerem, a twój dom jest pełen prac głównych artystów, jedną z miłych zalet jest to, że jeśli zaprosisz tych artystów na przyjęcie koktajlowe, prawdopodobnie się pojawią. Oczywiście jednym z zagrożeń jest to, że mogą nie docenić sposobu, w jaki wybrałeś wyświetlanie ich prac. Była to troska o kolekcjonerkę i mecenaskę Muzeum Chara Schreyer niedawno, kiedy zorganizowała spotkanie w swoim nowym domu w Los Angeles dla grupy, w której skład wchodziła fotograf Catherine Opie. Wśród dzieł Opie Schreyera są dwa nawiedzające obrazy wiaduktów autostrad w Los Angeles, które wisiały Nie w jej przestronnych, dziewiczych przestrzeniach mieszkalnych, ale w małym pokoju na górze—pralni, aby być dokładnym.

Zobacz więcej

„nie jestem pewien, czy Cathy była tak szczęśliwa, kiedy zdała sobie sprawę, gdzie są, ale była bardzo łaskawa”, wspomina Schreyer ze śmiechem. Opie bez wątpienia rozumiała, że jej twórczość jest w wyjątkowo dobrym towarzystwie, łącząc Ważne dzieła takich artystów jak Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol czy Robert Gober. Rzeczywiście, Schreyer, która ma siedzibę w Bay Area i ma wiele z jej kolekcji rozrzuconych między czterema innymi galeriami, takimi jak kalifornijskie domy, mówi, że wybrała ten dom częściowo dlatego, że miał idealną ścianę dla ukochanej rzeźby Judda, stosu odblaskowych pudełek ze stali i pleksi, które są w pełni żywe, gdy naturalne światło uderza w niego z obu stron.

Nie żeby rezydencja wyglądała tak jak przy jej zakupie. Budynek, wybudowany prawie osiem lat temu, miał prostotę, która spodobała się Schreyerowi, który był również zachwycony widokami rozciągającymi się od centrum do Oceanu Spokojnego. Co najlepsze, przepisy budowlane pozwoliły jej na całkowitą renowację tego miejsca, o ile zachowa swój dotychczasowy ślad.

do tej pracy wezwała Gary ’ ego Huttona, projektanta wszystkich swoich domów w ciągu ostatnich trzech dekad i projektanta architektonicznego Joe McRitchie, nowego współpracownika. Obaj wiedzieli, że Schreyer-powiernik kilku muzeów, w tym Los Angeles.’s Hammer and Museum of Contemporary Art-ma jedną podstawową zasadę: sztuka zawsze dostaje rachunek gwiazd. „Zasadniczo dom jest Muzeum”, mówi McRitchie, ” ale musiał mieć miękkość, która pozwala ludziom w nim żyć.”Oznaczało to dodanie ciepłych akcentów, takich jak listwy daglezji na elewacji i sufitach, aby zrównoważyć przestrzenie betonu, Corianu i szkła.

biorąc pod uwagę, że projekt rozciągnął się na prawie cztery lata, pomogło to Schreyer, którego ojciec był w branży budowlanej, rozkoszuje się tym procesem. „Uwielbiam zapach konstrukcji-przywołuje miłe wspomnienia z dzieciństwa” – mówi. Urodziła się w Niemczech, w rodzinie rodziców, którzy przeżyli Holokaust, Schreyer wyemigrowała z nimi w wieku pięciu lat do południowej Kalifornii, gdzie jej ojciec zaczął kupować ziemię na początku lat 50. za dolara za akr i zarobił fortunę, rozwijając ją. Później sukces rodziny pozwolił jej realizować swoją pasję do sztuki, wspierając muzea i gromadząc imponującą kolekcję.

aby zaprezentować części tego skarbca w Los Angeles, Schreyer nalegał, aby wszystko w domu było zrobione zgodnie ze standardami muzealnymi. Na szczycie listy znalazło się oświetlenie, które nadzorował Hiram Banks z firmy Banks / Ramos. Banks opracował mieszankę wbudowanych żarówek i świateł drogowych, które są regulowane, ale dyskretne. Na przykład w jadalni zainstalował Diody LED za okrągłym panelem z tkaniny równo z sufitem; w dzień praktycznie znika, ale wieczorem rzuca miękki, pochlebny blask na kuratorów, artystów i innych kolekcjonerów, którzy są częstymi gośćmi Schreyera. „Wiele osób twierdzi, że powinieneś mieć żyrandol nad stołem”, zauważa Hutton. „Ale nie Chara-skarżyłaby się, że to tylko stanie na drodze do dzieła Richarda Artschwagera!”

podczas gdy wielu projektantów może czuć się ograniczonych edyktem, aby utrzymać ściany i tkaniny w neutralności, aby nie konkurować ze sztuką, Hutton mówi, że trudno sprzeciwić się, gdy tworzysz ustawienia dla tak potężnych prac, jak tysiąc tatusiów Marka Bradforda, multipanelowy kolaż w pokoju rodzinnym, który zawiera plakaty dla adwokatów opieki nad dziećmi. Hutton, który lubi mieszać różne style i materiały w subtelny żartobliwy sposób, skomponował część wypoczynkową obok Bradford z wyraźną sofą Piero Lissoni, skórzanymi fotelami zaprojektowanymi w latach 20., kanciastą ławką tapicerowaną wełną i parą krzeseł Poul Kjærholm z siedziskami linowymi. „Dla mnie to szalona mieszanka stylów”

bardziej kapryśny jest przytulny pokój multimedialny, w którym ściany wyłożono panelami wykonanymi ze szczotkowego włosia. Przestrzeń jest równie atrakcyjna dla pokazania Pracy Wideo Bruce ’ a Naumana lub obejrzenia filmu Pixara podczas jednej z regularnych wizyt dwóch córek i młodych wnuków Schreyera.

pokój na górze, nazywany przez kolekcjonera galerią sztuki, służy jako czysta przestrzeń wystawiennicza, zawierająca wiele prac o politycznym podtekście, takich jak słynny neonowy utwór Glenna Ligona Double America. Zaangażowanie Schreyera w talenty z L. A.własna kwitnąca scena artystyczna znajduje odzwierciedlenie w takich kreacjach, jak żywiołowa mieszana praca Elliotta Hundleya, która wisi w pobliskim korytarzu i jasnofioletowa biomorficzna rzeźba Aarona Curry, którą zamówiła na taras. Bradford, jeden z najbardziej uznanych artystów miasta, wziął udział w kolacji u Schreyera tego lata i odkrył, że sztuka, architektura i otoczenie tworzą niezwykle harmonijną całość. „To niesamowite, jak wnętrze staje się z zewnątrz, jak architektura staje się krajobrazem”, mówi. A Bradford nie narzekał na rzucające się w oczy umieszczenie tysiąca tatusiów, pracy z 2008 roku, której nie widział od lat. „To była ekscytująca niespodzianka”, mówi. „To było jak spotkanie ze starym przyjacielem.”