Kto wrobił królika Rogera zostanie dodany do serwisu Netflix dzisiaj, 24 marca. Film, wyprodukowany przez Amblin Entertainment i Walt Disney Pictures w 1988 roku, ma blisko 30 lat. Upływ czasu tylko podniósł jego prestiż; do dziś żaden inny film nie dorównał jego unikalnemu, Oscarowemu osiągnięciu wizualnemu-przekonującemu połączeniu aktorów akcji z animowanymi postaciami.

było wiele prób. Na przykład Cool World (1992) próbował tej samej sztuczki cztery lata po króliku Rogerze, ale został odrzucony z powodu jego nieprzekonującej interakcji toon/człowiek—ironia, ponieważ fabuła filmu opierała się na seksie toon/człowiek. Space Jam podjął kolejną próbę cztery lata później, ze średnimi wynikami.

Jaka jest różnica? To, co animatorzy Disneya nazywają „bumping the lamp”, etos projektowy, który miłośnik filmu Kristian Williams rozwinął w swoim eseju wideo o króliku Rogerze:

„Bumping the lamp” odnosi się do sceny z tyłu baru Dolores, gdzie Eddie Valiant odcina kajdanki, które łączą go z królikiem Rogerem. Podczas całej sceny lampa sufitowa kołysze się tam i z powrotem; Eddie uderza głową na początku sekwencji. W postprodukcji zespół animatorów starannie zacienił cels, klatka po klatce, aby dopasować się do „prawdziwych” cieni generowanych przez ruchomą lampę. Oglądaj sekwencję i doceniaj, jak światło migocze, tam iz powrotem, po twarzy Rogera.

ta dbałość o szczegóły sprawiała, że kierownik efektów wizualnych Ken Ralston był zajęty na każdym etapie realizacji filmu.

„dyrektor Bob Zemeckis zawsze miał pomysły”, wspominał Ralston w wywiadzie dla Płyty Głównej. „I za każdym razem, gdy słyszę to zdanie -” wiesz, co byłoby zabawne?”- Wiedziałem, że jestem w głębokim gównie. To byłoby o wiele trudniejsze. Ale byłoby zabawniej.”

Kiedy Ralston spotkał się z Zemeckisem po raz pierwszy w sali konferencyjnej Amblin, zobaczył kilka rzeźb postaci w środku stołu. Rzeźby te dały Ralstonowi pewność, że dołączy do projektu.

„były oczywiście wzorowane na pracy Texa Avery 'ego”, wspominał Ralston. „A Tex był kimś, kogo znałem, kiedy zaczynałem pracę w branży reklamowej. Zrozumiałem całą wizję w ułamku sekundy.”

jako reżyser i animator Avery był znany z liberalnego wykorzystania fizyki kreskówek i przyspieszonych gagów wzroku. Zamiast aspirować do realizmu, Avery słynnie uzasadniał: „w kreskówce można zrobić wszystko.”Można zobaczyć jego mądry wpływ na Looney Tunes; wiele znanych postaci, w tym Kaczor Daffy, było jego wynalazkiem. Zadaniem Ralstona byłoby skierowanie anarchicznego ducha Avery ’ ego w królika Rogera—aby stworzyć ten sam rodzaj ostrego, dziwacznego humoru wizualnego w erze przedcyfrowej.

Ralston pracował z Zemeckisem i resztą załogi w przedprodukcji, aby ustalić, co jest praktyczne i możliwe. To był płynny proces; wiele razy to, co było wcześniej zaplanowane, było wyrzucane po rozpoczęciu filmowania. Podczas kręcenia i postprodukcji Ralston koordynował wysiłki:

• zespół MECHANICAL effects (kierowany przez George’ a Gibbsa), który zbudował maszyny napędzane serwomotorem do wykonywania działań toonów.
• zespół lalek (prowadzony przez Davida Alana Barclaya), który unosił rekwizyty sceniczne w powietrzu, umożliwiając toonom interakcję z obiektami świata rzeczywistego. Zestawy zostały zbudowane osiem stóp nad ziemią, dając lalkarzom miejsce do ukrycia.
• zespół animatorów (kierowany przez Richarda Williamsa), który w trakcie postprodukcji wciągnął postacie do filmu, dopełniając tym samym iluzję.

animacja trwała ponad rok. Niektóre Toony musiały pojawić się na pierwszym planie, a inne musiały pojawić się w tle. Tak więc animatorzy wykorzystali wymuszoną perspektywę, aby stworzyć iluzję dystansu – chociaż technicznie rzecz biorąc, wszystkie Toony zostały narysowane na wierzchu filmu.

zespół mechaników opracował urządzenia do bardziej złożonych sekwencji. Na przykład cygaro Baby Hermana było manipulowane przez małego robota umieszczonego w wózku dziecięcym. Poza ekranem członek załogi nosił protezę ramienia, która komunikowała się z robotem, umożliwiając naturalny ruch 1 do 1.

podobny robot został stworzony do sekwencji w barze Dolores, gdzie królik Roger, starając się zabawiać klientów, rozbija stos talerzy nad głową, jeden po drugim. Gibbs i jego zespół stworzyli mechaniczne urządzenie, które rozbijało talerze. Podniósł każdą płytę indywidualnie za pomocą zasysania powietrza.

tworzenie tych urządzeń było aktem równoważenia; robot musiał być wystarczająco silny, aby wykonać zadanie, ale na tyle mały, aby pozostać ukryty po narysowaniu go przez animatorów.

„każdy strzał-wspominał Ralston-to był inny problem.”

w sekwencji płyt, Ralston powiedział, że główny problem wystąpił podczas postprodukcji. Animatorzy musieli „stworzyć dziurę” dla każdego spadającego kawałka złamanej płyty, klatka po klatce, aby spadał przed twarzą Rogera, a nie za nią. Poniżej znajduje się zakończona Sekwencja-wynik godzin po godzinach pracy.

czy łatwiej byłoby mieć królika Rogera na głowie? Albo żeby Mały Herman trzymał kreskówkowe cygaro? Oczywiście. Dawałoby to animatorom całkowitą kontrolę nad ich otoczeniem. Ale animatorzy wybrali trudniejszą, satysfakcjonującą ścieżkę, która zburzyła mury oddzielające Toona od człowieka.

„im więcej interakcji ze światem realnym, tym lepiej” – powiedział Ralston. „Im więcej rzeczy, które się poruszyły i upadły, i więcej rzeczy, na które wpadł i wpłynęły, tym bardziej zapomniałeś . Zaakceptowałeś fakt, że tam był.”

” Kto wrobił królika Rogera był naprawdę dobrze zrobionym filmem, mówiąc szczerze, ” powiedział Ralston. „Każdy dał mu tysiąc procent. Wszyscy szli do tego z pełną siłą.”