Ten poradnik jest o Clip Studio Paint i proces projektowania postaci za pomocą niego.

szkic ogólny

pierwszym krokiem jest szkic. Zaczynam od utworzenia nowej warstwy na pustym obszarze roboczym. Do szorstkiego szkicu używam pędzla o nazwie Colored Pencil, ponieważ lubię używać tego samego procesu, co przy tradycyjnej pracy. Miękki ołówek pomaga mi tworzyć gładkie i luźne linie.

na tym etapie blokuję kształty.

zwykle robię rozgrzewki przed rozpoczęciem koncepcji od zera. Rozgrzewka to dobry sposób na poznanie różnych pomysłów i koncepcji. Jednak na ten rysunek postanowiłem pójść na ślepo, aby rozwiązać problemy, które napotykam, zwłaszcza w twarzy i ubraniu.

szorstki szkic to etap eksploracji i jest to dobry sposób na wypróbowanie różnych aspektów przed znalezieniem tego, który chcesz dla swojego projektu.

chodzi o pracę na tej samej warstwie. Etap koncepcyjny polega na posiadaniu szerokiego spektrum pomysłów, szczególnie w przypadku tego rodzaju postaci sci-fi. Możesz wcisnąć ideę postaci i znaleźć pomysły, które pasują do wszechświata.

Sztuka linii

następnym krokiem jest dopracowanie szkicu, więc zaczynam od sztuki linii.

scena line art przenosi szorstki szkic do innej wizji, z wyraźniejszymi i ostrzejszymi liniami, które określają kluczowe elementy Twojego projektu, zwłaszcza twarz, strój, dłonie i pozę.

aby to zrobić, używam twardego, ostrego ołówka, który jest ciemniejszym ołówkiem w farbie Clip Studio.

tworzę nową warstwę i zaczynam śledzić mój szkic. Jednocześnie widać, że niektóre elementy są nowe. Na etapie szkicu wstępnego możesz mieć wszystkie szczegóły naraz, ale na etapie sztuki liniowej próbujesz dowiedzieć się wszystkich szczegółów, które chcesz mieć.

Najważniejszą częścią dla mnie jest praca nad górną połową, skupiając się na rysach twarzy, ponieważ służy to kreowaniu więcej życia i dostarczaniu lepszej jakości postawy dla mojej postaci.

chciałem stworzyć zajebisty nastrój dla tego kolesia. Zawsze staram się grać we wszechświecie, i tym razem chciałem podziemnego, miejskiego stylu dla stroju.

na etapie konturu lubię tworzyć na wielu warstwach, więc mogę wrócić i naprawić wszystko, co musi zostać naprawione.

jak widzisz, używam tego samego pędzla, z wieloma warstwami na sobie. Przełączam się między warstwami, aby rozwiązać wszelkie problemy, zwłaszcza ręce, ponieważ mogą być najgorszą częścią do narysowania i znalezienie odpowiedniej opcji zajmuje trochę czasu.

grałem również z kilkoma różnymi elementami, aby wprowadzić podziemny klimat, mieszając różne koncepcje i kultury, takie jak katana, Czaszka na ramieniu i ogromna broń, która wygląda bardziej jak radio z głośnikami, pod wpływem motywu gangsta rapper. Lubię tworzyć tego rodzaju zabawną postać z wieloma kulturami połączonymi ze sobą.

wracając do strony techniki, po wykonaniu konturu, scalam warstwy kompozycji linii, dzięki czemu mogę dostosować niektóre kształty i szczegóły lub dodać więcej obiektów do sceny, aby dodać więcej interakcji z postacią. Staram się również dodawać efekty wizualne w celu dynamicznym.

następnym krokiem jest uczynienie sztuki liniowej bardziej obszerną i bardziej obecną.

kolorowanie

Po zakończeniu wypełniam luki w sztuce linii i wypełniam postać jednolitym kolorem, aby uzyskać wyraźną sylwetkę postaci.

Po wypełnieniu jednolitym kolorem zaczynam blokować.

pracuję na różnych warstwach przyczepionych do solidnej warstwy z sylwetką. Każda warstwa przyczynia się do pewnego elementu projektu: kurtka, T-shirt, kask, skóra. Aby zdefiniować każdy z nich, trzymam je na innej warstwie, aby ułatwić późniejszą pracę pod względem kolorowania, blokowania i oświetlenia.

od czasu do czasu dodaję korektę warstwy, na przykład aby scena wyglądała chłodniej.

próbuję różnych kolorów, w końcu przełączam się z chłodniejszej atmosfery na cieplejszą.

do kolorowania używam pędzla akwarelowego zwanego gęstą akwarelą. Podoba mi się ten, ponieważ pomaga mi łatwo mieszać kolory i podoba mi się miękkość i faktura.

w przypadku palety kolorów gram różnymi opcjami kolorów, zwykle używam kolorów uzupełniających dla początkowego aspektu, a następnie zawężam wartości w kierunku czegoś bardziej spójnego i żywego.

istnieje wiele technik kolorowania. Mój styl jest bardziej komiczny, więc utrzymuję moją kolorystykę bardziej stylizowaną z nutą malarskiego wyglądu.

dodaję więcej szczegółów używając tego samego gęstego pędzla akwarelowego.

czasami również używam miękkiego pędzla, ale nie do malowania, raczej do zabawy wartościami i trybami kolorów. Aby to zrobić, użyję innej warstwy ustawionej na miękkie światło i stworzę rodzaj gradientu, który przechodzi przez Kolory.

możesz farbować, dopóki nie poczujesz, że zbliżasz się do końca, co jest najlepszym wyborem dla Twojego rysunku lub stylu sztuki.

dla mnie, starałem się testować coraz więcej i zachować kolorystykę, aż dostanę satysfakcję i końcowy wynik, który chcę mieć. Na tym etapie wciąż badam i teksturuję. Tutaj możecie zobaczyć ramię robota; próbowałem dodać odbicie i światło lustrzane, które odbija światło ze sceny.

grałem również światłem i wartością, aby kolorystyka wyglądała ciekawiej. W ten sposób pracuję i przesuwam szczegóły tak dalece, jak tylko mogę.

Kiedy czuję, że jestem w dobrym miejscu z kolorami i nastrojem, zaczynam dodawać do sceny kolejne obiekty, jak kamień pod jego stopą. Pracuję nad wdrożeniem tego w scenie, więc działa jako część sylwetki.

chciałem, aby Ogromna Broń wyróżniała się, ponieważ jest to jeden z kluczowych aspektów tej koncepcji. Posiadanie broni, która odzwierciedla ten sam rodzaj idei, co postać, pomaga nadać rysunkowi większy kontekst i sprawia, że koncepcja kreatywna jest spójna.

wykończenie

Kiedy już czuję, że dochodzę do ostatniego punktu i czuję się pewnie z projektem, kolorami i wszystkim, wykonuję ostateczne retusze.

na przykład dodaję kilka fajnych fal dźwiękowych do głośnika, aby dodać więcej kontekstu w projekcie całego rysunku.

dodaję również kilka drugorzędnych elementów, takich jak pył, który widzisz u jego stóp. Na koniec dodaję trochę światła obręczy, efektów blasku i jest gotowe.

bardzo mi się podobało korzystanie z tego oprogramowania i tworzenie tego rysunku, Gorąco polecam.

mam nadzieję, że podobał Ci się ten poradnik i dziękuję za przeczytanie.