Surrealizm, jest ruchem artystycznym podkreślającym podświadomość artystów, w którym artysta skupia się na swojej wyobraźni, na obrazowaniu lub wykorzystaniu nieoczekiwanych zestawień. Te zestawienia są nieoczekiwane, ponieważ wygląd form/podmiotów nie wygląda realnie, a przeciwstawia się rzeczywistości.

w dziełach surrealistycznych tematy wyglądają jak poza rzeczywistością, w rzeczywistości niektóre dzieła surrealistyczne są inspirowane marzeniami artysty. Oznacza to połączenie świadomych i nieświadomych myśli, jakby sen lub Fantazja stała się realna, znana również jako Surrealizm. Ruch sprawiał, że artyści odnajdywali piękno w tematach nieoczekiwanych i niezwykłych. Świat surrealistyczny sugeruje poza rzeczywistością, jest połączeniem zarówno realizmu, jak i wyobraźni.

jakie są cechy surrealizmu?

w surrealizmie artysta zapisuje własne myśli bez zatrzymywania się i struktury, nazywa się to automatycznym pisaniem. Zestawianie form w surrealistycznym malarstwie polega zazwyczaj na pokazywaniu obrazów, które łączą ze sobą nieistotne przedmioty. Jednak, choć mogą one być nieistotne, Surrealista stara się powiązać te dwa obiekty surrealizmu, używając nieświadomości, i zestawiając te skojarzenia z takimi zestawieniami.

kluczową cechą surrealizmu jest to, że artysta opiera się na swojej nieświadomości, ale rzeczywistość i świadomość łączą się z tym stanem świadomości, gdy nieświadomość znajduje sposób na wyrażenie rzeczywistości i oddanie jej na płótnach, które tworzą ci artyści. Niektórzy artyści mogą używać marzeń i fantazji do wyrażania rzeczywistości, a to może stworzyć senny rysunek, który ma znaczenie, podczas gdy inni zależą po prostu od tego, gdzie ich podświadomość przynosi je, tak jak w automatyzmie.

można zastosować wiele różnych technik, takich jak frottage, gdzie Tekstura poniżej papieru jest nadrukowana na papierze poprzez wdrożenie jej za pomocą narzędzi takich jak kredka woskowa. Automatyczne rysowanie jest przykładem prostego rysowania bez planowania świadomego, podczas gdy Automatyczne malowanie rysowało kształty wokół losowo uformowanych kształtów, które można wykonać poprzez nałożenie piasku i kleju na płótno.

kim są ważni artyści tego ruchu artystycznego i ich styl artystyczny?

Salvador Dali (zjawiskowy) – Salvador Dali był znaczącym surrealistą, urodził się 11 maja 1904 roku w Figueres (Girona), syn Salvadora Dali Cusi hand Felipa Domenech Ferres. W 1908 roku urodziła się Anna Maria, młodsza siostra Salvadora i Salvador zapisał się do Państwowej Szkoły Podstawowej pod kierunkiem nauczyciela Esteve Traytera. W 1910 roku został zapisany do szkoły Hispano-Francuskiej, aby uczyć się francuskiego, swojego przyszłego pojazdu kulturalnego.

w latach 20.został przyjęty do Akademii San Fernando w Madrycie, a 4 lata później został wydalony, ponieważ nie chciał, aby jego prace były oceniane przez egzaminatorów. Eksperymentował z futuryzmem i kubizmem, podczas podróży do Paryża Andre Breton pokazał mu Surrealizm. W 1925 roku odbyła się jego pierwsza wystawa indywidualna w Barcelonie. Po tym powrócił do Katalonii, gdzie jego dzieła stały się bardziej dziwaczne i groteskowe.

w 1938 roku Salvador znalazł się pod wpływem psychoanalizy Sigmunda Freuda, który rozwinął swój styl artystyczny i został wyparty z surrealizmu. W latach 40. nawiązał współpracę z Alfredem Hitchcockiem, aby stworzyć senne sekwencje do filmów takich jak Spellbound. W latach 50. stworzył 19 płócien o tematyce religijnej, historycznej i naukowej, które nazwał „mistycyzmem nuklearnym”. Uwielbiał geometrię, DNA, boskość i iluzje wizualne. W latach 60. skupiał się na przestrzeni i nauce, bawiąc się wymiarami takimi jak nieśmiertelność. W latach 70. jego stan zdrowia zaczął się pogarszać i zmarł na niewydolność serca 23 stycznia 1989 roku.

ogromny wpływ na styl artystyczny Salvadora miało to, że jego matka była religijną katoliczką, a ojciec ateistą, co pokazało, jak Salvador czerpał z realnych światów w połączeniu z pomysłowymi myślami i przekonaniami, czymś w rodzaju tego, czym naprawdę jest Surrealizm. W trakcie spotkania z Zygmuntem Freudem Salvador wykorzystał teorię Freuda, w której swoje sny i halucynacje wciąga do obrazów.

erotyzm, śmierć, a nawet rozpad to tematy, które pojawiają się na jego obrazach, jako część jego refleksji nad teoriami psychoanalizy, celowo czerpał wspomnienia z dzieciństwa, jakby do autobiografii. W swoich pracach wykazywał się również łatwą interpretacją obrazów. Był kiedyś częścią teorii automatyzmu Andre Bretona, ale wraz ze swoją świadomością rysował nieporozumienia. Rysuje krajobrazy nad morzem, podobne do tego w jego domu w Figueres. Jego prace były bardziej oniryczne.

André Breton (automatyzm) – André Breton urodził się 19 lutego 1896 roku w Tinchebrady w Normandii we Francji. W młodym wieku uczył się medycyny i psychiatrii oraz badał choroby psychiczne. W czasie I wojny światowej pracował na oddziałach psychiatrycznych w Nantes, przyglądając się twórczości Sigmunda Freuda.

w 1916 r.dołączył do ruchu Dadaistycznego we Francji, wraz z innymi artystami, takimi jak Man Ray i Marcel Duchamp. Miał też duże dzieła literackie, w 1920 napisał książkę literacką „Surrealizm”, zatytułowaną „Les Champs magnetiques” (pola magnetyczne), która zapoczątkowała pisanie surrealistycznego automatyzmu. W 1924 założył Bureau of Surrealist research, aby zapoczątkować ruch surrealizmu. W 1935 roku na „Międzynarodowym Kongresie pisarzy na rzecz obrony Kultury” wdał się w spór z innymi surrealistami, przez co wszyscy surrealiści zostali wykluczeni z Kongresu.

wraz z II wojną światową służył w korpusie medycznym dla swojego kraju, Francuzów. Rząd Vichy zdyskwalifikował jego pisma, więc w 1941 roku André uciekł do USA, gdzie w latach 1953-1958 napisał wiele dzieł, w tym literaturę, a także dzieła sztuki, takie jak „manifesty Surrealizmów”. W latach 1959-1965 wystawiał w Paryżu wszystkie swoje prace. André Breton zmarł w wieku 70 lat w Paryżu 26 września 1966 roku.

styl artystyczny André Bretona obejmował skupienie się na kolażu i grafice, czasem skupiając się na łączeniu tekstów i obrazów. Jego ideologią było łączenie nieświadomości z symbolami, aby wyrazić siebie. Skupiał się bardziej na automatyzmie, gdzie gdy narzędzie jest na płótnie, nigdy nie opuści płótna, dopóki praca nie zostanie wykonana, to jak pisanie kursywą, gdzie gdy ołówek jest na papierze, opuszcza Papier tylko po napisaniu słowa. Pociągnięciami narzędzia steruje nieświadomość artysty.

kiedy i gdzie zaczął się Surrealizm?

Surrealizm powstał na przełomie lat 1910 i 1920 i został oficjalnie wychowany przez Andre Brétona, który był krytykiem i poetą, urodzonym w 1896 roku, a zmarłym w 1966 roku, kiedy opublikował Manifest surrealizmu.

jakie ruchy artystyczne powstały przed i po surrealizmie?

przed surrealizmem było kilka ruchów. Dobrym przykładem są ruchy Dada, które miały miejsce w czasie I Wojny Światowej i przeciwstawiały się rozumowi, ale w przeciwieństwie do ruchu Dada, Surrealizm nie skupiał się na negacji, ale raczej na pozytywnej ekspresji. Surrealizm był również alternatywą dla kubizmu, ponieważ miał większą swobodę w zakresie kształtów i form. Sztuka współczesna, również realizowana przez Salvadora Dali, powstała po surrealizmie, skupiając się na projekcji tematów w świat w oparciu o własną perspektywę artysty.

dlaczego Surrealizm jest wyjątkowy wśród innych ruchów artystycznych?

tym, co wyróżnia Surrealizm, jest to, że sztuka jest bardziej kontrolowana przez nieświadomy umysł, aby zobaczyć kreatywność i wyobraźnię w jej najczystszym umyśle. W przeciwieństwie do dadaizmu, nie był on antyartystyczny, nie ograniczał się do negacji i wyrażania opinii innymi czynnikami, takimi jak polityka. Surrealizm skupiony na wyobraźni, niektórzy artyści potrafią nawet wykorzystać swoje marzenia, ale prace nie są jasne, natura w obrazach nie ma sensu, tak jak natura naszej nieświadomości i snów.

w przeciwieństwie do fantazji, Surrealizm ma w sobie pewną rzeczywistość, ponieważ jest połączeniem rzeczywistości i nieświadomości, i wyrażają one kiedyś umysł, a nie tylko tworzą różne obrazy, które nie istniałyby w prawdziwym świecie. W surrealizmie obrazy mogą czasami wydawać się niekompletne, nie pełne szczegółów lub różnorodności, ograniczają tematy do kilku, ale nie za wielu, to jak zrobienie zdjęcia umysłu, nie tego, co po prostu sobie wyobrażają, czy na co patrzą, ale wyrażają za pomocą nieświadomego umysłu i świadomego świata rzeczywistego.

w jaki sposób artyści Surrealistyczni wykorzystują obiekty wokół siebie do tworzenia swoich dzieł?

artyści Surrealistyczni wykorzystują przedmioty wokół siebie na wiele sposobów. Na przykład Salvador Dali użył przedmiotów z jego pamięci z dzieciństwa do wdrożenia do swoich dzieł sztuki, możliwe jest, że krajobraz z jego obrazu „Trwałość pamięci”, jest częścią Morza w jednym z miejsc, w których mieszkał, jak w Katalonii lub Figueres. Jednak rozsądnym wyjaśnieniem jest to, że przedmioty wokół nich mogą być używane jako bodźce dla ich podświadomych myśli, które surrealista renderuje na płótnie. Istota, czy też opinia stojąca za tymi obiektami wyrażana jest przez nieświadomość, czy też obiekty są po prostu łączone z perspektywy, jaką artysta chce na nie spojrzeć, jak w „Synu człowieczym”.

Analiza

Trwałość pamięci – Salvador Dali

kolor i wartość: grafika oparta jest na naturalnych kolorach, kolory są po prostu opierając się na pokazaniu publiczności czym jest ten obiekt, nie dodając do niego żadnej ekspresji. Na przykład: niebo jest w Kolorze Niebieskim, aby pokazać, że to niebo. Wartość kolorów jest dostosowana do miejsca, w którym światło słoneczne ma trafić.

na przykład: tło jest pełne jasnych kolorów, które są bardziej ciepłe, tylko po to, aby pokazać światło słoneczne odbijające się od klifu, oceanu, a co najważniejsze niebo pokazuje wschód/zachód słońca. Stoły są jednak w ciemniejszych kolorach, po prostu dlatego, że nie dociera tam zbyt dużo światła, a kolory zaczynają się tam nieco bardziej monochromatyczne.

linia: grafika używa odpowiednio linii, aby wyraźnie pokazać, co się dzieje. Zegary mają bardziej zakrzywione linie, aby pokazać, że nie są stałe, i więcej topienia, podczas gdy tabela używa geometrycznych, prostych linii, aby pokazać, że są sztywne.

kształt: kształty są używane, aby upewnić się, że publiczność wie, czym są obiekty, ale kształty zegarów nie wyglądają sztywnie, tylko po to, aby oznaczać, że zegary nie są tak naprawdę sztywne.

Tekstura: obraz jest gładki, ponieważ malują po prostu chcą pokazać krajobraz i wyglądać realistycznie, więc styl malowania nie wymaga żadnych specjalnych technik, aby pokazać inne wyrażenia.

przestrzeń: Obiekty nie są ze sobą zwarte, klif i ocean są daleko, podczas gdy meble i zegary są umiarkowanie od siebie oddalone.

Forma: Forma jest obiektami 3D renderowanymi w formach 2D, które mogą wyglądać realnie, ale stan zegarów jest tym, co tworzy efekt surrealizmu, umieszcza ten obraz nie-stałych zegarów na rzeczywistych stałych obiektach, łącząc myśli nieświadomości ze świadomym światem, w którym renderowane są rzeczywistości i wspomnienia. Jego kompozycja jest pełna ustawienia lub wznoszącego się nieba, z klifem, aby pokazać odległość, a meble do salonu, aby pokazać położenie zegarów. Oprócz tego zegary są najbardziej symboliczną częścią tego obrazu i są jedynymi rzeczami, które dodają efektu surrealizmu, wraz z faktem, że salon jest na zewnątrz obrazu.

kontrast: zestawienie zegara topiącego na krawędzi mebla pokazuje, jak elastyczny jest zegar, pokazuje, że zegar topi się. Salvador używał takich rzeczy, aby pokazać inne efekty, na przykład, gdy znajdziesz Stare, rozkładające się miejsce, jest pokryte owadami, siatkami itp. Ciekawe, jak jeden z zegarów jest pokryty mrówkami, co symbolizuje, że zegar może być stary i rozkładający się. To bardzo dobra technika, w której zostawia ślad tego, co dzieje się na obrazie, jak wskazówka na miejscu zbrodni. Salvador dodał również ciemność lub zacienienie za przedmiotami, aby pokazać cienie, a więc kierunek, w którym znajduje się źródło światła.

powtarzanie i wzór: Mówiąc prościej, na obrazie nie ma żadnych wzorów. Może być przepełnienie lub wzór, ponieważ topią się tylko Zegary, ale nie wszystko inne, pokazujące symbol, ale także ogólną zasadę w tym obrazie.

podkreślenie: w tym obrazie różne kolory są używane do podkreślenia niektórych obiektów, na przykład Klif jest koloru żółtego, a pomarańczowy zegar po prostu wyróżnia się, a ustawienie zegara tuż obok pomarańczowego zegara przyciąga, ponieważ jest to jedyny zegar na krawędzi czegoś. Wszystkie te różnice bardzo dobrze przyciągają uwagę publiczności, a te miejsca pokazują ogólny temat obrazu.

równowaga: równowaga jest wyraźnie pokazana na zegarach, pokazują to poczucie stabilności na obrazie i po prostu wiszą na gałęzi, sofie lub krawędzi mebli w taki sposób, że wyglądają statycznie, więc wszystkie są zrównoważone i nie poruszają się.

ruch i rytm: jeśli Zegary się nie ruszają, to co jeszcze może się poruszać w tym obrazie? Cóż, wydaje się, że słońce wschodzi lub zachodzi, co pokazuje, że czas ciągle się zmienia w tym świecie, może dodając więcej znaczenia tym zegarom.

jedność: sofa, gałąź i inne meble współpracują ze sobą, aby pokazać ustawienie wewnętrznego pokoju, ewentualnie salonu, i razem z zegarami mogą być używane do pokazania, że zegary topią się, ponieważ te meble są miejscami, w których zegary mogą wisieć.

automatyczne rysowanie – André Masson

kolor i wartość: kolory są prawie nieobecne na zdjęciu, jest to w zasadzie rysunek z czarnym kolorem, który może być przydatny jako jest wyraźnie widoczny na białym tle, rysunek jest monochromatyczny, a wartości są po prostu ciemne, z jasnym tłem.

linia: Linie są najważniejszą częścią obrazu, są ciągłe na całym obrazie i poruszają się w kierunku, w którym podświadomość podąża za rysunkiem. Linie mogą mieć różną grubość w czasie.

kształt: kształty na tym rysunku są różne, narysowane kształty mogą coś reprezentować, ale tak naprawdę nie pokazują ani nie wyjaśniają, czym jest ten obiekt. To jest tak, jak kiedy wyobrażamy sobie, nasze myśli mogą sprawić, że wyobrażamy sobie przedmioty, ale nie możemy naprawdę myśleć o czymś takim, jak to, gdzie patrząc na to, szczegóły są wystarczające, aby pomóc osobie wiedzieć, o czym ta myśl jest. Na przykład: w lewym górnym rogu znajduje się ręka trzymająca piłkę, a w prawym górnym rogu-serce.

Tekstura: tak naprawdę nie ma tekstury, ponieważ kształty nie są wypełnione, ale linie czują się nieco gładkie i ścierne w tym samym czasie, a gdybyśmy mieli wypełnić niektóre obiekty, czuliby się bardziej gładkie i wyboiste.

przestrzeń: na tym rysunku wszystko, linie, są tak zwarte,obszar na papierze jest w zasadzie zużyty, ale na obrzeżach rysunku nadal pozostaje przestrzeń. To tak, jakby cały rysunek był jednym obiektem, jednym kształtem, który reprezentuje to, o co chodzi w tym obrazie.

forma: rysunek wygląda po prostu 2D i wszystkie obiekty na tym rysunku są w pełni połączone ze sobą, w jednej ścieżce, w jednej linii. Kompozycję całego rysunku można rozplątać na jedną prostą linię, ale to tak, jakby linia była splątana w specyficzny sposób, aby pokazać mniejsze obiekty, takie jak ręce w niektórych miejscach rysunku.

kontrast: Nie ma tak naprawdę specjalnego zestawienia, aby zmienić wygląd obiektów, niektóre obiekty mają więcej miejsca wokół nich, aby upewnić się, że są bardziej widoczne. Linie nie są wypełnione, a żadne obiekty nie są prawdziwie oddzielone lub wypełnione kolorem, więc nie można umieszczać obiektów w celu utworzenia kontrastu/zestawienia.

powtarzanie i wzór: rysunek nie opiera się na powtórzeniu jakiegokolwiek obrazu, linie odchodzą w kierunku, w którym podąża ich podświadomość, więc żaden wzór nie może być wykonany świadomie i wyraźnie nie jest to oczywiste w tym rysunku.

: Nacisk jest pokazywany tylko wtedy, gdy na rysunkach jest wyjątkowość. Na tym rysunku niektóre obiekty nie są zatłoczone liniami i mogą łatwo przejść do przodu i wyróżnić się. Jedną z rzeczy, która może bardziej podkreślić przedmioty na tym rysunku, są rozpoznawalne kształty, takie jak ręce i serca, ponieważ podświadomość publiczności sprawia, że publiczność jest bardziej świadoma istnienia tych rozpoznawalnych postaci.

równowaga: rysunek jest całkowicie niezrównoważony, nic symetrycznego, ani żadnej formy, która jest naprawdę wyraźna i rozpoznawalna, lub promienistych obiektów nie ma na zdjęciu. Nieświadomość przybrała linie w dowolny kształt, który nie miałby równowagi, i to jest zwykle, ponieważ artysta pracuje ciężej, aby stworzyć symetrię, klarowność, rozpoznawalny obiekt lub promieniowy obiekt, więc świadomość ma bardziej znaczącą rolę w tworzeniu tych obiektów. Jest to jednak technika automatycznego rysowania, więc tak świadomie wytworzone przedmioty nie mogą być wykonane.

rytm ruchu: nie ma żadnych świadomych decyzji, aby pokazać wiele zdarzeń zachodzących na obrazie, więc ruch lub rytm jest możliwy.

jedność: Wszystko na tym obrazie działa razem, aby stworzyć jeden kształt, ponieważ ważne jest, aby wiedzieć, że ten rysunek jest tylko jedną linią, więc wszystko na tym rysunku jest technicznie w jedności.
Porównaj i kontrastuj

wnioski

podsumowując, artyści mogą używać przedmiotów wokół siebie do tworzenia złudzeń wizualnych, zmuszając ich podświadomość do wyrażenia opinii i projekcji snu lub myśli na obiekcie. Oddając taki nieświadomy efekt na płótnie, takie wizualne iluzje snów lub fantazji można zobaczyć w różnych pracach, takich jak Surrealizm.

idee i tematy wykorzystywane przez surrealistów naprawdę zależą od samych artystów, ale wspólna idea jest swego rodzaju filozoficzna, jak patrzenie na nieśmiertelność, życie, pamięć i czas z różnych perspektyw, podobnie jak Salvador Dali, ale także o zanurzeniu się we własnej podświadomości i oddaniu jej rzeczywistości, podobnie jak Andre Masson. Wyobraźnia, nieświadomość i świadomość to trzy główne idee i motywy surrealizmu.

prace surrealistyczne mogą się z czasem zmieniać, ze względu na nowe ideologie i przedmioty, które mogą je inspirować, tak jak we wszystkich rodzajach sztuki. Jednak w przypadku surrealizmu zmiana nastąpiłaby również z powodu różnych sposobów myślenia, ponieważ myślenie jest tworzone przez podświadomość, dlatego w surrealistycznych dziełach sztuki, gdzie nieświadomość i świadomość łączą się, zmiany zdecydowanie zachodzą.

w surrealizmie myśli artysty są bardziej wyeksponowane, wyrażenia są bardziej wyeksponowane, pokazując osobiste i kulturowe przekonania artysty. Ich znaczenia mogą być zmieniane w zależności od sposobu interpretacji symboli przedmiotów w dziełach, nadając tym samym wielorakie znaczenie twórczej ekspresji pochodzącej z korzeni umysłu artystów.

1) Abouzaki, Nayef, „unikalny styl Salvadora Dali”,http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, Dostęp 2 maja 2018.

2) Mann, Jon, „How the Surrealist Movement Shaped the Course of Art History”,https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, Accessed on 2nd of May 2018.

3) nieznany Autor, „wiek Salvadora Dali”,http://thedali.org/timeline/, oś czasu, Dostęp 2 maja 2018.

4) nieznany Autor, „biografia Andre Bretona”,https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, znani ludzie, Dostęp 2 maja 2018.

5) nieznany autor, „André Breton”,http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, Historia sztuki, Dostęp 2 maja 2018.

6) nieznany Autor, „automatyczne rysowanie”,https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MOMA LEARNING, Dostęp 2 maja 2018.

7) nieznany Autor, „elementy i zasady Wykresów artystycznych”, http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, materiały szkolne, Dostęp 2 maja 2018.

8) nieznany Autor, „Salvador Dalí”,http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, Historia sztuki, Dostęp 2 maja 2018.

9) nieznany Autor, „Surrealizm”,https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, Dostęp 2 maja 2018.

10) nieznany Autor, „charakterystyka surrealizmu”, https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, Dostęp 2 maja 2018.

11) nieznany Autor. „Surrealizm”, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism,

12) nieznany Autor, ” Surrealizm (ok.1924-2004)”, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm,

13) nieznany Autor, „Trwałość pamięci”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MOMA LEARNING, Dostęp 2 maja 2018.

14) Voorhies, James, „Surrealizm”,https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Metropolitan Museum of Art, Dostęp 2 maja 2018.

pomóż nam naprawić jego uśmiech swoimi starymi esejami, to trwa kilka sekund!

-szukamy poprzednich esejów, laboratoriów i zadań, które zaliczyłeś!

– przejrzymy je i umieścimy na naszej stronie.
-dochody z reklam są wykorzystywane na wsparcie dzieci w krajach rozwijających się.
-pomagamy opłacić zabiegi naprawy rozszczepu podniebienia poprzez operację uśmiech i pociąg uśmiechu.