Hej. Chciałbym wam przedstawić Boethiusa i Guido. Oboje zmarli wieki temu, ale ważne jest, abyś wiedział, kim są, abyś mógł być wdzięczny za to, co zrobili.
siedmiostrunowa diatoniczna skala muzyczna jest starożytna. Najprawdopodobniej pierwotnie grano w kolejności malejącej. Jeśli kiedykolwiek grałeś na instrumencie muzycznym lub brałeś jakiekolwiek lekcje muzyki, nawet w szkole, słyszałeś nuty nazywane C-D-E-F-G-A-B lub Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si, w zależności od tego, gdzie mieszkasz. Czy zastanawialiście się kiedyś, kiedy i jak te notatki mają swoje nazwy? Jakie jest ich znaczenie i czy zawsze oznaczają to samo? Nawet jeśli nigdy nie zadałeś sobie tych pytań, jesteśmy tutaj, aby na nie odpowiedzieć. W każdym razie, to ciekawa historia.
Boethius i C-D-E…
przez wieki litery alfabetu łacińskiego były używane w różnych systemach notacji muzycznej. Według historyka Willi Apel, pierwszą znaną osobą, która opisała ten system literowo-nazwowy, był filozof Boethius z VI wieku. Używał listów do Rzymian, aby oznaczać nuty dwuoktawowego zakresu, którego ludzie używali w tym czasie. Wyglądało to tak:
A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-O
trzy rzeczy stają się oczywiste:
- nie ma J
być może zauważyłeś, że brakuje litery J. Jest ku temu prosty powód – jeszcze nie istniał. Litera J pojawiła się w alfabecie około XVI wieku.
- kolejność
wtedy notki zaczynały się od A, oczywiście. Było to logiczne, ponieważ Boethius nie myślał w kategoriach skali durowej i molowej, jaką mamy dzisiaj, ale starał się opisać każdą tonację w całym zakresie możliwych dźwięków. Więc A, pierwsza litera alfabetu, była, dość intuicyjnie, tylko nazwą, której użył do oznaczenia najniższego tonu w tym zakresie. Chociaż ostatecznie Boethiańskie ” A „zbiegło się z naszym współczesnym” a”, i tam filozof umieścił je na pierwszym miejscu, nie zawsze koniecznie oznaczało to notatkę, którą nazywamy dzisiaj A. W niektórych wersjach jego systemu Boethius używał litery A, aby odnieść się do nuty, którą teraz nazywamy C. (i tak też w pewnym momencie nie było), co może być dowodem na to, że nasza współczesna skala Durowa była już opracowywana-zaczynając od C tworzy skalę durową i nie było „czarnych klawiszy”.
- zbyt wiele liter
we współczesnej praktyce używamy tych samych liter dla identycznych klas tonacji w różnych oktawach. Oczywiście tak nie było, gdy Boethius chodził po ziemi. Oktawa wyższa niż a nie była A – to było na przykład O. Lub h, W zależności od tego, na który system patrzysz.
w późniejszym okresie zakres możliwych dźwięków został powiększony do trzech oktaw, co doprowadziło do użycia powtarzających się liter, od A do G. gdy oznaczały one nutę z drugiej oktawy, pisano je małymi literami (A-b-c…), a dla trzeciej oktawy stosowano podwójne małe litery (aa-bb-cc…). Potem jeszcze raz poszerzono zakres, tym razem w dół o jedną nutę. Nuta została nazwana grecką literą G (Г), gamma-stąd pochodzi francuskie słowo oznaczające skalę „gamme”. Angielska ” gamut „wywodzi się od” Gamma-Ut”, najniższej nuty w zachodniej tradycji średniowiecznej, ale dojdziemy do tego.
stopniowo dodawano pięć pozostałych dźwięków skali chromatycznej, co prowadziło do dodania czarnych klawiszy do klawiatur fortepianu. Ze względu na dysonans w interwale trytonowym pierwszą obniżoną nutą było B, więc pierwszym tonem dodanym do skali było B♭ (B-płaski). Zmiana ta nie zawsze była oczywista w notacji, ale B♭ było zwykle pisane jako łacińskie „b”, które miało bardzo okrągłą formę, w przeciwieństwie do gotyckiego” b”, które miało twardsze krawędzie i było używane dla B♮ (B-naturalny). Ta różnica w piśmie doprowadziła do oddzielenia dwóch współczesnych symboli „płaski” ( ♭ ) i „naturalny” (♮).
Gotyckie „b” zamieniło się w h W niektórych częściach Europy. Pochodzi to albo od” hart”, niemieckiego słowa oznaczającego twardy, albo po prostu ze względu na wizualne podobieństwo między gotyckim” b „a literą”h”. Więc jeśli jesteś z Niemiec, Chorwacji, Czech, Danii, Finlandii, Węgier, Islandii, Norwegii, Polski, Serbii, Słowacji, Słowenii lub Szwecji, istnieje duża szansa, że widziałeś H lub nawet go używałeś.
mylnie, zamiast B♮ (B-naturalny) w Niemieckiej notacji użyto by H. A zamiast B♭ (B-flat) można by zobaczyć B. czasami, głównie w muzyce do użytku międzynarodowego, zwolennicy niemieckiej tradycji umieszczają H w miejsce B♮ i Bb (z nowoczesnym „b” zamiast oryginalnego symbolu) w miejsce B♭. Podczas gdy w tym przypadku użycie B-double-flat (B♭ lub Bes w Europie Północnej) może być mylące, jest tak rzadkie,że ludzie ogólnie rozumieją zapis.
Guido i Do-Re-Mi…
w innych krajach zamiast liter C-D-E-F-G-A-B (lub H) nuty są reprezentowane przez sylaby Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. Prawdopodobnie używasz ich, jeśli jesteś przyzwyczajony do notacji arabskiej, bułgarskiej, Flamandzkiej, francuskiej, Greckiej, Hebrajskiej, włoskiej, mongolskiej, Perskiej, Portugalskiej, Rumuńskiej, Rosyjskiej, Hiszpańskiej, tureckiej lub ukraińskiej. Osobą odpowiedzialną za to jest Guido d ’ Arezzo.
praktyka przypisywania sylab do różnych nut nazywa się solmizacją, od średniowiecznego łacińskiego słowa „solmisatio” (powstałego od nazw nut Sol i Mi). Najstarszy zapis pochodzi ze starożytnych Indii, ale dopiero kilka tysięcy lat później Isidore, Arcybiskup Sewilli, powiedział: „Jeśli dźwięki nie zostaną zapamiętane, giną, ponieważ nie można ich zapisać.”Jedenastowieczny włoski mnich zakonu benedyktynów o imieniu Guido postanowił wymyślić sposób na zachowanie licznych świętych melodii poprzez uczynienie elementów, z których się składały, łatwiejszymi do zapamiętania.
Guido swoje wczesne lata spędził w klasztorze w Pomposa. Jego twórczość przyniosła mu sławę i szacunek w północnych Włoszech, ale przyniosła mu zazdrość mnichów z własnego klasztoru. Być może ta zazdrość była powodem, dla którego ostatecznie przeniósł się do Arezzo. Tam napisał podręcznik dla śpiewaków w miejscowej katedrze. Praktyczne pomysły Guido i nowatorskie myślenie zwróciły uwagę papieża i wkrótce został zaproszony do Rzymu, aby nauczać swoich metod duchowieństwa.
brat Guido zauważył, że większość popularnych wówczas śpiewów gregoriańskich może stać się łatwa do nauczenia dzięki istniejącej już praktyce solmizacji. Śpiewacy nie mieliby tak trudu z zapamiętywaniem muzyki, gdyby potrafili powiązać zapisane nuty w skali (wówczas sześciodźwiękowej) z odpowiednimi dźwiękami. Ponieważ współczesna skala już istniała, zaczynał od C i przypisywał sylabę do każdej nuty. Później Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si stało się podstawą systemu solfège ’ a, terminu wywodzącego się od nazw dwóch nut Sol i Fa.
właściwie, nazwy Guido pierwotnie wymyślił były Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La i wziął je z początkowych sylab każdej z pierwszych sześciu pół-linijek pierwszej zwrotki hymnu gregoriańskiego ut queant laxis. Tekst utworu został najprawdopodobniej napisany przez włoskiego mnicha i uczonego Paulusa Diaconusa (VIII wiek), a jego linia muzyczna (prawdopodobnie napisana przez Guido) była albo inspirowana wcześniejszym ułożeniem „Ody do Phyllis” Horacego, albo bezpośrednio z niej zaczerpnięta.
słowa pierwszej zwrotki brzmią następująco:
Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Solve pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.
można to przetłumaczyć jako:
aby słudzy twoi, rozluźnionymi głosami, rozbrzmiewali cudami twych czynów, oczyścili winę z naszych poplamionych warg, o Święty Janie.
Bobby McFerrin demonstruje moc skali pentatonicznej:
działa za każdym razem!
początkowe sylaby i metrum są pięknie zachowane w tej parafrazie Cecile Gertken:
niech nasze głosy
rezonują najczystiej,
cuda mówią,
znacznie większe niż wiele;
więc niech nasze języki będą
rozrzutne w Twoich chwałach,
Święty Jan Chrzciciel.
„Ut” został zastąpiony przez „Do” W 1600 roku, ponieważ ten ostatni miał bardziej otwarty dźwięk, a tym samym był łatwiejszy do śpiewania. Są jednak miejsca, w których ludzie nadal używają „Ut”. „Do” najprawdopodobniej pochodzi od „Dominus”, czyli Pana po łacinie.
„Si”, sylaba Siódmego stopnia, została dodana dopiero w XVIII wieku. Została ona zmieniona na „Ti” w krajach anglojęzycznych przez Sarah Glover, tak aby każda sylaba zaczynała się od innej litery.
w elżbietańskiej Anglii przyjęto uproszczoną wersję tego systemu, w której używano tylko sylab Fa, Sol, La i Mi. Spowodowało to, że skala brzmiała „Fa, Sol, La, Fa, Sol, La, Mi, Fa”. Na szczęście system ten został wyeliminowany w XIX wieku.
przy okazji, Guido d ’ Arezzo praktycznie wymyślił pięciolinię (lub pięciolinię) – pięć linijek, na których widziałeś notatki. Przed swoim czasem muzycy pisali nuty między wierszami tekstu. To, czy melodia poszła w górę, czy w dół, wskazywało ich położenie. Ale z powodu braku klepek ta metoda była zbyt niedokładna. Bardzo trudno było określić, jak daleko w górę lub w dół znajduje się notatka. Tak więc Guido narysował linie (bez kalambura) i zaczął pisać notatki na nich lub między nimi.
Do nie zawsze oznacza Do
istnieją obecnie dwie wersje sol-fa – Fixed do i Movable Do. W Fixed Do, Do jest zawsze równoważne C, Re D i tak dalej. W Movable Do „wartością” Do jest wysokość, na której zaczynasz. Następnie kontynuujesz, zachowując odpowiednie interwały, ale nazwiesz kolejne nuty sylabami, które następują w ich standardowej kolejności. W zasadzie śpiewa to samo w różnych tonacjach. Na przykład, jeśli śpiewasz skalę durową w C-dur twoja skala to C,D,E,F,G,A,B,C,ale jeśli jesteś w D-dur Twoje Do,Re,Mi,Fa,Sol,La,Si,Do to D,E,F♯, G,A,B, C♯, D. oba są używane w różnych częściach świata.
alternatywne teorie
czasami sugerowano, że sylaby solfège’ a rzeczywiście wywodziły się od dāl, rā’, mīm, fā’ ,ṣād, lām, tā ’ – sylab arabskiego systemu solmizacji در مفصصلات Durar Mufaṣalāt (co oznacza „oddzielone Perły”) podczas wpływów islamskich w średniowiecznej Europie. Kilka osób w całej historii poparło to twierdzenie, ale żadna z nich nigdy nie przedstawiła żadnych dowodów na to. W indyjskiej muzyce klasycznej odpowiednie sylaby to sa, re (ri), Ga, ma, pa, DHA, ni. Technika ta była używana do ustawiania hinduistycznych świętych tekstów (część Sanhita Samaveda) datowanych na lata 1300-1000 p. n. e.do muzyki. Jest to najwcześniejsze użycie solfège, o którym wiemy.
w każdym razie, była to głównie historia Boethiusa i Guido – dwóch mężczyzn, którym wszyscy powinniśmy być wdzięczni za tworzenie muzyki, jaka jest dzisiaj. Aby uzyskać więcej ciekawych informacji na temat natury i historii muzyki, przejdź do Drooble-spotkamy się tam! 🙂
