Rare, nowy album Seleny Gomez (od stycznia), zestawia duże emocje z małym głosem. Cichy, zaniżony wokal popowej wokalistki wydaje się nieco nierówny z piosenkami, których żylna, taneczna energia wymaga dramatyzmu, nadmiaru, Katharsis. Wynikający z tego dysonans poznawczy jest formułą na Rozkosz.

w ciągu ostatnich pół dekady Gomez wielokrotnie odrzucała maski i udoskonalała swój oderwany styl pop. Eleganckie, zwinięte, naznaczone ping-ponging echa w syntetycznych przestrzeniach, jej piosenki pasują do standardowych kodów teenpop/r&B, jednocześnie podkreślając zwykły fałszywy nastrój gatunku, aby osiągnąć zimny minimalizm. W 2015 porzuciła Revival, najbardziej kliniczny z manewrów electropopowych; wraz z nim porzuciła swój wizerunek księżniczki Disneya dla dorosłej seksualności, co znalazło odzwierciedlenie w błyszczącej powierzchni muzyki.

przez następne pięć lat, z przerwą, wydawała tylko sporadyczne single radiowe, jednocześnie unikając reflektorów. Jeśli już, utwory z tego okresu są jeszcze rzadsze niż te na Revival — na przykład „Bad Liar”, przesuwający się pakiet pomijanych, klikających ścieżek perkusyjnych nawiniętych ciasno wokół siebie, nie ma żadnych elementów melodycznych innych niż śpiew Gomeza i zygzakowata linia basu (która sampluje” Psycho Killer ” Talking Heads).

od lat mainstreamowy pop wylewa się w kierunku wolniejszych tempów i gładszych tekstur, ale zwykle koreluje to z wysysaniem energii. Zamiast tego Gomez wykorzystuje pustą przestrzeń jako stymulant, sposób akcentowania żylastego rdzenia rytmicznego utworu. Robi miejsce dla tancerzy. Revival brzmi teraz przejściowo, zanurzony w whooshy keyboardach atmospheric r&B softcore, podczas gdy na Rare, beat spada. Oto jej taneczny album, nerwowy szum przebiegłego ruchu kinetycznego.

szkielet i pióro lekkie, rzadkie zamki w rowku o tępej skuteczności. Linie basowe mają gumowatą plastyczność; oddychające wydechy tła albumu i okazjonalne wybuchy syntezatora w kolorze cukierków dzielą wrażliwość z kochankiem Taylor Swift i cienką linią Harry ’ ego Stylesa. Są to proste ćwiczenia electropop, które zapożyczają teksturalną paletę tropical house, która stała się niemodna w świecie EDM proper, ale przeniknęła mainstream pop jak Wielka plamka tęczowego wybielacza promieniującego w każdym kierunku.

„Vulnerable” demonstruje siłę powściągliwych gestów, ponieważ chrapanie syntezatorowego basu, a także elektroniczna Polerka zastosowana w głosie Gomeza, odbijają się echem w przestronnej przestrzeni; biorąc pod uwagę taką bezruchowość, wystarczy mały, spłukany zaczep klawiatury, aby przekazać niekończącą się tęsknotę.

Megastary mają tendencję do kadrowania swoich zmian stylistycznych jako duchowych odrodzeń, zwłaszcza jeśli, podobnie jak Gomez, gwiazda ma przerwę. Po długim okresie cierpienia i wzrostu, pieśni te głoszą: „znowu jestem cały.”(Ostatnie użycie słowa” comeback ” tylko dla zasygnalizowania nowego albumu artysty odzwierciedla to.) To jest przesłanie Gomeza na Rare, ale bity komplikują sprawy; śpiewając o swoim emocjonalnym rozkwicie w quasi-terapeutycznym języku nad falistymi bębnami, brzmi, jakby tańczyła, wychodząc ze swoich ograniczeń.

w „Look At her Now” szepcze opowieść o romantycznej stracie i wyzdrowieniu, przerywaną bolesnymi westchnieniami elektronicznymi. Opływowy ruch stop-and-go sugeruje, że zbliża się moment Katharsis, który jeszcze nie nadszedł, wytwarzając kolczaste tarcie z jąkającej się pętli jej własnego głosu („Mm-mm-mm mm-mm-mm mm-mm”). „Dance Again” ślizga się z opanowaną pewnością siebie, jeżdżąc na linii basu, którego skrzypiące odbicie wydaje się Wykonane z rozciągniętej skóry. „Tak dobrze znów tańczyć” – śpiewa-to teza płyty.

w The Village Voice Greil Marcus napisał kiedyś o Pet Shop Boys: „nie rozumiem, po prostu nie rozumiem, ludzie, którzy mówią, że śpiew jest płaski, słaby, blady, Bez emocji i tak dalej. Jest anonimowy-jak wszystkie najlepsze wczesne punkowe głosy.”Kiedy czytam te wersy, myślę o Selenie Gomez, która jest często oskarżana przez krytyków pop o niezdolność do śpiewania. To bardziej skomplikowane.; jest utalentowaną sopranistką o trzech oktawach, która decyduje się śpiewać w płaskiej, oddychającej monotonie, jakby niezdarnie próbując brzmieć zmysłowo – a nawet parodiując konwencje zmysłowego popowego śpiewu. Jednak jej gapiostwo sprawia, że brzmi jak prawdziwa osoba: to możesz być ty.

„rzadkie” brzmienia bębnów elektronicznych i akustycznych — thwack, rattle, snap, clonk! – gdy wygłasza tyradę przeciwko nieuważnemu kochankowi, wymieniając wszystkie powody, dla których sama jest wyjątkowa. Jest napięcie między takimi tekstami a gadatliwymi, amatorskimi śpiewami. Elektroniczna klapka w jej głosie, gdy śpiewa „Saw us getting older/burning toast in the toaster” (jej metafora rozstania się ze Związkiem) precyzyjnie oddaje głupi, chwiejny ból serca.

dominującą konwencją w mainstreamowym popie jest muzyka, która pozwala zrobić miejsce dla dzikiego, efektownego występu wokalnego: na przykład, podobnie przewiewne bity Ariany Grande stanowią ramę dla jej ekspertów, sapania i innych pokazów techniki. To wyjaśnia obecną przewagę fortepianowych ballad i solowych numerów akustycznych w radiu, które przyznają śpiewakowi swoją uroczystą, niepodzielną uwagę. Ale wielka ballada Gomez, „Lose You To Love Me”, jest tak dziwna, jak jej optymistyczne piosenki. Dramatyczne stwierdzenie o jej wyzdrowieniu z rozstania, przewracające się do grandiloquence, gdy pełny chór wydaje się śpiewać z nią końcowy refren, jest radosne i ujmujące dzięki pęknięciom w jej głosie („Set fires to my foooorest”); zaprzeczając sile, jaką wyznaje w tekstach, jej wokal dodaje emocjonalnej głębi.

podobnie, powściągliwe electroclicki z drugiej ballady albumu, „Crowded Room”, generują powolne spalanie, które pulsuje łagodnie, aż do refrenu, kiedy Gomez nagle skacze o oktawę wyżej z najbardziej nieprzyzwoitym entuzjazmem. Pod koniec jej głos mnoży się, gdy jej niższe i wyższe rejestry śpiewają sobie nawzajem. To najgłupszy i najsubtelniejszy z hymnów miłości własnej.

stąd znaczenie rytmu. Muzyka taneczna pasuje do niezręcznej piosenkarki – możesz słuchać w czasie rzeczywistym, gdy uczy się bawić. W języku pop, proces ten koduje się jako odkrycie siebie poprzez odkrycie społeczności. Na Rare beats ciągle ją igłują, wyciągają z muszli, nalegając, by się poruszyła. Dobrze znów tańczyć.