2 listopada 1906– Luchino Visconti:
„Lubię melodramat, ponieważ znajduje się na styku życia z teatrem.”
Luchino Visconti był nie tylko jednym z największych reżyserów filmowych XX wieku, był ostatecznym ludzkim zagadką. Arystokrata, Hrabia Mediolanu wywodzący się z Karola Wielkiego, był również zaangażowanym, dożywotnim komunistą. Jego krytycy zadeklarowali: „głosuje w lewo, ale żyje w prawo”.
był właścicielem kilku bogatych pałaców, ozdobionych wykwintnym smakiem, który eksponował przez całe życie. Był jednym z najbardziej eleganckich ludzi swojej epoki. Przez większość życia żył otwarcie jako gej; jego bogactwo i pozycja pozwoliły mu to zrobić, nawet jak jego wrogowie wyśmiewali go.
jego arcydzieło the Leopard (1963) łączy w sobie większość tematów, które miał obsesję na punkcie całej swojej kariery: fascynację przeszłością i tym, jak modernizacja na zawsze zmieniła spokojniejszy, elegancki styl życia; burzliwą Politykę Włoch; nieunikniony wpływ procesu starzenia się na każde ludzkie życie; i, co najważniejsze, rodzinę, ze wszystkimi jej splecionymi napięciami emocjonalnymi.
Leopard jest wspaniały do oglądania, z ŻYWO inscenizowanymi scenami wojennymi przywołującymi włoski nacjonalizm i pięknymi mniejszymi chwilami domowymi. Visconti wiedział, jak zrobić epicki film, przepojony bogatą starannością i szczegółami, które włożyły się w zrobienie tego filmu. Doprowadzał producentów do szaleństwa z naciskiem na autentyczność, napełniając butelki prawdziwą wódką zamiast wody i nieotwarte szuflady komody wypełnione jedwabnymi koszulami. Jego uzasadnienie brzmiało: „widzowie mogą tego nigdy nie zobaczyć, ale aktorzy to zobaczą”.
ale, jak wiele filmów Viscontiego, zwłaszcza śmierć w Wenecji (1971) i lurid Ludwig (1972), Lampart może wydawać się trochę leniwy, z dużą ilością dialogów i niewielką akcją. Jednak tak dobrze radzi sobie ze swoimi aktorami: piękną, próżną dziedziczką Claudii Cardinale; ekstrawagancko przystojnym młodym oficerem Alainem Delonem, a zwłaszcza Burtem Lancasterem jako majestatycznym, melancholijnym księciem niechętnie stawiającym czoła śmiertelności, portret Lancastera oparty na samym Viscontim.
ostatnia trzecia tego trzygodzinnego filmu rozgrywa się na Wielkiej Gali i jest to jedna z największych sekwencji w filmach, całkowita rekreacja, która ogarnia Cię, sprawiając, że czujesz każdą odurzającą chwilę, od wczesnego entuzjazmu pierwszych przyjazdów, przez Walc, ustawiony na nowo odkrytą kompozycję Verdiego, do ostatnich chwil, gdy zbliża się świt z kilkoma gośćmi imprezowymi wciąż na parkiecie, podczas gdy orkiestra cierpliwie gra. Visconti czerpał z własnego niezwykle żywego życia dla tego filmu, choć jest on oparty na powieści Giuseppe Tomasi di Lampedusa z 1958 roku.
Visconti z pewnością wiedział o wojnie, będąc więziony przez Gestapo za ukrywanie członków komunistycznego ruchu oporu w swoim pałacu. Sfilmował egzekucję swojego więźnia za utwór Conversation Piece (1974), swój drugi film z Lancasterem.
to chyba najbardziej autobiograficzny film Viscontiego. Pożycza elementy własnego życia ze swoim kochankiem, aktorem Helmutem Bergerem, którego postać całkowicie przejmuje życie samotnego, amerykańskiego starego profesora, granego przez Lancastera w jego najbardziej dopracowanym przedstawieniu. Profesor Lancaster prowadzi samotne życie w luksusowym Palazzo w Rzymie. Jego postać cierpi, gdy Berger, grając naciągacza, który monopolizuje swój telefon, bierze rough trade, aby sprowadzić go z powrotem do palazzo. Stary profesor umiera, a jego pogrzeb jest opisany jako:
„… w obecności każdej dziwki w Rzymie, ubranej na czarno jak parada wdów, a następnie wszystkich ćpunów, oszustów, lesb i delegacji pedałów.”
pogrzeb Viscontiego w 1976 roku był o wiele bardziej dostojnym wydarzeniem, naznaczonym obecnością członków Włoskiej Partii Komunistycznej. Jako Epitafium wybrał wiersz W. H. Audena, cytowany w utworze „Conversation Piece”, który oddaje jego życie:
gdy widzisz uczciwą formę
Ścigaj ją
i jeśli to możliwe, obejmij ją
czy to dziewczyna, czy chłopak
nie bądź nieśmiały, bądź zuchwały, bądź świeży
2 listopada 1913 – Burton Stephen Lancaster:
„prędzej czy później wszyscy o nas zapomną. Ale nie Filmy. Tylko na taki Memoriał powinniśmy mieć nadzieję.”
aktor, producent, Gimnastyk, ikonoklast, Burt Lancaster od początku był zawsze gwiazdą. W latach 1946-1991 pracował w filmach i na scenie. Był czterokrotnie nominowany do Oscara i raz wygrał za pracę w Elmer Gantry w 1960 roku. Za ten spektakl zdobył Złoty Glob oraz BAFTY za „Ptasznika z Alcatraz” (1962) i „Atlantic City” (1980).
jego role były tak zróżnicowane, że trudno wskazać źródło jego niezmiennie potężnej obecności na ekranie. Wysoki i miękko mówiony, Lancaster był bardziej pomysłowy i wrażliwy niż jego muskularny, męski sposób myślenia. Grał policjantów i oszustów, łobuzów, kowbojów i swashbucklerów, ale także różną bandę dziwaków, przynosząc przekonujące przekonania do wszystkich swoich ról. Zasadniczo fizyczny aktor, Lancaster był bardziej inteligentny niż widzowie wiedzieli.
do jego najbardziej inspirujących przedstawień należą niegodziwy, niezwyciężony, vane i potężny plotkarz w słodkim zapachu sukcesu (1957), pozorowany Ewangelista w Elmer Gantry (1960) i oczywiście XIX-wieczny książę w lamparcie Viscontiego.
kiedy zdobył Oscara za Elmer Gantry, nalegał:
„byłem po prostu sobą.”
jest też mój ulubiony występ Lancastera: the Swimmer (1967). Kiedy film wszedł do produkcji, John Cheever, autor opowiadania, napisał:
” Zgryźliwy, urodziwy i nieco zniekształcony przez chirurgiczne nacięcia. wygląda zarówno młodo, jak i staro, mistrzowsko i płaczliwie.”
Lancaster ledwo pływał, gdy brał rola Neda Merrilla, suburbanity z Connecticut z niewypowiedzianą tajemnicą, który pływa do domu przez baseny sąsiadów, gdy pogoda, a sąsiedzi stają się zimniejsi i ciemniejsi. Ciężko trenował, podobnie jak Jim Thorpe: All-American w 1951, zatrudniając trenera męskiej drużyny piłki wodnej UCLA, ponieważ nie chciał obrażać prawdziwych pływaków na widowni.
skamieniał biedną Barbarę Stanwyck przez telefon w Sorry, Wrong Number (1948), walczył z Shirley Booth w Come Back, Little Sheba (1958) i zmoczył się z Deborah Kerr w From Here To Eternity (1953).
jako drobny hustler w Atlantic City, ukłon Louisa Malle ’ a w film noir, czy jako życzliwy naftowiec w Local Hero (1983), Lancaster udowodnił, że pod koniec kariery nadal jest gwiazdą.
Lancaster urodził się w Nowym Jorku, dorastał w Harlemie. W szkole był sportowcem. Zdobył stypendium sportowe na New York University, ale zrezygnował po roku, aby utworzyć zespół akrobatyczny ze szkolnym kolegą, zdrobniałym Nickiem Cravatem, który później grał role drugoplanowe w wielu jego filmach. Nazywali się „Lang” i „Cravat”, a w Federalnym cyrku robotniczym występowali w przedstawieniach poziomych.
służył w armii USA podczas ii Wojny Światowej, występując dla oddziałów w Afryce Północnej i we Włoszech.
Po powrocie do Nowego Jorku Lancaster został pomylony z aktorem przez producenta, którego przypadkiem spotkał. Producent poprosił go o rolę w sztuce na Broadwayu i został obsadzony w roli twardego sierżanta w „The Sound of Hunting” (1945). Sztuka trwała zaledwie kilka tygodni, wystarczająco dużo czasu, aby Lancaster został zauważony przez hollywoodzkiego zwiadowcę talentów.
w następnym roku zadebiutował w filmie The Killers (1946), opartym na opowiadaniu Ernesta Hemingwaya. Dzięki temu Lancaster stał się gwiazdą.
był winnym mordercą, który znalazł schronienie w ramionach Joan Fontaine.
w 1948 roku Lancaster założył własną firmę produkcyjną ze swoim agentem Haroldem Hechtem. Wspólnie wyprodukowali dramat Marty (1955) z Ernestem Borgnine i Betsy Blair, nagrodzony Oscarem za Najlepszy Film; western Vera Cruz (1954) z Lancasterem w roli uśmiechniętego złodzieja koni u boku Gary ’ ego Coopera; Trapeze (1956), gdzie swinguje z Tonym Curtisem i giną Lollobrigidą. Po zagraniu Wyatta Earpa w klasycznej westernowej strzelaninie w OK Corral (1956), Lancaster dał świetny i pomysłowy występ w Zaklinaczu deszczu (1956) jako oszust u boku Katharine Hepburn.
aby zademonstrować swoją wszechstronność i gust jako niezależnego producenta, wybrał filmową wersję gejowskiego dramatopisarza Terence ’ a Rattigana, produkując i grając lewicowego dziennikarza, który wpada na swoją byłą żonę, graną przez Ritę Hayworth, w hotelu. Jest bardzo dobry w patrzeniu na morze.
zdobył kolejną nagrodę za „nie aktorstwo” na Festiwalu Filmowym w Wenecji za rolę Ptasznika z Alcatraz (1962), grając więźnia z tylko ptakami, aby dotrzymać mu towarzystwa podczas 40 lat odosobnienia. Lancaster znalazł prawdziwą głębię w roli introspekcji.
Lancaster był zwolennikiem liberalnych przyczyn politycznych i często wypowiadał się przeciwko rasizmowi, w tym na Marszu na Waszyngton w 1963 roku. Był zdecydowanym przeciwnikiem wojny wietnamskiej i prawicowych ruchów politycznych. W 1985 roku Lancaster dołączył do walki z HIV / AIDS po tym, jak jego bliski przyjaciel, Rock Hudson, ujawnił swoją chorobę.
kariera aktorska Lancastera zakończyła się po tym, jak w 1990 roku doznał udaru mózgu, który spowodował, że był częściowo sparaliżowany i nie mógł mówić. Jego ostatnie napisy pojawiły się w 1994 roku, zaledwie 13 dni przed jego 81.urodzinami. Został skremowany i zgodnie z jego życzeniem nie odbyło się nabożeństwo żałobne ani pogrzebowe.
Lancaster był trzykrotnie żonaty i miał wiele romansów ze swoimi costarami. Plotki krążyły po Hollywood przez lata, że był biseksualny. Jego miłość do obciągania była otwartą tajemnicą, podobnie jak jego oczywisty brak troski o to, kto świadczył usługę. Większość jego filmów jest bez ostrego romansu, z wyjątkiem tego słynnego wyjątku. Kiedy stał się odnoszącym sukcesy producentem, Hecht zapytał, dlaczego zatrudnia tak wielu gejów. Jego odpowiedź była taka, że były najlepsze. Najlepszy w tym, czego nie powiedział.
