Jeśli Chcesz podnieść swoją fotografię portretową za pomocą jednej z najstarszych form manipulacji oświetleniem fotograficznym, ten przewodnik po oświetleniu Światłocieniowym jest dla ciebie.
przyjrzymy się pokrótce początkom Chiaroscuro w malarstwie i dowiemy się z jego szerokiego i różnorodnego zastosowania zarówno w filmie, jak i fotografii.
dodanie kontrastowego wyglądu światłocienia do zdjęć w celu uzyskania kreatywnego efektu jest łatwiejsze niż myślisz, więc zanurzmy się od razu.
spis treści
czym jest oświetlenie światłocieniowe?
Chiaroscuro to włoski termin, złożony z dwóch słów – chiaro oznaczającego jasny lub jasny i scuro oznaczającego ciemny lub niejasny. Tak więc, mówiąc prościej, można powiedzieć, że definicja światłocienia to „światło / ciemność”.
słowo chiaroscuro zostało po raz pierwszy użyte do opisania twórczości takich artystów jak Leonardo da Vinci i Caravaggio w okresie włoskiego renesansu. Technika ta jest obecnie szeroko stosowana zarówno w fotografii,jak i filmie.
w fotografii technika oświetlenia światłocieniowego może być zdefiniowana po prostu jako oświetlenie o wysokim kontraście. Używasz skrajności ciemności i światła, aby stworzyć oszałamiający obraz. Może być stosowany w fotografii kolorowej lub czarno-białej.
w tym artykule rozważamy oświetlenie światłocieniowe dla portretów i ludzi, choć można je również zobaczyć w wielu różnych formach fotografii. Należą do nich Martwa natura i fotografia uliczna i krajobrazowa, w których słońce lub oświetlenie uliczne mogą rzucać cienie na niektóre obszary, oświetlając inne.
oprócz dramatycznego wpływu, światłocienie tworzy również atmosferę, często ukazując twarz lub postać pojawiającą się na zaciemnionym ciemnym tle.
być może wielokrotnie korzystałeś z techniki oświetlenia światłocieniowego we własnej fotografii, nie wiedząc o tym!
technika światłocienia jest najczęściej wytwarzana przez zastosowanie silnego sztucznego oświetlenia ustawionego po jednej stronie obiektu – lub przez dostępne oświetlenie, takie jak okno.
-
dlaczego stosuje się Oświetlenie światłocieniowe?
Chiaroscuro to włoski termin oznaczający „jasne i ciemne”. To bardzo dramatyczna technika oświetleniowa.
światłocienie w sztuce lub fotografii mogą być używane do uderzenia lub dramatycznego efektu.
w fotografii portretowej światłocienie służy do tworzenia silnego indywidualnego efektu odsłaniającego strukturę twarzy lub figury oraz charakter Opiekunki.
światło można manipulować, aby pokazać, na przykład, głowę i ramiona pojawiające się na ciemnym, nieokreślonym tle, które wydaje się je otaczać.
patrząc na zdjęcie, widz nie zobaczy po prostu jasnego i ciemnego obszaru na twarzy. Obraz będzie przywoływał dotychczasowe doświadczenia widza dotyczące skojarzeń czy znaczenia „światła” i „ciemności” jako pojęć.
psychologicznie ciemność może być groźna lub gościnna – gdzieś, gdzie można się wystrzegać lub gdzieś się wycofać, ukryć.
światło jest zwykle jasną stroną drogi, odsłaniając obiekt, choć też może być groźne-promień pochodni prześladowcy.
światło i ciemność razem mogą być używane do tworzenia napięcia. Pomyśl o efektach zastosowanych w filmie noir (gatunku Filmowym spopularyzowanym w latach 40. i 50.), gdy postacie ukrywają się i ujawniają w cieniach i jasnych światłach tych podłych ulic.
efekt na twarzy tworzy napięcie między tym, co widać wyraźnie, a tym, co niewidoczne lub tylko słabo postrzegane.
-
Jak dziś nazywa się światłocienie?
najprostszym terminem jest „oświetlenie o wysokim kontraście”, choć dość często natkniesz się na „światłocienie” i „oświetlenie światłocieniowe”. Termin „Rembrandt lighting” jest używany do opisania konkretnego efektu świetlnego związanego ze światłocieniem.
obecnie termin „Oświetlenie renesansowe” jest używany na określenie wykorzystania technik oświetleniowych w celu uzyskania renesansowego odczucia – jak w obrazie Leonarda lub Caravaggia.
-
Jak Leonardo da Vinci używał światłocienia?
zastosowanie techniki oświetlenia światłocieniowego da Vinci dało jego postaciom trójwymiarowy efekt.
Leonardo da Vinci użył światła światłocieniowego, aby jego postacie wyglądały na solidne i trójwymiarowe, jak w niedokończonym obrazie przedstawionym powyżej „Portret Muzyka”.
Leonardo zmiękczył krawędzie między obszarami ciemności i światła, aby stworzyć realistyczny wygląd, technikę, którą nazwał „sfumato”.
w ujęciu współczesnym zwiększył zakres między jasnością a kontrastem kosztem koloru, nie rezygnując jednak z tonów pośrednich.
możesz przestudiować „Mona Lisę”, aby zobaczyć, jak wykorzystywał oświetlenie kierunkowe w bardziej niuansowy sposób i jak bardzo rozumiał zachowanie szczegółów zarówno w jasnych, jak i zacienionych obszarach swojego malarstwa.
7 wskazówek dotyczących oświetlenia Światłocieniowego
mam nadzieję, że ten przewodnik oświetleniowy pokazuje, że oświetlenie światłocieniowe nie musi dotyczyć drogiego sprzętu.
we wszystkich przykładach małe ruchy świateł i kąt głowy Opiekunki mogą mieć duży wpływ na rzucane cienie i ogólny efekt. I pamiętaj, że poruszają się nie tylko światła i kamera – tak samo jak opiekunka / obiekt.
Jeśli robisz portret Opiekunki, zrób im to dzięki uprzejmości wcześniejszego ustawienia pokoju i sprzętu i zrób kilka zdjęć testowych.
należy pamiętać, że są to techniki, a nie formuły. Przygotuj się na eksperyment – a potem eksperymentuj ponownie!
teraz na moje siedem wskazówek dotyczących oświetlenia światłocieniowego.
1. Punktomierz do dokładnej ekspozycji
ostre światło słoneczne może czasami być naprawdę trudne do nakręcenia. Jednak przełączając kamerę na pomiar punktowy, możesz wykorzystać silne światło słoneczne na swoją korzyść.
korzystając z pomiaru punktowego, będziesz mierzył tylko dla obiektu – lub wszędzie tam, gdzie umieścisz punkt ostrości. Na tym obrazie oko jest przyciągane bezpośrednio do podmiotu (małego chłopca), a ogólna scena jest przedstawiona w wysokim kontraście i jest bardzo nastrojowa.
korzystanie z pomiaru punktowego pozwala uchwycić obiekt w dostępnym świetle, pozostawiając resztę sceny w cieniu. Następnie uzyskałeś obraz światłocieniowy zarejestrowany „w aparacie”, używając tylko dostępnego światła.
Zobacz nasz pełny przewodnik po pomiarach w fotografii tutaj.
2. Użyj ustawienia sztucznego oświetlenia, aby utworzyć efekt światłocienia
Tworzenie skutecznego portretu światłocieniowego jest łatwiejsze niż mogłoby się wydawać. Użyj lampy błyskowej – z wyzwalaczami i podstawką świetlną, jeśli je masz – i ustaw migawkę bardzo wysoko, aby usunąć światło otoczenia.
w ten sposób jedyne zarejestrowane światło jest tworzone przez lampę błyskową. Jeśli powiększysz również lampę błyskową, zintensyfikuje ona światło na obiekcie i pozostawi ciemne tło.
nie musisz inwestować w drogie tła. Możesz po prostu użyć ciemnej ściany, jak w tym filmie noir-esque obrazu, który wykorzystuje techniki oświetlenia światłocieniowego, aby naprawdę podkreślić temat.
3. Użyj dostępnego światła, aby uzyskać prosty obraz Światłocieniowy
nie potrzebujesz światła speed, aby wypróbować technikę oświetlenia światłocieniowego. Możesz go wypróbować w każdym pomieszczeniu z oknem i ciemnymi ścianami!
ustaw aparat tak, aby wykrywał pomiary i ustaw obiekt (osobę, obiekt lub siebie na autoportret) po jednej stronie okna.
następnie kontroluj światło za pomocą ekspozycji – niedoświetlenie może naprawdę zwiększyć dramatyzm stylu oświetlenia światłocieniowego – lub nawet rysując trochę zasłony. Eksperymentuj i baw się dobrze!
4. Używaj wielu źródeł światła, aby zmieniać efekty świetlne
Po co trzymać się jednego źródła światła? Nie ma powodu, aby nie wprowadzać drugiego światła i bawić się obrazami i próbować różnych pomysłów.
na głównym obrazku u góry artykułu widać, że fotograf częściowo podświetlił tło po lewej stronie figury. Prawa strona jest całkowicie pusta, tworząc czarną negatywną przestrzeń.
można to osiągnąć, używając wielu źródeł światła, tak jak Rembrandt. Jednak w przeciwieństwie do Rembrandta – czy reżysera Stanleya Kubricka, w jego filmie Barry Lyndon – nie musisz używać świec!
Możesz użyć dwóch lampek lub lampek błyskowych, z softboxami do rozproszenia światła.
5. Zrób Autoportrety do ćwiczeń
Oświetlenie światłocieniowe jest idealne do autoportretu.
autoportret to przecież wszystko o tobie, a nie o tle! Tak więc, jak na tym obrazie, użyj techniki oświetlenia światłocieniowego, aby stworzyć skuteczny portret siebie.
model nie jest potrzebny: możesz ćwiczyć różne ustawienia oświetlenia, sztuczne lub otoczenia, wielokrotnie.
B & w Autoportrety działają szczególnie dobrze, ponieważ widz nie jest rozpraszany przez Kolory.
6. Użyj Rembrandt Lighting do robienia efektownych portretów
Rembrandt zastosował konkretną konfigurację oświetlenia, która jest łatwa do powielenia. Wystarczy umieścić jedno światło boczne nad twarzą świecącą na nim. Następnie kolejne źródło światła-mniejsza lampa lub nawet reflektor – po stronie cienistej.
efektem jest ukazanie twarzy jako bryły z jedną stroną w cieniu, ale z małym trójkątem światła pod okiem na policzku. Oczy powinny również odbijać światło, nawet jeśli oczodoły i czoło są w cieniu.
możesz pracować z równoważeniem światła i pozycji Opiekunki, aby uzyskać doskonały efekt Rembrandta, lub zatrzymać się, gdy stworzysz dobrą konfigurację do swojego portretu.
7. Fotografuj w formacie RAW, aby jak najlepiej wykorzystać swoje podświetlenia
jednak tworzysz efekt światłocienia na swoich zdjęciach, bez wątpienia będziesz chciał je edytować, aby zwiększyć ich skuteczność. Mając to na uwadze, upewnij się, że robisz zdjęcia światłocieniowe w formacie RAW.
Photoshop, Lightroom i inne aplikacje do obróbki zdjęć mają wiele narzędzi, których można użyć do zwiększenia kontrastu lub pracy z cieniami i podświetleniami.
i fotografując w RAW nie tylko nagrywasz obraz najwyższej jakości, ale także dajesz sobie możliwość odzyskania podświetlenia w maksymalnym stopniu.
jest to bardzo ważne, jeśli chcesz dodać trochę subtelności do obrazu o wysokim kontraście, dodając więcej szczegółów do podświetlenia.
niezależnie od tego, jakiego oprogramowania do edycji używasz, musisz zdecydować, gdzie wyznaczasz granicę między utratą a zachowaniem szczegółów. Oto przewodnik do edycji zdjęć portretowych za pomocą Adobe Lightroom.
Ostatnie słowa
piękno techniki oświetlenia światłocieniowego polega na tym, że kiedy zrozumiesz jej ideę, możesz stworzyć efekt na wiele różnych sposobów i pracować według własnego gustu.
niezależnie od tego, czy używasz dużych lamp studyjnych i softboxów, lampy błyskowej i wyzwalacza, czy po prostu dostępnego światła-czeka na ciebie nowy świat.
możesz spędzić dzień na konfigurowaniu jednego obrazu lub tworzyć go w locie. Światłocienie może zamienić surowe naturalne oświetlenie w oszałamiającą scenę pełną kontrastu. Możesz też wykorzystać go do przekształcenia najciemniejszego otoczenia w idealne tło dla efektownego portretu.
podsumowując, oświetlenie światłocieniowe jest tak wszechstronną techniką, z której można korzystać na co dzień, w pracy zawodowej i osobistej. Użyj go na kreatywnym portrecie, przy następnej prowizji korporacyjnej lub użyj go, aby twoja fotografia rodzinna wyróżniała się.
niezależnie od tego, czy zdecydujesz się wykorzystać oświetlenie światłocieniowe w swojej fotografii, będziesz używał jednej z najskuteczniejszych dostępnych technik oświetleniowych.