świat sztuki podniósł swoje zbiorowe brwi w styczniu 2017 roku, gdy ogłoszono, że Brooke Lampley, szefowa działu sztuki impresjonistycznej i Nowoczesnej w Christie 's W Nowym Jorku, opuszcza swoje stanowisko, aby dołączyć do konkurencyjnego House Sotheby’ s jako wiceprezes ds. Sztuk Pięknych. Renomowana Zaklinaczka deszczu była już ulubienicą Domu Aukcyjnego dla jej nagłówkowych przesyłek, w tym Rigide et Courbé Christie Wassily Kandinsky (1935), który sprzedał się za rekordową kwotę 23,3 miliona dolarów w listopadzie 2016 roku. Ale stała się swego rodzaju pionierem w swojej roli jako szef Domu Aukcyjnego wieczornej sprzedaży—starszego stanowiska długo zajmowanego przez mężczyznę.
Przejście Lampleya do Sotheby ’ s stało się oficjalne w lutym tego roku, po zwyczajowym i obowiązkowym „urlopie ogrodniczym.”Spotkaliśmy się z gwiazdą sztuki, aby omówić jej sukcesy—jej nową rolę – i jak najlepiej zbudować kolekcję w ciągle zmieniającym się krajobrazie świata sztuki.
co skłoniło cię do przejścia z Christie 's do konkurencyjnego domu Sotheby’ s?
od jakiegoś czasu obserwowałem, że w Sotheby ’ s dokonują naprawdę ciekawych wyborów w branży, takich jak przejmowanie firm takich jak Orion Analytical czy Mei Moses Art Indices . Sotheby ’ s pozycjonuje się, aby oferować znacznie szerszy zakres usług swoim klientom. Jako ktoś, kto naprawdę chce służyć moim klientom, chcę być w stanie zaspokoić ich potrzeby i być zachęcany do robienia tego w szerszym zakresie niż tylko konkretna Kategoria Sztuki.
W Jaki Sposób Sotheby ’ s odpowiada na potrzeby współczesnego kolekcjonera?
odkryłem, jak myślę, że wszyscy mamy, że rynek zmierza w kierunku gromadzenia szerszego zakresu. Moi klienci gromadzą nie tylko w jednej kategorii, ale w wielu różnych dziedzinach. Kiedy byłem szefem wydziału w Christie ’ s, naturalnie bardziej skupiałem się na pracach w tej dziedzinie. O ile mogłem być równie podekscytowany współczesną pracą, afrykańską pracą lub fotografią, na którą patrzył mój klient, o tyle trudno było przeznaczyć czas w ciągu dnia na badania takich prac dla nich. Z niecierpliwością czekam na większą szerokość w mojej nowej roli. W naturalny sposób wpisuje się również w strukturę Sotheby, która ponownie jest bardziej skoncentrowana na sztukach pięknych i innych kategoriach, aby dostosować się do tego, co robią nasi klienci.
czy macie jakieś rady dla kolekcjonerów, którzy szukają wartości na tym rynku?
myślę, że prace na papierze wielkich artystów są dobrym miejscem do rozpoczęcia, ponieważ pozostają stosunkowo niedoszacowane. Oczywiście są pewne wyjątki. Na przykład w przypadku Magritte ’ a ludzie są skłonni zapłacić premię za pracę w gwaszu—często znacznie więcej niż mogliby zapłacić za obraz. Ale nadal można uzyskać prace blue-chip na papierze w stosunkowo przystępnych cenach. Myślę też, że są ważni artyści związani z różnymi ruchami, którzy nie są jeszcze powszechnie uznawani, a przez to niedoceniani. Kubiści są świetnym przykładem. Podczas gdy każdy chce Picassa lub Braque, nadal można znaleźć fantastyczne prace Alberta Gleizes lub Jean Metzinger za znacznie bardziej rozsądne ceny.
czy zauważyłeś zmiany na rynku dla poszczególnych artystów, takich jak Picasso?
z Picassem zmiany są widoczne cały czas—Ewolucja na jego rynku jest napędzana głównie przez niedostatek. Naturalnie, gdy podaż prac z niektórych okresów staje się coraz rzadsza i rzadsza, tworzy apetyt na inne okresy. Przez lata obrazy marque były jego wczesnymi zdjęciami z okresu niebieskiego. Obecny rynek wydaje się koncentrować na jego pracach z 1932 roku, szczególnie na obrazach i rysunkach przedstawiających jego ówczesną muzę, Marie-Thérèse Walter. Oczywiście mamy jeden z nich, jego oszałamiający Le Repos, który będzie oferowany na naszej impresjonistycznej& wieczornej wyprzedaży Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku 14 maja. Szacuje się, że od 25 do 35 milionów dolarów.
