Kino kanadyjskie ma niezaprzeczalnie wieloletnią tradycję i jest domem dla najbardziej znaczących i wpływowych postaci pracujących dziś w branży. Oto moja lista 5 najlepszych kanadyjskich reżyserów:

James Cameron

zaczynam od jednego z najbardziej przewidywalnych wpisów na mojej liście, co może niektórych zdenerwować, ale szczerze mówiąc, Czy kiedykolwiek był kanadyjski reżyser, który wniósł więcej do sztuki filmowej, jako całości, niż James Cameron? Pomijając retoryczne pytania, Cameron nieustannie stara się przesuwać granice kina koncepcyjnego.

od swojego debiutu z terminatorem w 1984 roku, Cameron nalegał na przeplatanie skomplikowanych opowieści o wysokich stawkach z zmieniającymi grę efektami wizualnymi, ku zdumieniu milionów ludzi na całym świecie. I mam na myśli miliony! Dwa filmy Camerona, Titanic i Avatar, są najbardziej dochodowymi filmami wszech czasów, a te ostatnie zajmują pierwsze miejsce z gigantyczną kwotą 2,788 miliarda dolarów (USD) w globalnym box office.

Cameron ma tę rzadką umiejętność łączenia wysokobudżetowych wizualizacji z sensownymi narracjami, co najwyraźniej rozbrzmiewało wśród publiczności w sposób, jakiego żaden inny reżyser nie zdołał wcześniej osiągnąć. Bez względu na to, czy go kochasz, czy nienawidzisz, trudno zaprzeczyć, że Cameron zasłużył sobie na miejsce nie tylko wśród najbardziej utalentowanych Kanadyjskich filmowców wszech czasów, ale najbardziej utalentowanego okresu i dlatego nie ma lepszego kandydata, aby otworzyć tę listę … na razie.

Denis Villeneuve

mówię na razie, bo mój następny wpis może potencjalnie wyprzedzić Status Camerona w nadchodzących latach. Denis Villeneuve stale umacnia się jako kanadyjski król wielkiego budżetu, wysokiej jakości kina koncepcyjnego, a od czasu przybycia filmu science fiction w 2016 roku jest jednym z najbardziej poszukiwanych reżyserów w Hollywood i nie bez powodu.

Villeneuve pochodził z skromnych początków, reżyserując kilka stosunkowo niskobudżetowych filmów Quebecu, takich jak Maelstrom i Polytechnique, zanim zdobył znaczącą międzynarodową uwagę nominowanymi do Oscara Incendies. Następnie Villeneuve rozpoczął swoją pierwszą wyprawę do anglojęzycznego kina z nauczanym mini-arcydziełem Prisoners, torując drogę dla dalszych możliwości, zanim trafił na koncert życia: Blade Runner 2049.

krytycy szybko używali określeń takich jak” natychmiastowy klasyk „i” jeden z największych sequeli, jakie kiedykolwiek powstały „dla pracy Villeneuve’ a, a jeśli Arrival pomógł ustalić reżysera jako potęgę, jaką jest dzisiaj, to Blade Runner 2049 z pewnością ugruntował tę etykietę.

warto również zauważyć, że wydawnictwo Enemy z 2014 roku wykazuje reżyserowi dostrzegalną wszechstronność, decydując się na wykorzystanie swojego stylu jako środka uchwycenia surrealizmu, w nadziei na ujawnienie nieskażonej psychiki. Zwrot zdobył uznanie reżysera, choć w sposób bardziej powściągliwy niż zwykle, porównując go do mistrza kina surrealistycznego, Davida Lyncha. Jest to szczególnie interesujące porównanie, biorąc pod uwagę, że Vileneuve został wykorzystany do wyreżyserowania własnej adaptacji powieści science fiction Franka Herberta Dune, która została niesławnie zaadaptowana przez Lyncha w latach 80. XX wieku.

David Cronenberg

David Cronenberg jest doświadczonym reżyserem, który zdobył tyle samo miejsca na tej liście, co James Cameron, biorąc pod uwagę jego własny wpływ na gatunek horroru zarówno w kraju, jak i za granicą.

nazywany „ojcem chrzestnym Body horroru”, Cronenberg jest szczególnie znany ze swoich wizualnych uczuć do ciała, czy to poprzez transformację, technologię, infekcję lub w inny sposób. Cronenberg z pewnością nie należy do tych, którzy osłabiają jego nadmierną wizualizację, co wywołuje u widza trzewne poczucie dyskomfortu.

chociaż jego wcześniejsze prace mogą być hitem i miss, z pewnością ustanawiają precedens dla przyszłych horrorów o podobnym charakterze, z takimi jak Hellraiser, Cabin Fever i wszystkie czerpią z tej samej studni. Ten precedens położył również podwaliny pod niektóre z jego najlepszych dzieł, a mianowicie muchę, która jest autentyczną realizacją samego gatunku, który pomógł stworzyć, i jeden z największych horrorów wszech czasów.

obsesja Cronenberga na ciele sprawiła również, że reżyser dokonał naprawdę przekonujących dramatycznych zwrotów, takich Wschodnich obietnic i historii przemocy. Ten ostatni z tych dwóch, moim zdaniem, jest jednym z najbardziej niedocenianych arcydzieł kina XXI wieku, stojącym jako niezachwiana i brutalna medytacja nad naturą samej przemocy i wierzę, że żaden inny reżyser nie ucieleśniłby tego ideału lepiej niż Cronenberg. Jest to kolejny dowód na to, że nawet ponad 40 lat kariery Davida Cronenberga nie należy lekceważyć.

Atom Egoyan

wielu reżyserów starało się zmierzyć z ważkimi tematami, od śmierci do alienacji, ale często mogą się zgubić w złożoności tego wszystkiego, wychodząc zamiast tego jako ciężcy i zbyt sentymentalni. Atom Egoyan, z drugiej strony, posiada wszechstronne zrozumienie ludzkiej kondycji, jak niewielu innych, z niezwykłą zdolnością do empatycznego rzutowania swojej tematyki na srebrny ekran.

nic więc dziwnego, że filmy Egoyana skupiają się na seksie, miłości i / lub stracie, tematach, na których budował od początku swojej kariery w latach 80.i na początku lat 90., z dziełami takimi jak Części mówiące i regulator, zanim zdobył międzynarodowe uznanie, na które zasługuje dzięki Exotica z 1994 roku.

Egoyan był wtedy w stanie zbudować na tym sukcesie swój niekwestionowany magnum opus, The Sweet Follower, przejmujący utwór zakorzeniony w tragedii. Jest w nim jednak dostrzegalna łaska, która nigdy, nawet na chwilę, nie grozi uwikłaniem się pod ciężarem mistrzowsko przekazywanej tematyki.

niektóre późniejsze prace reżysera udowodniły, że nawet Egoyan może być podatny na kaprysy źle wyważonego dramatu, ale jego wybitne wcześniejsze prace, w szczególności, są więcej niż wystarczające, aby umieścić Egoyana jako jednego z najlepszych kanadyjskich wszech czasów.

jednak, co zaskakujące, Egoyan nigdy nie był wagi ciężkiej w kasie (jego najbardziej dochodowy film zarobił nieco poniżej 12 milionów dolarów), ale jego filmy są znane z największych talentów aktorskich, jakie Kanada ma do zaoferowania, w tym Bruce ’ a Greenwooda, Eliasa Koteasa, Christophera Plummera, a nawet młodej Sary Polley.

Sarah Polley

mówiąc o tym, Ta lista pierwotnie miała być skompilowana z 4 reżyserami i chociaż byli dyrektorzy, których włączenie było nieuniknione, była jedna osoba, której po prostu nie mogłem zignorować, a mianowicie Sarah Polley.

debiut fabularny Polley jako scenarzystki i reżyserki miał miejsce w 2006 roku z dala od niej, która posiada emocjonalną i intelektualną głębię, która powinna być daleko poza pojęciem ówczesnej 26/27-letniej Polley. Mimo to wydaje jeden z najlepszych dramatów, jakie widziałem od dłuższego czasu. Podczas gdy jej kontynuacja tego walca nie osiąga tych samych wysokości, nadal jest wizytówką konsekwentnie wyjątkowej znajomości narracji opartych na postaciach Polley.

najnowsza reżyserska praca Polley, dokumentalny film Stories we Tell z 2012 roku, który bada złożoną naturę rodziny i pamięci, przypomina, że Polley wciąż jest niezwykle utalentowaną twórczynią zaniżonego kina, jednocześnie pokazując swoją wszechstronność gatunku.

chociaż Polley nie osiągnęła jeszcze 40 lat, nadal stała się jedną z najlepszych filmowców, którzy kiedykolwiek wyjechali z Kanady. Mimo, że jej ostatnie wysiłki widzą, jak brodzi do produkcji, z takimi jak Better Man I Alias Grace już za jej pasem, wciąż Tęsknię za jej następnym reżyserskim wysiłkiem, kiedykolwiek to możliwe.