nudno-szare niebo Digbeth zapewniło zupełnie niezwykłe, ale ostatecznie poprawiające tło dla geniuszu Briana Wilsona, aby zabłysnąć przed. The Beach Boys virtuoso, wspierany przez imponujący dziesięcioosobowy zespół, w tym dwóch innych Beach Boys (Al Jardine i Blondie Chaplin), sprowadził Kalifornię do Birmingham przez Lower Trinity Street tylko na jedną noc; prawdopodobnie jedną z najbardziej surrealistycznych nocy w moim życiu.
wciąż występując, pojawił się na scenie około godziny 9 przy pomocy Zimmer frame. To wejście, jak można sobie wyobrazić, nie wypełniło mnie największą nadzieją na nadchodzący wieczór: biorąc wszystko pod uwagę, miał to być maraton z wielkimi hitami i całością odgłosów zwierząt do przepłynięcia, bylibyśmy niebezpiecznie blisko dwugodzinnego terytorium. Z przyjemnością jednak mogę powiedzieć, że moja naiwna wątpliwość co do tego muzycznego Behemota przede mną została stłumiona niemal natychmiast, gdy Wilson usiadł przy fortepianie. Z szybkim ” cześć Birmingham, dziękuję za zrobienie tego dzisiaj!”, tłum Digbeth Arena został wprowadzony do Beach Boys classic „California Girls”.
podczas gdy wokal Briana nie jest zrozumiały, czym był kiedyś, z niewielką pomocą jego harmonijnej kohorty, nie tylko Ala Jardine ’ a, którego głos nie brzmi tak, aby się zestarzał, wokal Wilsona znajduje miejsce do odpoczynku dokładnie tam, gdzie powinien; na szczycie melodycznego łóżka, który zbudowany 53 lata temu. Po tym widownia jest traktowana jako zakłopotanie bogactw, jak Wilson and co. zapora tłumu z natarciem uderzeń: „I Get Around” nieuchronnie pobudza tłum w każdym wieku do kolektywnego szaleństwa, podczas gdy ” Don 't Worry Baby”, śpiewany przez syna Ala Jardine ’ a, Matt, zapewnia, że dusze nadal omdlewają pomimo okazjonalnego deszczu z powodu pleneru. Beach Boy i długoletni członek The Rolling Stones Blondie Chaplin zapewniają, że ta połowa zestawu jest zamknięta z prawdziwym wigorem, wstrzykując niezrównaną energię do dwóch ostatnich porywających wersji „Wild Honey” i „Sail On, Sailor”.
'Wouldn’ t It be nice’, z pewnością jeden z najlepszych utworów otwierających album w historii, prowadzi nas wszystkich do sekcji pet sounds show. Doświadczenie tego albumu, utworu, którego słuchałem wielokrotnie i wielokrotnie, na żywo jest czymś, czego nigdy nie sądziłem, że będę w stanie zrobić. Od niezgłębionej linii wokalnej „You Still Believe in Me”, przez nieuchwytny śpiew „Sloop John B”, aż po samą majestat „God Only Knows”, uznanej przez Paula McCartneya za „najwspanialszą piosenkę, jaką kiedykolwiek napisano”, wszystko, czego mógłbym chcieć, jest obecne w tym wykonaniu. „Caroline, No”, ostatni utwór z płyty, został wydany przez Wilsona, który brzmi, jakby zmagał się z oddychaniem podczas śpiewania, ale nie umniejsza to uroku występu, a raczej wzmacnia osiągnięcie, które widziałem przed sobą; występ na tym poziomie, w jego wieku, jest dość autentycznie inspirujący.
bis, na który Brian nie porusza się ze swojego fortepianu, ponieważ nie ma wszystkich występów, jest, ponownie, uderzany za uderzeniem. Przestrzeń katalogu, z którego wyrywane są arcydzieła, takie jak „dobre wibracje”, które rozpoczynają ostatnią część zestawu, jest niemal niewiarygodna. Publiczność jest traktowana do zaraźliwych utworów genialnego popu, takich jak „Help Me, Rhonda”, „Barbara Ann” i „Surfin” USA „przed zespołem, z wyjątkiem Wilsona, oddać swoje instrumenty do jednego ostatecznego pokazu niebiańskiej harmonii na solowym utworze Wilsona „Love and Mercy”. Ostatnia piosenka tego utworu, Ostatnie wykonanie Pet Sounds, i być może – choć na pewno nie miejmy nadziei-ostatnia wielka trasa Wilsona, naprawdę wzrusza część tego tłumu, tak zróżnicowanego pod względem wieku, ale Zjednoczonego w uznaniu dla tej żywej legendy, do łez. Brian Wilson, Al Jardine, Blondie Chaplin i reszta zespołu zaprezentowali spektakl, który przebił mrok dnia i dał zapierający dech w piersiach występ o niesamowitej muzykalności, który pozostanie z tymi wszystkimi, którzy zdołali być tego świadkami.