technika artystyczna opracowana w czasach renesansu, światłocienie to włoskie słowo oznaczające światło-ciemność. Zaczęło się od technicznego terminu używanego przez artystów do opisu ich rysunków lub obrazów, które pokazywały odważny kontrast i wyraźne obszary światła i ciemności. Dziś Fotografia światłocieniowa oddaje hołd temu samemu pomysłowi, wykorzystując światło, aby zwrócić uwagę na jeden konkretny obszar, podczas gdy Wszystko inne blednie na czarno.

Alex Huff, fotograf portretowy w San Francisco nocą i autor kopii w BorrowLenses za dnia, napisał kilka samouczków na temat jej światłocieniowego portretu. Od tego czasu otrzymała wiele odpowiedzi w stylu: „postępowałam zgodnie z Twoimi instrukcjami, a moje portrety nie wyglądają jak twoje. Co robię źle?”

ponieważ techniki oświetleniowe w portretach światłocieniowych znacznie różnią się od Tradycyjnych w przypadku zdjęć w głowę, Alex szczegółowo omawia ważne wyjątki i zasady w fotografii portretowej światłocieniowej. Smacznego!

Alex wyjaśnia

istnieje bardzo delikatny taniec między światłem, kształtem czyjejś twarzy, a ekspresją, jaką ma na twarzy. Istnieją wzory oświetlenia, które wydają się być powszechnie pochlebne, takie jak oświetlenie Rembrandt, Loop i Butterfly, ale nie można polegać na pozycjonowaniu samego dla każdego portretu. Dla każdej reguły istnieją wyjątki.

Zasady& wyjątki

zasada: użyj Rembrandta i oświetlenia pętli. Mój styl oświetlenia wykorzystuje wariację Rembrandta i oświetlenia pętelkowego z dużym, mocno rozproszonym źródłem światła bardzo blisko twarzy obiektu. Oznacza to, że światło znajduje się nieco powyżej poziomu oczu, około 30-45º od kamery i jest skierowane w dół.

wyjątek: jeśli obiekt ma bardzo głęboko osadzone oczy, obniż światło do pozycji bardziej na poziomie oczu, niż nieco powyżej poziomu oczu. Uważam, że to pomaga wypełnić te gniazda, wraz z reflektorami.

reguła: Użyj szerokiego oświetlenia, aby zmiękczyć problem ze skórą i poszerzyć cienkie twarze i krótkie oświetlenie, aby wydobyć wyrzeźbiony wygląd i cienki ” tłuszcz.”Używam” fat ” w cudzysłowie bo jak zdjęcie twarzy może się bardzo różnić od rzeczywistego BMI. W szerokim oświetleniu światło uderza w część twarzy najbliższą kamerze. W krótkim oświetleniu jest wręcz przeciwnie.

wyjątek: jest to moja najczęściej łamana reguła. Zapalam dla osoby i dla jej ekspresji. Fotografowałem bardzo cienkich ludzi z krótkim oświetleniem i ludzi z Księżycem o szerokim oświetleniu.

zasada: Użyj siatki, aby zawęzić rozprzestrzenianie się światła i uzyskać więcej cieni.

wyjątek: używam siatek dość często, ale nie potrzebujesz ich do upadku. Przez większość czasu, pióro Moje światło, aby uzyskać rodzaj cieni, których szukam.

zasada: Znajdź dominujące oko podmiotu i światło dla niego.

wyjątek: Jeśli masz czas, aby spędzić, zrobić zdjęcie ze wszystkich stron.

wyznanie

I flądra. Bardzo. Aby pomóc w tym, mam system, który lubię nazywać ” feather shake.”Aby zgasić światło, nie przesuwa się pozycji stojaka tak bardzo, jak zmienia pozycję softboxa.

Kiedy już mam swój obiekt na miejscu i Moje światło ustawione na podstawową pozycję tuż-powyżej-poziomu oczu-45º-z-kamery-i-skierowaną-w dół, obracam głowę softbox tam iz powrotem, jakby potrząsała głową „nie”. Powoduje to, że tylko część softboxu uderza w twarz testera i po umieszczeniu bardzo blisko niego może wytworzyć przyjemne, podobne do okna, miękkie światło z szybkim opadaniem. Ćwicz pierzenie. To mroczna Sztuka i muszę ją jeszcze opanować.

podstawowe problemy

1) ciemne oczy bez reflektorów w nich.
rozwiązanie: obniż światło.

2) Moja modelka nosi okulary.
rozwiązanie: unikaj krótkiego oświetlenia.

3) moje tło dostaje zbyt dużo światła od pierzenia.

rozwiązanie: Przenieś obiekt z dala od tła.

twoi podopieczni

ludzie czasem się rozłączają na oświetlenie kosztem bycia reżyserem. Jeśli fotografujesz modelki, które potrafią pozować, to pomiń ten dział, bo ja nie fotografuję modelek-fotografuję zwykłych ludzi. Technika zezowania Petera Hurleya jest niezwykle skuteczna, podobnie jak Turkawka szyi, rozluźnione szczęki, dmuchane wachlarzem włosy i „Teatr nastroju” (zmuszanie podmiotu do wymyślenia czegoś konkretnego, aby oddać pewien wyraz).

uwagi specjalne

niektórzy ludzie poprosili mnie o zajęcie się dwiema konkretnymi sytuacjami i jeśli zrobię coś specjalnego, jeśli chodzi o oświetlenie:

ciemna skóra – jedyną zmianą, którą muszę wprowadzić, jest ekspozycja, albo samo światło, w aparacie, albo po prostu umieszczenie światła nieco bliżej tematu.

skóra dojrzała – dla skóry starszej używam większych modyfikatorów światła. Raz wyciągnąłem paraboliczny 7′ dla starszego klienta. Znawczyni malarstwa, która zna się trochę na świetle, żartobliwie zapytała: „jak myślisz, ile mam lat?!”Jeśli nie masz dużego modyfikatora, użyj mocno rozproszonego i użyj go.

podsumowanie

Jeśli twoja romantyczna wizja malarskiego światła i ciemności zamienia się w błoto podczas sesji, pamiętaj o tych kluczowych rzeczach:

1) przestań przesuwać światło stojaka wszędzie jak szalony kurczak i zamiast tego zrób ” feather shake.”

2) poświęć swojemu obiektowi więcej uwagi niż stroboskopowi.

3) złamać zasady dotyczące szerokiego i krótkiego oświetlenia. To, co wygląda dobrze w Twoim temacie, może cię zaskoczyć.

mój sprzęt

• Elinchrom BX-Ri 500ws Monolight
  zamienniki: Elinchrom D-lite 2 Monolight lub Nikon SB-910 Flash
• Elinchrom 39″ Deep Octabox
  zamienniki: Westcott 28″ Apollo Softbox
• Biały Reflektor
• aparat, używałem Nikon D800
  zastępstwa: Każdy aparat, który odpala lampę błyskową
• portret lub obiektyw zoom. Użyłem Nikona 135mm f / 2D AF DC lub Nikona 85mm f/1.8 g
  zamienniki: długość od średniej do teleobiektywu