początkujący scenarzyści są powtarzani w kółko, „przeczytaj profesjonalne screenplays! To najlepszy sposób na naukę!”
i tak-to też radzę. To ważne. Ale co, jeśli te wszystkie wspaniałe scenariusze, które czytasz, zrobione na ich powierzchni, prowadzą cię na manowce?
bo czasami pisanie w profesjonalnych scenariuszach jest tak dobre, że jest zwodniczo proste. Naśladując to, co widzisz, bez poświęcania czasu na dokładniejszą analizę, możesz nabrać złych nawyków pisania.
jeden z najbardziej podstępnych? Rozluźnianie się przy wprowadzaniu postaci.
intrygi postaci są doskonałą okazją do zaimponowania czytelnikom i wciągnięcia ich do swojej historii. Ale dobrze napisane przedstawienie postaci, jak w większości profesjonalnych scenariuszy, ma o wiele więcej wspólnego, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Jeśli czytasz wiele profesjonalnych skryptów, możesz założyć, że intrygi postaci nie wymagają wiele przemyśleń. Można by pomyśleć, że każde stare wprowadzenie postaci wystarczy.
naprawdę by Ci brakowało. A Twój czytelnik byłby smutny. Przyjrzyjmy się więc, jak możesz wykorzystać wprowadzenie postaci.
co jest we wprowadzeniu znaków?
wprowadzenie znaków można rozpatrywać w dwóch składowych: opis postaci i wejście postaci.
opis znaków to zwięzła linia lub dwie, które ogłaszają znak po raz pierwszy, gdy widzimy go w skrypcie. Przykłady:
From 10 Things I Hate About You, written by Karen McCullah & Kirsten Smith
Kat STRATFORD, osiemnastka, ładna — ale stara się nie być — w workowatej babcinej sukience i okularach, równoważy filiżankę kawy i plecak, gdy wychodzi ze swojego poobijanego, Baby blue ’75 Dodge Dart.
From Northeast Kingdom, written by Alex R. Johnson
młoda samica myśliwego ukrywa się w liściach na brzegu stawu. Jest mała jak na swój wiek, 19 i 16, ale nosi koncentrację dorosłego.
From Warm Bodies, written by Jonathan Levine
R (21, undead). Pusta twarz, zapadnięte oczy. Niebieskawe usta. Gdybyśmy nie znali go lepiej, pomyślelibyśmy, że to ćpun, uciekinier z mojego prywatnego Idaho. Wtedy możemy zauważyć kilka cienkich ran przecinających jego policzki. I wtedy możemy usłyszeć delikatny jęk buczący z jego zamrożonych warg. I wtedy możemy zacząć się zastanawiać…
Wejście do postaci to scena lub zestaw okoliczności otaczających postać, gdy po raz pierwszy spotykamy ją w scenariuszu.
To Jack Sparrow płynący do portu na tonącym statku w Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl.
To Marge Gunderson budzi się w środku nocy, wsuwa zimowy płaszcz na swój bardzo ciężarny brzuch i zostawia kochającego męża, aby wyjść i reprezentować stronę dobra w Fargo.
To Daniel Plainview, pokryty potem i brudem na dnie kopalni, napędzany niemal psychotyczną ambicją, tam będzie krew.
opis znaków i wejście znaków. Są to dwie części wprowadzenia postaci. To oczywiste, prawda? Każdy początkujący scenarzysta zdaje sobie sprawę z konieczności uwzględnienia tych elementów, w przeciwnym razie nie miałby w swoim scenariuszu postaci.
ale ile ciężkich rzeczy się robi? Jak dobrze te elementy są wykorzystywane? To właśnie odróżnia początkującego od mistrza.
nigdy nie masz drugiej szansy, aby zrobić pierwsze wrażenie
wprowadzenie postaci ma wyraźny cel wprowadzenia nas, czytelnika lub publiczności, do postaci. Dobrze wykonane, tworzą kilka znaczących efektów:
- skupić uwagę czytelników na tym, co ważne
- podłącz czytelników do postaci
- Utwórz emocjonalny punkt wyjścia postaci
skoncentruj uwagę czytelników na tym, co ważne
klarowność jest być może najważniejszym aspektem pisania scenariuszy i jednym z najtrudniejszych do opanowania. Wszyscy mamy niesamowite historie w głowie. Wyzwaniem jest wymyślenie, jak przekazać wszystkie wspaniałe rzeczy w swojej wyobraźni na stronie. Więc kiedy ktoś inny to czyta, to, co wyobraża sobie w głowie, jest czymś bliskim temu, co sobie wyobrażałeś.
umiejętne skierowanie uwagi czytelnika jest niezbędnym elementem tworzenia wyraźnego, zamierzonego efektu. Jesteś jak dyrygent orkiestry. Nie można pozwolić, aby każdy instrument grał z pełną głośnością przez cały czas; publiczność nie miałaby pojęcia, czego słuchać, gdzie skupić swoją uwagę. Jako dyrygent tworzysz określony efekt, kontrolując, ile i kiedy słyszymy każdego instrumentu.
dobre Intro postaci nadaje postaciom wagę w odpowiednich proporcjach. Tak więc główni bohaterowie otrzymują pełne wprowadzenie. Pomniejsze postacie są podane na tyle, aby pomóc nam zorientować się w ich miejscu w historii, ale ich sam brak skomplikowanego wprowadzenia mówi nam, aby niepotrzebnie nie inwestować naszej energii umysłowej.
28 dni później to dobry przykład. W scenariuszu pierwsze pięć stron działa jako teaser. Ten teaser nadaje ton i tworzy świat, bez żadnego z głównych bohaterów. Postacie na owych pierwszych pięciu stronach nazywane są” aktywistą”,” głównym aktywistą”,” naukowcem”, itp. Dzięki temu wiemy, że pomimo tego, że ta sekwencja jest pełna akcji i dramatyczna, nie musimy inwestować w żadną z tych postaci; to nie jest cel tej sceny.
nie mają nazw? Nie musimy ich pamiętać. To skrót scenariusza, Dobra Wersja ” reżyserowania na stronie.”Skutecznie skupia naszą uwagę i jest znakiem, że jesteśmy w silnych, zdolnych rękach gawędziarza.
wciągnij czytelników do postaci
postacie są naszą drogą do opowieści. Jesteśmy zmuszeni do oglądania postaci, które podziwiamy, lub których się boimy, lub w których się zakochujemy, lub którymi się przejmujemy, lub które są zaintrygowane. Dobre Intro postaci tworzy ten hak-podziw, strach lub intrygę, zachęcając czytelnika do śledzenia tej postaci w historii.
pomysł, w co wciąga czytelnika, co łączy czytelnika z postacią w tej pierwszej chwili, jest być może nierozerwalnie związany z następną funkcją wprowadzenia postaci…
ustal emocjonalny punkt wyjścia postaci
dobre wprowadzenie postaci zapewnia również miarę, za pomocą której będziemy mierzyć stany emocjonalne tej postaci w trakcie historii. To ich emocjonalne tętno spoczynkowe.
to nie znaczy, że zawsze powinniśmy spotykać się z postaciami w stanie spoczynku. Nie, to byłoby nudne. Oznacza to, że jednak postać pojawia się nam pierwszy jest jak zakładamy, że są one w ogóle.
jak pisze scenarzysta Doug Eboch:
„pierwsze wrażenia mają znaczenie. Sposób, w jaki publiczność spotyka się z Twoimi postaciami, wpłynie na ich głowę, jakiego rodzaju osobą jest postać, którą trudno jest potrząsnąć.”
wiesz, że gdy ktoś widzi, że coś robisz i mówi: „Klasyczna Naomi…”, a potem się wstydzisz, bo mają rację, cały czas rozlewasz na siebie kawę?
to moment, w którym chcesz zaprezentować swoją postać na ich wstępie. Oczywiście nie rozlewanie kawy, ale moment, który ujmuje rodzaj gestaltu twojej postaci, taki, który je definiuje. Dowód A tego, kim są.
„spójrz na tego gościa, z jego zmiażdżonymi nogami, wyciągając się z tej dziury, wciąż ściskając swoje srebro! Wlokąc swoje rozbite ciało do miasta — nie po pomoc medyczną, ale po to, by ocenić jego bogactwo. Klasyczny Daniel Plainview…”
dlaczego profesjonalne Skrypty to złe przykłady wprowadzenia znaków
ok, to nie do końca prawda. Profesjonalne skrypty są tylko złymi przykładami, gdy nie poświęcamy czasu na zrozumienie, co tak naprawdę dzieje się pod powierzchnią.
wprowadzenie postaci w profesjonalnych scenariuszach zwykle nie opisuje bezpośrednio postaci tak bardzo, jak początkujący scenarzyści są poinstruowani. Komponent opisu postaci, czasami, jest tylko słowo lub dwa. Często po prostu dlatego, że dłuższy opis przerwałby przepływ sceny.
i to chyba na nowszych scenarzystach ginie: znaczenie tej pierwszej sceny, możliwości jakie daje. W profesjonalnych scenariuszach, to jest często, gdzie wpływ ma miejsce.
łatwo przeoczyć, jak wiele więcej dzieje się w komponencie wejścia znaków w profesjonalnych skryptach, przynajmniej częściowo, ponieważ dobre pisanie nie zwraca na siebie uwagi. Wciąga cię to w historię.
jednym z moich ulubionych przykładów są przedstawienia głównego bohatera w piekle lub wysokiej wodzie.
w piekle lub na wysokiej wodzie najpierw widzimy postacie jako zamaskowanych rabusiów. Prawdziwe wprowadzenie do nich pojawia się w następnej scenie, która rozgrywa się w samochodzie.
tutaj, ponieważ naprawdę spotykamy te postacie, są one w centrum uwagi. Scena została zaprojektowana tak, aby pokazać i poczuć się reprezentatywnym dla dynamiki między braćmi (również o czym w dużej mierze opowiada film). Każdy z nich postrzegamy wyraźniej, ponieważ jest on kontrastowany z drugim.
Co nas łączy z tymi postaciami? To oczywiście zawsze subiektywne. Dla każdego, kto ma bliskie rodzeństwo, możesz być pociągnięty do relacji braci.
odważyłbym się powiedzieć, że czujemy również ciekawość tego, jak Toby („Nie twarz złodzieja, to Twarz rolnika”) pojawił się w tej sytuacji i zaintrygowany dziką kartą Tannera („powietrze zagrożenia, które przyciąga tyle kobiet, ile odpycha”).
mamy wrażenie, że Toby to życie pełne walki („życzliwa twarz naznaczona latami słońca i rozczarowania”), i prawdopodobnie uczciwa ciężka praca do tej pory — wywołując jeszcze większą ciekawość, dlaczego dziś zwrócił się ku zbrodni.
podobnie, mamy wrażenie, że Tanner jest bombą zegarową z chipem na ramieniu („i go as easy on them as they go on me”), który lubi przesuwać granice. To sprawia, że pochylamy się, aby dowiedzieć się, kiedy ta bomba wybuchnie.
Jak napisać niesamowity wstęp do postaci
Jak upewnić się, że intrygi postaci nie są luźne?
Get specific
Jeśli twój opis postaci musi być wystarczająco krótki, aby nie zakłócać przepływu sceny, każde słowo musi być jak najbardziej wpływowe. Specyfika w doborze słów to zrobi. To wyzwanie, pakowanie zwięzłej linii lub dwóch z opisem, który ożywa w umyśle czytelnika – ale można to zrobić.
Michael Hauge mówi:
„najczęstszą słabością opisów postaci, które czytam lub słyszę, jest to, że uogólniają. Szczegóły są szerokie, niejasne lub w ogóle nie wizualne. Nie tworzą one ani konkretnego obrazu, ani nie ujawniają niczego ważnego lub emocjonalnie angażującego w postaci.Czasami narratorzy dostarczają widocznych opisów, które tworzą obraz, ale szczegóły są nieistotne dla historii i nie ujawniają niczego z tego, co jest w środku postaci.
czytałem niezliczone scenariusze, które wprowadzają postacie w ten sposób: „JOHN, 29, wysoki i chudy”, czy „MARY (po 40-tce) atrakcyjna Brunetka.”Kiedy czytałeś te dwa opisy, Czy otrzymałeś jakiś wyraźny obraz Jana lub Marii? Ani czytelnik, ani publiczność.
Twoim celem musi być ujawnienie dwóch lub trzech jasnych, zwięzłych i żywych szczegółów, które tworzą obraz w umysłach czytelnika lub publiczności i które przekazują coś z istoty tej postaci.”
edytor
powszechną notką, jaką widzę podaną przez czytelników jest: „pisz tylko to, co widzisz i słyszysz na ekranie.”W przypadku wprowadzenia postaci, nie zgadzam się.
większość czytelników – niezależnie od tego, czy realizatorzy, producenci, ktokolwiek — uwielbia trochę autorskiego wtargnięcia. Zakładając, że jest dobrze i oszczędnie, te dwa zastrzeżenia są kluczowe.
John August mówi:
„większość dobrych scenarzystów trochę oszukuje, szczególnie przy wprowadzaniu postaci. Należy pamiętać, że publiczność oglądająca film ma tę zaletę, że widzi aktora grającego rolę i wszystkie szczegóły, które pochodzą z osoby z krwi i kości.
ponieważ scenarzysta ma tylko słowa, ogólnie rzecz biorąc, można rzucić zdanie lub dwa w szczególnie ważnym momencie. I nie ma ważniejszego momentu w scenariuszu niż wprowadzenie kluczowej postaci.Najlepsze wprowadzenie do postaci zwykle obejmuje zarówno poczucie tego, co widzisz (wygląd fizyczny postaci), jak i intrygującą ciekawostkę na temat ich osobowości i/lub sytuacji.
poszukaj szczegółów, które mają jakość góry lodowej: tylko trochę trzyma się ponad powierzchnią, ale reprezentuje ogromną masę informacji o postaciach, które czytelnik może wypełnić.”
użyj sceny, aby ujawnić, co jest fascynujące w twojej postaci
co robią, jak reagują i wchodzą w interakcje, jakie wybory dokonują w scenie – to wszystko są sposoby, aby pokazać nam, kim jest ta postać i ustawić, jak możemy oczekiwać, że zachowa się w historii.
dając nam ten punkt wyjścia, ten miernik, by je zmierzyć, oznacza, że możemy przewidzieć, jak zareagują na przyszłe wydarzenia. A kiedy zmienią swoje zachowanie, albo od razu zrozumiemy, dlaczego i jak wpłynęła na nich ta historia, albo wzbudzimy naszą ciekawość i pochylimy się, aby zobaczyć, dlaczego reagują tak, jak są. Ustawianie oczekiwań jest tym, co pozwala obalić oczekiwania.
patrząc ponownie na piekło lub wysoką wodę z myślą o tych trzech punktach:
TOBY HANSON, późna trzydziestka, miła twarz naznaczona latami słońca i rozczarowania, jeździ shotgunem. To nie Twarz złodzieja, to Twarz farmera.
za kierownicą stoi TANNER HANSON, lat 40, przeciwieństwo jego brata pod każdym względem: wąsy, kudłate włosy, powietrze zagrożenia, które przyciąga tyle kobiet, ile odpycha.
zwięzły i konkretny z wystarczającym edytorstwem, aby przekazać coś ważnego o tym, jak będą oddziaływać na świat, w tych opisach jest bardzo „jakość góry lodowej”. Jeśli weźmiemy scenę jako całość, zobaczymy moment, który jest ikoniczny dla bohaterów i ich relacji ze sobą.
