publiczny program artystyczny > 911 Emergency Communications Center

1411 W. Madison St.
Chicago, IL 60607

911 Oasis

Nancy Dwyer

1997, Red Carnelian granite and drzewo w sadzarce Ze Stali Nierdzewnej
H 1,5 ft. x W 32 ft. x L 25 ft.
City Of Chicago Public Art Collection
Oasis 911 Nancy Dwyer zaciera granice między sztuką piękną i komercyjną, łącząc procesy industrialne i graficzne, aby przekształcić język w obiekty rzeźbiarskie. Instalacja rzeźbiarska składa się z 29 trójwymiarowych liter wyciętych z czerwonego granitu karneolskiego. Litery zawierają cytat „żaden człowiek nie jest wyspą samą w sobie” z klasycznego wiersza Johna Donne ’ a z 1624 roku. Pętla wokół pojedynczego drzewa w sadzarce (gra na koncepcji „Wyspy”), litery tworzą kształt cyfr, 9-1-1. Instalacja potwierdza zaangażowanie personelu służb ratowniczych w dobro społeczności i działa jako część wypoczynkowa, w której pracownicy mogą odpocząć od wymagającej pracy.

Intersect

Carolyn Ottmers

Odlew aluminiowy, wymiary różne, H .5-3 stopy x W 4-8 ft. x L 5-10 ft.
City Of Chicago Public Art Collection
Intersect składa się z ośmiu odlewanych aluminiowych liści rozrzuconych po placu 911 Emergency Communications Center. Każdy liść ma unikalny rozmiar i kształt. Podobnie jak większość prac Carolyn Ottmers, instalacja ta łączy w sobie elementy organiczne i przemysłowe, łącząc przyrodę ze środowiskiem miejskim. W przeciwieństwie do przemysłowego materiału, z którego są odlewane, niektóre liście zwijają się lub skręcają, inne leżą płasko, naśladując lekkość i delikatność ich naturalnych odpowiedników. Górna strona każdego liścia ma strukturę żyły i satynowe wykończenie, podczas gdy spody odsłaniają odcisk przypominającej siatkę Mapy Chicago. Są one ułożone tak, jakby po prostu przyszli odpocząć po przetoczeniu przez Plac przez podmuch wiatru.

Bez tytułu

John Phillips

1997, akryl i olej na płótnie, trzy obrazy: H 6 ft. 6 po x W 11 ft. 10 po; H 8 ft. 8 po x W 12 ft. 6 po; H 6 ft. 2 po x W 20 ft. 10 po
City Of Chicago Public Art Collection
John Phillips wykorzystuje jasne, płaskie kolory, organiczne kształty i odważne linie, aby aktywować powierzchnię płótna w tych trzech obrazach. W tradycji abstrakcji obrazy nie odnoszą się do niczego konkretnego poza samą sztuką, ale raczej dotyczą formy, koloru, przestrzeni i równowagi. Dynamiczne kompozycje inspirowane są kolekcją muzyki rhythm and bluesowej z lat 50. Obrazy Phillipsa zaczynają się od generowanych komputerowo szkiców, które zostały powiększone i przeniesione na płótno. Gładkie powierzchnie i czyste linie są osiągane dzięki jego skrupulatnej pracy ręcznej.