Chiaroscuro to włoski termin, który oznacza światło i ciemność i zasadniczo odnosi się do wysokiego kontrastu jasny/ciemny styl używany w malarstwie renesansowym, a później w kinie. Cecil B De Mille po raz pierwszy zastosował terminologię w 1915 roku podczas kręcenia filmu The Warrens of Virginia. Oświetlał twarze aktorów pół w świetle, pół w cieniu, bronił tej „dziwnej” formy oświetlenia Filmowego niekwestionowanym kierownikom studia i ochrzcił je Rembrandt lighting. Jednak przed nim Ekspresjonizm niemiecki również do pewnego stopnia przyjmował tę kontrastową formę oświetlenia i zawsze pojawiała się niezgoda co do tego, który ruch lub reżyser użył go jako pierwszy. Hollywoodzki Film Noir w latach 40 – – 50. ustanowił go standardem produkcji filmowej.

niezależnie od tego, czy zdecydujesz się nazwać to światłocieniem, oświetleniem Rembrandta, czy oświetleniem renesansowym, jasne jest, że ewoluowało jako skuteczne narzędzie do skupiania wzroku widzów na temacie, ponieważ zwykle przyciemnia tło, oświetlając tylko pierwszoplanowy obiekt. Ponownie, światło byłoby tylko na połowie obiektu, a to dałoby im silny trójwymiarowy kształt i poczucie objętości. Efekt ten został zauważony w klasycznym filmie Orsona Wellesa „Obywatel Kane” z 1941 roku, a miejsce filmu w historii kina w dużej mierze zależy od tego, jak światłocienie zostało podkreślone w całym filmie. W rzeczywistości Welles był utalentowanym malarzem i fanatykiem sztuki, a krytycy filmowi utrzymują, że wyraźnie naśladował dzieło renesansowego malarza Caravaggia w kinematografii Kane ’ a.

styl i zastosowanie Oświetlenia światłocieniowego zmieni się z reżysera na reżysera, operatora na operatora, a niektórzy preferują styl „cameo”, który sprawia, że tło jest całkowicie czarne, a obiekt całkowicie oświetlony lub klasyczny styl z połową twarzy w cieniu i połową jasno oświetloną. Obecnie ewoluowała jako luźne określenie dramatycznego oświetlenia w stylu noir z ekstremalnymi czerniami i światłami, rzucającymi silne cienie.