niewiele jest bardziej inspirujących artystów pracujących w muzyce elektronicznej niż Charlie May. Jako architekt stojący za wieloma zmianami stylistycznymi w tańcu od wczesnych dni acid house, May wie co nieco o tym, co sprawia, że parkiet tańczy. Połowa cenionych pionierów progressive house Spooky; inżynier i producent wielu największych singli i albumów Sashy; bardzo szanowany producent solowy, May, Od początku lat 90. pozostaje w tętniącym życiem sercu house ’ a, przejmując puls klubowej populacji i zapewniając jej niegrzeczne zdrowie. Od swoich pierwszych kroków w świecie muzyki tanecznej jako rozgwieżdżony, inspirujący raver uczestniczący w legendarnych londyńskich Brain club nights w Soho, do swojej obecnej pozycji jako gość do zapierającego dech w piersiach, dźwiękowo żądnego przygód technoid future dance, ten producent i DJ konsekwentnie wytyczał szlak innowacji, który stał się podstawą wielu najważniejszych wydarzeń w muzyce elektronicznej.
w 1992 roku Charlie May I partner produkcyjny Duncan Forbes odbyli swój dziewiczy rejs jako Spooky. Po spotkaniu i zaprzyjaźnieniu się, oczarowani miłością do wybuchającej sceny tańca elektronicznego i klasycznego krautrocka, nagrali swoją pierwszą płytę dla progressive imprint Guerilla Records, ” Don 't Panic”. Miał on okazać się bardzo wpływowy w rodzącym się, futurystycznym nowym ruchu w muzyce tanecznej-progressive house – który wziął wysoce uzależniające, propulsywne rytmy acid i zaślubił je w wodnych głębinach Detroit techno i owodniowych myciach muzyki ambient, aby stworzyć nową, świeżą hybrydę. „Od samego początku byliśmy pod silnym wpływem amerykańskiej muzyki house” – wspomina May. „Nervous Records, stricte Rhythm, that kind of sound-mixing that with techno.”Wraz z innymi forward thinkers Leftfield, Spooky zostali obwieszczeni jako figuranci progressive house i nagle, ze wszystkimi oczami na nich, zostali zmuszeni do wydania albumu, który dostarczyłby tych samych ekscytujących emocji, co” Don 't Panic”. Ale niewielu mogło przewidzieć, że May I Forbes stworzą tak ambitnego i ambitnego long-Playera, jak „Gargantuan”. Samplując się z pionierami Kosmche Can, zanurzając się w Dubie, a jednocześnie zwracając się zarówno do tanecznych stóp, jak i do głowy, „Gargantuan” był jednym z pierwszych albumów tanecznych tego rodzaju, a następnie zrodził milion dźwiękowców. Przede wszystkim dlatego, że było inaczej: czerpiąc z klasycznych elementów elektronicznych i ciągnąc je w przyszłość, wyróżniał się z tłumu. „Zawsze lubiłem czystą muzykę elektroniczną, takie rzeczy jak Moroder i Vangelis, więc myślę, że trochę tego tam trafiło”, wspomina May. Rezonans tego albumu nadal brzmi eufonicznie w większości muzyki tanecznej, ale wtedy, na początku lat 90., był to telefon clarion, wymagający od początkujących producentów, aby przyspieszyli swoją grę. A za kryształowym cięciem, gładkimi dźwiękami tego wszystkiego kryła się produkcja Charliego May ’ a, którego podkręcone i perfekcyjne ucho miało mieć ogromny wpływ, zarówno przed, jak i za kulisami. To był początek kariery, w której Spooky podróżował po świecie. Nie dla nich ten sam zmęczony Klub PAs. Zainspirowani czasem spędzonym w Brain, klubie, który zachęcał artystów elektronicznych do występów na żywo, stworzyli show, w którym Elektronika, klawisze i samplery mogły być manipulowane w kontekście na żywo, wnosząc energię, napięcie i ekscytację na scenę, której nigdy wcześniej nie widziano. Głośne Festiwalowe występy w Duńskich Roskilde, Glastonbury, Womad, Phoenix i wielu innych, a ich liczba fanów rosła wykładniczo. Ich najbardziej ceniony album – „Found Sound” z 1995 roku – powstał w wyniku trzech EP-ek („Clank”, „Stereo” i „Shunt”), które zmiażdżyły muzyczny Plan, wprowadzając hip-hopowe bity, techniczny bas i elementy sampladelic w mocną, upiorną sygnaturę dźwiękową. Duet stał się bardzo popularny jako remixerzy, przerabiając wszystkich od Svena Vatha i Williama Orbita do ultramaryny i Lush. Po sukcesie bardziej eksperymentalnego „Found Sound”, the act wziął przerwę, a Charlie May poszedł w poszukiwaniu nowego projektu. Łącząc się z jednym z najbardziej uznanych i technicznie wykwalifikowanych DJ-ów na świecie, Sasha, został powołany, aby pomóc mu zrealizować swoją wizję dźwiękową.
ich początkowa Współpraca produkcyjna dotyczyła ścieżki dźwiękowej do gry Playstation Wipeout 3, a następnie Sasha zleciła Mayowi zaprojektowanie nowej wersji niewydanego upiornego utworu „Xpander”, który znalazł się na EPce o tej samej nazwie, wraz z inną produkcją May/Sasha, „Belfunk”. Kiedy producenci potrzebowali dodatkowego blasku produkcji, Charlie był mężczyzną, a kiedy Sasha współpracował z byłym założycielem Underworld Darrenem Emersonem przy „Scorchio”, to May współtworzyła i naciskała przyciski. Doceniony album „Airdrawndagger” (2002), który stał się wizytówką produkcji Sashy, ponownie zawierał May behind the boards (obok Junkie XL), a także następujący album Global Underground mix „Involver”. Ale chcąc wyjść z cienia, May przez cały ten czas doskonalił swoje solowe kotlety, a wraz z wydaniem nowej „Bug EP” na płycie Junior Boys Own London, zaczął zdobywać rekwizyty jako producent we własnym zakresie. „Jestem skłonny zrobić moje rzeczy nieco trudniejsze niż straszne rzeczy. Moje solowe brzmienie jest bardziej techno, podczas gdy z Spooky zawsze łączyliśmy techno i house razem.”Solowa inkarnacja Charliego miała przynieść kolejne owoce w 2006 roku, kiedy Charlie May vs. Sasha wyciął „Seal Clubbing”, rekord dla Renaissance.
Wracając do Spooky fold na trzeci album, „Open”, wydany w 2007 roku, May i Forbes zostali przyjęci przez publiczność i krytyków za stworzenie płyty z emocjonalną potencją dancefloor, która towarzyszyła dodatkowej płycie ambientowej. Po tournée po USA w celu promowania płyty, znaleźli się w Nowym Jorku, gdzie osiedlili się, aby współpracować z Sashą przy kolejnych produkcjach dla DJ’s fresh label Emfire – („Coma”, „Park It In the Shade”, „Mongoose” i „Who Killed Sparky”). Z tyłu tych dobrze przyjętych kawałków, duet został sprowadzony do pomocy przy produkcji „Involv2er”, drugiego tomu w jego serii DJ mix/remixes. W 2009 roku Spooky ciężko pracował nad kilkoma nowymi projektami. W czerwcu ukaże się nowy podwójny mix płyt Platipusa, „Tales 4”, na którym będą badać zarówno materiał uptempo dancefloor, jak i elektronikę, z dodatkowymi elementami produkcji. Będzie również zawierać dwa zupełnie nowe Spooky utwory, wyłącznie na kompilacji. Ponadto, nie będzie szereg specjalnych jednorazowych singli. Ale będzie to również rok, w którym solowa kariera Charliego Maya naprawdę rozkręci się. Po wytrawieniu kilku nowych utworów klubowych, wykazujących większy wpływ techno, Charlie jest bardziej zainspirowany niż kiedykolwiek, i ma wiele nowych planów. „Właśnie skończyłem dwa utwory dla La Tour, wytwórni Pole Folder, i czuję, że wracam do solowego headspace naprawdę, co jest fajne. Robię też kilka nowych remiksów, coś dla Glenna Morrisona, z Robertem Babiczem (aka Rob Acid), a także dla Bedrock. W tej chwili jest tyle fajnych rzeczy techno, które mnie naprawdę inspirują. Szkoda, że nie mam więcej czasu, żeby to wszystko przesiać!”Obecnie tworzy kilka nowych utworów, zarówno Spooky, jak i solo, i zamierza skupić się całkowicie na udoskonalaniu swojego brzmienia, które będzie dalej kształtować dzięki nowej wytwórni, która również uruchomi się w 2009 roku jako źródło solowego materiału. A dla tych, którzy czekają na album artysty, wydaje się, że nie czekasz zbyt długo … ” skupiam się na singlach, ale chciałbym również zrobić album – to coś, co naprawdę chcę zrobić. To byłoby wielkie osiągnięcie. Cała Broń płonie naprawdę-uważaj na to miejsce.”Wchodząc w centrum uwagi z tymi wydaniami, wydaje się, że czas Charliego Maya jest naprawdę teraz.
BEN MURPHY DJ Mag