rok 2020 był rokiem list. Antyrasistowskie listy czytelnicze. Listy zawierające informacje dla organizacji wzajemnej pomocy. Listy pełne zasobów odnowy biologicznej. Po zakończeniu roku spotkaliśmy się z innym zestawem list: tymi, które podkreślały „najlepsze” filmy, programy telewizyjne i książki, jakby trzymały się tego, co było dobre w 2020 roku, zanim wprowadziły go w 2021 roku.

Cauleen Smith ’ s Mutualities, pokaz Afro-diasporycznej historii i przyszłości, oferuje widzom kolejną okazję do zaangażowania się w formę listy i jej potencjału, prezentując wybór prac, które gromadzą prace czarnych feministycznych pisarek, aktywistów i duchowych przywódców, którzy zachęcają widzów do tworzenia nowych czarnych światów. Na wystawę składają się dwa filmy Sojourner (2018) I Pilgrim (2017) oraz „Firespitters” (2020), zbiór rysunków, w których dominuje Czarna feministyczna poezja i opowiadania. Razem tworzą List miłosny Smitha do Czarnego feminizmu. To może być pierwsza solowa wystawa Smitha, ale nie ma w tym nic solowego, ponieważ ujawnia sposoby, w jakie przyjmowanie i praktykowanie czarnego feminizmu buduje potężne kolektywy.

w ramach przygotowań do „Firespitters”, części trwającej serii rysunków gwaszowo-grafitowych, Smith zaprosił grupę poetów-m.in. Dionne Brand, Natalie Diaz, Krista Franklin i Alexis Pauline Gumbs – do przesłania jej dwóch zdjęć: jeden, w którym trzymali kopię własnej książki, a drugi, w którym trzymali dzieło, które było dla nich znaczące. Następnie Smith zilustrował okładki książek i trzymające je ręce poetów, podkreślając głęboko ucieleśnione procesy tworzenia utworów literackich i samej nauki. Obecność rąk na książkach, takich jak inwentarz Branda i postkolonialny wiersz miłosny Diaza, gest do transformacji możliwej, gdy trzymamy, czyli kołyski i pieszczoty, dzieł, które ożywiają naszą codzienną rzeczywistość i wciąż rozwijającą się przyszłość. Rysunki Smitha podkreślają, jak zmysłowe jest czytanie: jak jedna książka może zmienić całe ciało i orientację na świat. W tej serii Gumbs chwyta zebrane wiersze Audre Lorde, Diaz chwyta Błękitnego urzędnika Branda, a Brand chwyta Sylvię D. Hamilton i ja uciekłam, aby ci powiedzieć. Że Diaz trzyma wiersze Branda i że Brand jest opisywany trzymając książkę innego wskazuje na jedną formę wzajemności w serii.

„Firespitters” jest rozszerzeniem „BLK FMNNST Loaner Library 1989-2019” (2019), dla którego Smith wykonał 30 gwaszowo-grafitowych rysunków literatury, które wywarły na niej głęboki wpływ, w tym The Origin of Others Toni Morrison, stracić swoją matkę Saidiya Hartman i In The Wake Christiny Sharpe. „BLK Fmnnst loaner Library 1989-2019″, również, zbudowany na poprzednim projekcie, ” Human_3.0 Reading List ” (2015)-zestaw 57 rysunków okładek książek, każdy wyprodukowany na 8 1/2 przez 12—calowy papier graph przy użyciu kombinacji grafitu, akwareli i akrylu-Smith wykonał dla aktywistów Black Lives Matter W Chicago, który uhonorował czarną myśl polityczną, łącząc prace C. L. R. Jamesa, bell hooks, Harriet Tubman i wielu innych. Żadna z tych serii nie czyta takich list jak te, które pojawiły się w 2020 roku. Są czymś więcej niż sylabami, które mają być nauczane. Każda z nich reprezentuje raczej złożoną sieć inspiracji i uczuć literatury ratującej życie.

Sojourner, 22-minutowy i 41-sekundowy film, śledzi 12 kobiet, które przechodzą przez Los Angeles. Film skupia się na Dockweiler State Beach i Watts Towers, zestawie 17 rzeźbionych iglic wykonanych przez włosko-amerykańskiego Hutnika Simona Rodię w latach 1921-1954. Prace te przetrwały rebelię Wattsa w 1965 roku i są identyfikowane jako symbole odporności wraz z Muzeum Sztuki Desert Art Noah Purifoy w Joshua Tree, gdzie zbudował muzeum przy użyciu odrzuconych przedmiotów. Kobiety w Sojourner noszą sześć jasnych neonowych winylowych transparentów, które łączą słowa Alice Coltrane, która również przeszła przez Swamini Turiyasangitanandę w swoim życiu duchowym, gdzie głosiła: „o świcie usiądź u stóp akcji. W południe, bądź pod ręką mocy. W eventide, być tak duże, że niebo nauczy się niebo.”Praca podkreśla ważne duchowe i twórcze wpływy w praktyce Smitha: Coltrane’ a, Purifoy ’ a i XIX-wiecznej mistyczki Rebecci Cox Jackson, która założyła społeczność Black Shaker w Filadelfii.

wszystkie spacery w Sojourner są ustawione na głosy Sojourner Truth, Alice Coltrane i Combahee River Collective Statement, czarnego manifestu feministycznego wydanego w 1977 roku. Smith łączy sceny uważnego słuchania kobiet z nagraniami aktywistów z Chicago, dr Barbary Ransby i Charlene Carruthers, demonstrujących w ramach R3 (Resist. Reimagine. Odbudować.) koalicja. Zestawienie aktywizmu i duchowości tworzy potężny kontekst dla samorealizacji i refleksji. Siostrzyczka rodzi się na ekranie.

Pilgrim, 7-minutowy i 41-sekundowy wstępny tekst do Sojourner opowiada o innej podróży-podróży Smitha, gdy odwiedza Vedantic Center Coltrane 'a w Agoura w Kalifornii; Watts Towers w Los Angeles; i Jackson’ s Watervliet Shaker community w Nowym Jorku. Muzyka Coltrane 'a wypełnia każdą scenę, podczas gdy Smith pozwala widzom wejść do aśramu i społeczności Shaker, która ukształtowała polityczną i duchową wrażliwość Coltrane’ a i Jacksona. Tutaj, podobnie jak w Sojourner, Smith podkreśla miejsce obok dźwięku i historii jako centralne dla czarnoskórych feministycznych światopoglądów.

Jaki świat jest możliwy, jeśli słuchamy i uczymy się od Czarnego feminizmu, jeśli głęboko trzymamy się tekstów, które krążą w podziemiach Smitha i pozwalamy sobie na ich wizje? Wielość w tytule spektaklu Smitha— wzajemność, nie wzajemność-sugeruje, że czarne artystki feministyczne i praktyki, które kultywują, ustępują miejsca więcej niż jednemu rodzajowi świata, więcej niż jednemu sposobowi śnienia dzisiaj i każdego dnia.