moja monografia o Catherine Murphy została opublikowana w 2016 roku, z przedmową Svetlany Alpers. Jej obecna wystawa, Catherine Murphy: Recent Work at Peter Freeman (11 stycznia – 24 lutego 2018), składająca się z dziewięciu obrazów i pięciu rysunków, jest jej pierwszą wystawą od czasu wydania książki. Cztery obrazy i dwa rysunki zostały odtworzone w monografii, a ja napisałem o jednym z obrazów, „Clasped” (2013), w całości.

innymi słowy, ponad połowa wystawy składa się z nowych prac, które wcześniej nie były wystawiane. Nie jest to zaskakujące. Murphy nigdy nie była szybkim malarzem, ale od dawna jest oryginalną artystką, która pokazuje widzom to, co wiedzą — ciasto wiśniowe, stos potłuczonych naczyń lub ciąg pływaków rozciągniętych przez staw-w sposób, który jest porywający, prosty i niezwykle niepokojący. W obrazach i rysunkach Murphy ’ ego codzienne rzeczy stają się analogiczne: umysł rozluźnia się na ograniczonym widoku.

obserwacyjna malarka, która po raz pierwszy zwróciła uwagę na początku lat 70., Murphy nigdy nie odeszła od swoich realistycznych korzeni, ale pod koniec lat 80. — jak Chuck Close, Alex Katz i Neil Welliver — powiększyła skala jej płócien. Nagle jej praca nie dotyczyła już podobieństwa, choć w pewnym sensie nigdy nie była. Zmiana skali przeniosła pracę Murphy ’ ego z bezpośredniej obserwacji na domenę spekulacji i patrzenia do wewnątrz. Stało się to o świadomym śnieniu, o kontinuum między nieograniczoną wyobraźnią a fizycznym ograniczeniem, o granicy, wzdłuż której świadomość widzialnego świata zostaje zaburzona przez to, co jest pojmowane, bez względu na to, jak zwyczajne się wydaje. Praca Murphy ’ ego sugeruje, że nic nie jest postrzegane neutralnie, że idea czegoś, co jest neutralne i bez treści, jest w najlepszym razie ideologią.

oto, co napisałem o „Clasped”:

w obrazie Clasped (2013) Murphy przedstawia z bliska kobietę ubraną w zwykły czarny płaszcz zimowy i pomarszczone czarne skórzane rękawiczki, jednocześnie trzymając czarny, półokrągły, nieopisany skórzany portfel.

później napisałem:

kobieta, której twarzy nigdy nie widzimy, a która w efekcie jest dla nas niewidoczna, ma na sobie kawałki martwej skóry, które idealnie pasują do jej dłoni, być może jak druga skóra. Widzę czarne rękawiczki, płaszcz i torebkę jako dowód cieni towarzyszących każdemu z nas, gdy poruszamy się przez świat światła, który wkrótce zamknie się za nami.

cytując ostatnią linijkę wiersza Wallace ’ a Stevena „człowiek śniegu” Murphy ” widzi / nic, czego nie ma i nic, co jest.”

Catherine Murphy,” Malarstwo Rysunek Malarstwo ” (2017), olej na płótnie, 51 x 72 cale

widzowie nie zaznajomieni z pracą Murphy są skłonni podziwiać sposób, w jaki maluje przycisk, sprawiając, że czuje się wytrzymały. Murphy nie maluje obrazów, ona maluje rzeczy. Czerwone, żółte, zielone i szare kciuki w niedawnym „malarstwie rysunkowym” (2017) wydają się być pried out. Nie chodzi o to, że jest mistrzynią verisimilitude; chodzi o to, że jest w stanie przekształcić odczucie rzeczy, cokolwiek to jest, w farbę.

Jak pokazuje skala obrazów, nie chodzi o to, aby oszukać oko, ale o to, aby zachęcić do refleksji nad daną sytuacją, czy jest to pięć stosów książek z żółknącymi kartkami, wznoszących się od dołu obrazu aż do góry, jak w kwadratowym obrazie „Stacked” (2017), czy różowy nadmuchiwany pierścień unoszący się na stawie, osaczonym w prawym dolnym rogu płótna, w „Becalmed” (2017), z chwastami rosnącymi przez otwór pierścienia.

bez względu na to, jak łagodny obiekt może początkowo cię uderzyć — i naprawdę co może być niepokojące w zbliżeniu, widok z góry na ciasto wiśniowe, którego skórka została częściowo usunięta, odsłaniając kulki lepkich czerwonych wiśni sklejone razem, jak krwinki? Obrazy Murphy ’ ego mogą uderzyć w nerwy.

Catherine Murphy, „Cherry Pie” (2014), olej na płótnie, 38 x 45 1/4 cala, dzięki uprzejmości private collection, Nowy Jork

jednym ze sposobów, w jaki Murphy omija nasze znużone oczy, jest połączenie tematyki z formalną świadomością napięcia między dwuwymiarowością a iluzjonizmem. Inne urządzenia, które przynosi, to kadrowanie, punkt widzenia, kolor i światło-innymi słowy, cały pakiet: posiada ostrą wrażliwość Wielkiego filmowca, pracującego w parze z kamerą-zapaloną szklanką mleka, którą Cary Grant prowadzi po ciemnych wielkich schodach do Joan Fontaine w podejrzeniu Alfreda Hitchcocka (1941). I nie jest potrzebna żadna partytura muzyczna, aby podkreślić znaczny dramat martwej natury Murphy ’ ego.

wszystko musi dziaĹ 'aÄ ‡ w obrazie, aby dziaĹ’ aĹ 'o — Murphy nie polega na tytuĹ’ ach ani na innych sztuczkach, ktĂłrych artyĹ „ci wykorzystujÄ … do przemycenia treĹ” ci do obrazu. Nie ma formuł i nie robi wariacji. Dziewięć obrazów i pięć rysunków to właśnie to-odrębne prace, które stawiały Murphy ’ emu własne, unikalne wyzwania. Jak namalować grafitowe studium Jelenia spoglądającego w Las, jak to robi w „malarstwie rysunkowym”, które jest jednym z arcydzieł w spektaklu wypełnionym niepokojącymi, prostymi szczegółami, które tylko ona jest w stanie osiągnąć.

w „Stacked” stosy książek sugerują jednopunktową perspektywę tak subtelnie, że prawdopodobnie rozpoznasz ją dopiero po długotrwałym spojrzeniu. Grubsze książki są na dole, a cieńsze książki wydają się być blisko góry. Zanim to obejrzysz, zdajesz sobie sprawę, że hojna uwaga, jaką Murphy poświęcił pożółkłym krawędziom stron, stała się tylko jednym z fascynujących i niepokojących szczegółów obrazu. Można również zauważyć, że wydaje się, że istnieją dwa egzemplarze jednej książki, jak sugeruje fragment wzorzystej okładki odbijający się echem w innym miejscu obrazu. Kiedy dojdziesz do tego punktu, jest jasne, że nie ma końca, aby szukać, nie ma oczywistego wniosku, który należy osiągnąć.

Catherine Murphy, „Stacked” (2017), olej na płótnie 60 x 60 cali

dzięki swojej powierzchni wypełnionej książkami od góry do dołu i od krawędzi do krawędzi, można zasugerować, że „Stacked” dotyczy relacji między abstrakcją a realizmem. Taki los spotkał Jaspera Johnsa w całej jego karierze. to pokazuje, jak bardzo boimy się patrzeć na obraz, który nie ogłasza się w łatwy sposób. Uznanie przedmiotu obrazu za związek między abstrakcją a realizmem jest powszechnie przyjętym sposobem pozostawania w strefie bezpieczeństwa, w której jedyną rzeczą, o której można dyskutować, są kwestie formalne rozwiązane w pracy. W tej bańce skrzydlaty rydwan czasu i wiele innych nie istnieje.

W Pracy Murphy ’ ego nie ma skrótu: wszystko jest namalowane z oszałamiającą ilością niezbędnych szczegółów. Jej tematy nie są ani dramatyczne, ani banalne. Odpowiada za każdy centymetr obrazu z namiętnym, choć zaniżonym zapałem. Jak widzę, „ułożone” może dotyczyć tego, że nigdy nie przeczytasz wszystkiego, co chcesz, że twoje doświadczenie zawsze będzie częściowe i ograniczone. A może te książki zostaną wyrzucone? Czy wiedza w nich również się zestarzała, jak ich pożółkłe strony? Ale to nie wszystko — w obrazie jest coś klaustrofobicznego, coś tajemniczego i ożywionego w widoku, co wydaje się prawdziwe w samym życiu.

dlatego Murphy jest jednym z naszych największych artystów. Jedną rzeczą jest wierność powierzchniom naszego codziennego świata, a drugą taniec melancholii, radości i samotności, jakim jest nasze życie. Wielu artystów wie, że Murphy jest jednym z najlepszych, a jakość, którą Svetlana Alpers opisała jako „postawę outsidera, podsłuchiwacza patrzącego z drugiej strony”, zainspirowała wspaniałych malarzy, takich jak Ellen Altfest, Josephine Halvorson i Joshua Marsh.

w 1980 roku, pisząc o Edwinie Dickinsonie, John Ashbery ” wond once again if we really know who our greatest artists are?”Jak pokazał John na przykładzie swojej własnej pracy i życia, nie musisz kłaniać się wymaganiom głównego nurtu, aby być midlebrow i oczywistym, i sprawiać, że Twoja praca jest głupio zabawna lub przewrotna, aby udowodnić swoje znaczenie.

Catherine Murphy: ostatnie prace trwają w Peter Freeman Gallery (140 Grand Street, Soho, Manhattan) do 24 lutego

wsparcie Hiperalergiczne

ponieważ społeczności artystyczne na całym świecie przeżywają czas wyzwań i zmian, dostępne, niezależne raportowanie na temat tych wydarzeń jest ważniejsze niż kiedykolwiek.

proszę rozważyć wspieranie naszego Dziennikarstwa i pomóc utrzymać nasze niezależne Reportaże wolne i dostępne dla wszystkich.

Zostań członkiem