szkoła średnia w Nankai, gdzie Cao Yu studiował i grał w sztukach zachodnich.

Cao YU (chiń. pin; pinyin: cáo yü; Wade-Giles: TS ’ ao yü) (ur. 24 września 1910, zm. 13 grudnia 1996) – chiński dramatopisarz, uważany za najważniejszego chińskiego dramaturga XX wieku. Niektórzy nazywają go ” Szekspirem Chin. Jego najbardziej znane prace to burza (1933), wschód słońca (1936) i Pekin (1940). To w dużej mierze dzięki wysiłkom Cao Yu współczesny Chiński „Teatr mówiony” zakorzenił się w chińskiej literaturze XX wieku.

w tradycyjnym chińskim teatrze nie wystawiano sztuk w języku chińskim lub bez śpiewania. Jednak na przełomie XX i XX wieku chińscy studenci powracający z zagranicy zaczęli eksperymentować z zachodnimi sztukami. Po czwartym maja 1919 roku w Chinach wystawiono kilka sztuk Zachodnich, a chińscy dramaturdzy zaczęli naśladować tę formę. Cao Yu był najwybitniejszym dramaturgiem nowego stylu. Jego główne prace były szeroko czytane w Chinach.

chociaż Yu był krytyczny wobec ideologii komunistycznej w młodości, ponieważ wczesne prace YU miały elementy krytyki wobec społeczeństwa burżuazyjnego, pozwoliły na marksistowską interpretację i został dyrektorem pekińskiej Ludowej Ligi Sztuki Teatralnej pod komunistycznym panowaniem Chińskiej Republiki Ludowej w 1949 roku. W 1961 roku Yu opublikował swój pierwszy dramat historyczny „Courage and the Sword”, który nawiązywał do krytyki Mao Zedonga. Chociaż YU cierpiał podczas Rewolucji Kulturalnej pod przywództwem Mao, został zrehabilitowany po śmierci Mao i pod polityczną kontrolą Deng Xiaopinga nad Chinami.

biografia i prace

dzieciństwo

Chen Duxiu

Cao Yu urodził się w zamożnej rodzinie w Qianjiang, w prowincji Hubei. Gdy był jeszcze niemowlęciem, interesy jego rodziny wymusiły przeprowadzkę do Tianjin, gdzie jego ojciec pracował przez pewien czas jako sekretarz prezydenta Chin, Li Yuanhonga. Tianjin był kosmopolitycznym miastem o silnych wpływach zachodnich, a w dzieciństwie matka Yu często zabierała go na spektakle w stylu zachodnim, które zyskiwały w tym czasie popularność, a także produkcje tradycyjnej Chińskiej opery.

taki teatr w stylu zachodnim (zwany po chińsku „huàjù” ; 話劇 / / 话剧) dokonało się w Chinach pod wpływem wybitnych intelektualistów, takich jak Chen Duxiu i Hu Shih, którzy byli zwolennikami szerszej kampanii odnowy kulturowej epoki, naznaczonej antyimperializmem i ponowną oceną chińskich instytucji kulturalnych, takich jak konfucjanizm. Przedsiębiorstwo skrystalizowało się w 1919 roku, w tzw. ruchu Czwartego Maja.

początki literatury

w latach 1920-1924 Cao Yu uczęszczał do szkoły średniej w Nankai, która oferowała program nauki stylu zachodniego. Szkoła utrzymywała Towarzystwo Sztuk Dramatycznych, w którym uczniowie byli w stanie wyprodukować różne Zachodnie dzieła, w szczególności te Henrika Ibsena i Eugene 'a O’ Neilla, którzy byli znanymi autorami w Chinach dzięki tłumaczeniom opublikowanym przez Hu Shih. Cao YU wziął role aktorskie w wielu dramatycznych produkcjach Towarzystwa, nawet posuwając się do kobiecej roli nory w domu lalki Ibsena. Znany jest również z pomocy w tłumaczeniu Anglika, dzieła Johna Galsworthy ’ ego z 1909 roku, Strife.

Po ukończeniu studiów w Nankai secondary school, Cao Yu został po raz pierwszy matriculled na Wydziale Nauk Politycznych Uniwersytetu Nankai, ale przeniósł się w następnym roku na Uniwersytet Tsinghua, gdzie studiował aż do ukończenia w 1934 roku z dyplomem z zachodnich języków i literatury. Podczas studiów uniwersyteckich Cao YU doskonalił swoje umiejętności zarówno w języku rosyjskim, jak i angielskim. Jego studia wymagały lektury dzieł zachodnich autorów, takich jak Bernard Shaw i Eugene O ’ Neill, oraz rosyjskich autorów, takich jak Anton Czechow i Maxim Gorky, a także tłumaczeń klasycznych greckich pisarzy, Eurypidesa i Ajschylosa. To zanurzenie w literaturze zachodniej oznaczałoby styl Yu we wszystkich gatunkach piśmienniczych, w tym w” teatrze mówionym ” (w przeciwieństwie do śpiewanej Chińskiej opery), który miał niewielką tradycję w Chinach przed wpływem Yu. W trakcie ostatniego roku na Uniwersytecie, Cao Yu ukończył swoje pierwsze dzieło, burza, która oznaczałaby kamień milowy w Chińskim Teatrze XX wieku.

chociaż dzieła chińskich dramaturgów poprzedzające Cao Yu mają fundamentalne znaczenie historyczne i były znane w Chinach, nie odniosły one krytycznego sukcesu ani popularności na arenie międzynarodowej. Natomiast dzieła Cao Yu były naznaczone wichrem zainteresowania na całym świecie, czyniąc z Cao Yu pierwszego chińskiego dramaturga o międzynarodowej renomie.

Burza z piorunami

Burza z piorunami jest niewątpliwie najpopularniejszym dramatycznym Chińskim dziełem z okresu przed japońską inwazją na Chiny w 1937 roku. Po raz pierwszy został opublikowany w czasopiśmie literackim cztery miesiące literatury, założonym w 1934 roku przez chińskich intelektualistów, Zheng Zhenduo i Jin Yi. Wkrótce po jej opublikowaniu produkcja sztuki została wystawiona w Jinan, a później, w 1935 roku, w Szanghaju i Tokio, które zostały dobrze przyjęte. W 1936 roku Thunderstorm zadebiutował w Nanjing, gdzie w roli głównej wystąpił sam Cao Yu. W 1938 roku, po sukcesach teatralnych, sztuka została przekształcona w dwie oddzielne produkcje filmowe, jedną w Szanghaju i drugą w Hongkongu, które były niemal przypadkowymi wersjami siebie nawzajem. W tej ostatniej produkcji, zrealizowanej w 1957 roku, zagrał młodego Bruce ’ a Lee w jednej z jego nielicznych ról pozagrobowych (Lei Yu, reż. Wui Ng). Film z 2006 roku, Klątwa złotego kwiatu, wyreżyserowany i napisany przez Zhanga Yimou, ustawia tę samą grę na cesarskich dworach późnej dynastii Tang.

fabuła burzy skupia się na psychologicznym i fizycznym zniszczeniu jednej rodziny w wyniku kazirodztwa, popełnionego z rąk jej moralnie zdeprawowanego i skorumpowanego patriarchy Zhou Puyuana. Chociaż jest bezsporne, że cudowna reputacja osiągnięta przez burzę była w dużej mierze spowodowana skandalicznym publicznym nadawaniem tematu kazirodztwa, a wiele osób wskazało techniczne niedoskonałości w jego strukturze, burza jest jednak uważana za kamień milowy w nowoczesnym wzroście Teatralnym Chin. Nawet ci, którzy zakwestionowali waleczność literacką Cao Yu, na przykład znany krytyk C. T. Hsia, przyznają, że popularyzacja i konsolidacja chińskiego gatunku Teatralnego wynika zasadniczo z pierwszych dzieł Cao Yu.

Sunrise and the Wilderness

w drugiej sztuce Cao Yu, Sunrise, opublikowanej w 1936 roku, kontynuuje swoje tematyczne traktowanie z poszanowaniem postępującej degradacji moralnej jednostek w obliczu wrogiego społeczeństwa. Opowiadana jest w nim historia kilku Szanghajskich kobiet, których historie ukazują rozpadające się życie w odpowiedzi na brak uczuć i uznania ze strony otaczającego je społeczeństwa, prowadząc je tragiczną ścieżką, z której nie mogą uciec. W 1937 roku ukazała się trzecia Sztuka Cao Yu, the Wilderness (której chińską nazwę można również przetłumaczyć jako the Field), która cieszyła się mniejszym powodzeniem niż jego poprzednie dzieła. The Wilderness, która była pod wpływem ekspresjonistycznych prac O ’ Neilla, opowiada o kolejnych morderstwach i opowieściach o zemście rozgrywających się w lesie. W czasie, gdy sztuka została opublikowana, socrealizm był wściekłością w Chinach, a krytycy nie byli zadowoleni z nadprzyrodzonych i fantastycznych elementów dzieła. Jednak w 1980 roku zainteresowanie Puszczą ponownie wzrosło, a 70-letni wówczas Cao Yu współpracował przy inscenizacji jego sztuki. Sztuka została zrealizowana w 1987 roku.

pisma podczas okupacji japońskiej

Po japońskiej inwazji na Chiny W 1937 roku Cao Yu schronił się w centralnym mieście Chongqing, wraz z rządem Czang Kaj-szeka. Tam napisał swoje czwarte dzieło, metamorfozę, które znacznie odstąpiło od jego poprzednich dzieł, odnosząc się do patriotycznego wywyższenia. Wyprodukowany po raz pierwszy w 1939 roku, sztuka rozgrywa się w szpitalu wojskowym, który jest zbombardowany przez armię japońską. Mimo zmiany dla Cao Yu, był w dobrym towarzystwie, ponieważ koncentracja na tematach wojennych i Ustawieniach była preferowana przez większość wybitnych chińskich pisarzy aktywnych podczas Drugiej wojny chińsko-japońskiej na obszarach kontrolowanych przez rząd Chongqing. Natomiast w północnych Chinach, kontrolowanych przez komunistów Mao Zedonga, rozwijał się zupełnie inny rodzaj literatury, poświęcony wywyższaniu ruchu komunistycznego.

w 1940 roku Cao Yu ukończył pisanie swojej piątej sztuki, Peking Man, uważanej za jego najgłębsze i najbardziej udane dzieło. Akcja filmu rozgrywa się w Pekinie (dziś Pekin), jak sama nazwa wskazuje, w latach 40., co zaskakujące, praca nie nawiązuje w ogóle do wojny z Japonią, ale kroniki historii dobrze wychowanej rodziny, która nie jest w stanie przetrwać i przystosować się do zmian społecznych, które niszczą tradycyjny świat i kulturę, w której żyją. Tytuł dzieła jest aluzją do tzw. Pekińskiego człowieka, proto-człowieka, który zamieszkiwał północne Chiny kilkaset tysięcy lat temu. Obecne są powtarzające się tematy Cao Yu, podkreślające niezdolność tradycyjnych rodzin do przystosowania się do współczesnego społeczeństwa.

w 1941 roku, będąc jeszcze w Chongqing, Cao Yu ukończył teatralną adaptację słynnego dzieła, Rodzina, autorstwa powieściopisarza, Ba Jin. Jego ostatnim dziełem pisanym podczas okupacji japońskiej był Most, opublikowany w 1945 roku, ale nie wyprodukowany jako sztuka aż do 1947 roku, po zakończeniu wojny, kiedy japońskie wojska w Chinach formalnie skapitulowały 9 września 1945 roku.

podczas swojej kadencji w Chongqing, Cao Yu prowadził zajęcia w Miejskiej Szkole Sztuk Dramatycznych i ukończył tłumaczenie Romea i Julii Williama Szekspira na język Chiński.

podróż do Stanów Zjednoczonych i powrót do Chin

Po zakończeniu wojny Cao Yu udał się do Stanów Zjednoczonych z innym znanym chińskim pisarzem Lao She. Po powrocie do Chin YU został zatrudniony przez studio filmowe z siedzibą w Szanghaju do napisania scenariusza i wyreżyserowania wydanego w 1946 roku filmu Dzień promienistego słońca (Day / 艳阳天; Yànyángtiān).

pisma po utworzeniu Chińskiej Republiki Ludowej

Po utworzeniu Chińskiej Republiki Ludowej w 1949 roku, Cao Yu objął funkcję dyrektora pekińskiej Ligi Sztuki Teatralnej—w której pozostał do końca życia. Chociaż w młodości YU krytykował ideologię komunistyczną, ponieważ jego pierwsze prace, z ich portretem upadku i okrucieństwa wywołanym przez burżuazyjne społeczeństwo, przyznawały się do marksistowskiej interpretacji, stały się bardzo popularne w chińskim społeczeństwie lat 60.; epoka, w której ideologia Mao Zedonga domagała się, aby cała twórczość literacka służyła sprawie komunistycznej.

oprócz nadzorowania kolejnych produkcji swoich pierwszych sztuk, Cao Yu kontynuował pisanie, a w 1956 roku opublikował Bright Skies. Następnie, w 1961 roku, dekadzie jego wielkiego uznania publicznego, opublikował Courage and the Sword, swój pierwszy dramat historyczny. Dzieło to, choć osadzone u schyłku dynastii Zhou w okresie Walczących państw, zawiera wyraźne aluzje do pokonania ideologii politycznej Mao Zedonga ubranej w jego wielki skok naprzód. Jego i innych krytyka Mao, i walka o władzę w salach rządowych, ostatecznie zakończył się w rewolucji kulturalnej; kampania wymuszona przez Mao, aby potwierdzić swoją władzę i walczyć z burżuazyjnych i kapitalistycznych elementów pojawiających się zarówno w sferze politycznej i kulturowej. Ataki na intelektualistów podczas Rewolucji Kulturalnej dotknęły Cao Yu, powodując jego cierpienie i wyobcowanie. Udało mu się jednak zrehabilitować po śmierci Mao i późniejszym dojściu denga Xiaopinga do władzy jako de facto władcy Chin.

ostatnim dziełem Cao Yu był Wang Zhaojun, wydany w 1979 roku. 13 grudnia 1996 roku, w wieku 86 lat, Cao Yu zmarł w Pekinie.

dziedzictwo

Cao Yu jest prawdopodobnie najbardziej znanym chińskim dramaturgiem pierwszej połowy XX wieku. Cao Yu był jednym z pierwszych, którzy przyjęli Zachodnie dramaty w unikalnych kontekstach społecznych i kulturowych Chin. Dziś ludzie nadal chwalą i wykonują jego Trylogię, która zawiera burzę z piorunami, wschód słońca i pustynię, do dziś.

jego sztuki mają uniwersalny urok i zostały przetłumaczone na angielski, japoński, rosyjski i inne języki obce. Ponadto wielu zaadaptowało jego oryginalne dzieła do różnych sztuk teatralnych i filmów. Na przykład Zhang Yimou nakręcił film Klątwa złotego kwiatu w 2006 roku, oparty na burzy Cao Yu.

Bibliografia

• Burza (雷雨 leiyu), 1934.
• Sunrise (日 Rich Richu), 1936.
• the Wilderness (原野 yuanye), 1937.
• Metamorfoza (蛻變 / 蜕变 tuibian), 1940.
• Pekińczyk (北京人 Beijing Beijing Ren), 1940.
• most (橋 / 桥 Qiao), 1945.
• jasne niebo (Min的 min minlang de Tian), 1956.
• odwaga i miecz (膽劍篇 / 胆剑篇 dan Jian Pian), 1961.
• Wang Zhaojun (王昭君), 1979.

uwagi

• Cao, Yu. Sunrise: sztuka w czterech aktach. Honolulu, Hawaii: University Press of the Pacific, 2001. ISBN 9780898751833.
• Cao, Yu, Leslie Nai-Kwai Lo, Don Cohn i Michelle Vosper. Pekińczyk. Kolekcja dzieł reprezentacyjnych UNESCO. Nowy Jork: Columbia University Press, 1986. ISBN 9780231056564.
• CCNT.com.cn Cao Yu i jego Trylogia. 10.12.2008. 00: 00
• English.cnhubei.com Cao Yu. 10.12.2008. 00: 00
• Hsia, C. T. A History of Modern Chinese Fiction. Indiana University Press, 1999. ISBN 0-253-21311-8.
• McDougall, Bonnie S., and Kam Louie. Literatura chińska XX wieku. Columbia University Press, 1999. ISBN 0-231-11085-5.
• Wang, Aixue. Porównanie twórczości dramatycznej Cao Yu i J. M. Synge ’ a. Lewiston, NY: Edwin Mellen Press, 1999. ISBN 9780889463936.