„uważam, że moja praca jest rozebrana do nagiej konieczności”, mówi Calvin Marcus. „Nie ubieram go, aby był bardziej atrakcyjny lub dekoracyjny.”Być może właśnie to zaangażowanie w minimalistyczny język pozwala mu eksplorować jednocześnie wyciszone i nadmierne formy.

„ludzie mówią, że niektóre rzeczy, które robię, są” dziwne.”Ja też uważam, że są dziwne, ale myśli, które większość ludzi ma, są dziwne” – mówi. „Niektórzy ludzie są w stanie zobaczyć siebie na zdjęciach lub pomysłach, a inni patrzą na to z dystansu.”Radykalna możliwość utożsamienia się z dziełami sztuki jest złożonym pojęciem w twórczości Marcusa—jeśli znajdziemy się w jego dziele, co możemy znaleźć? To może być przerażające, mylące lub piękne, a to ryzyko, na które zaprasza nas Marcus.

zainteresowanie fantastyką nie musi zatem wychodzić poza sfery empatii czy samoidentyfikacji. Marcus kontynuuje: „chociaż praca odzwierciedla mnie, moje pomysły, moje dziwactwa itp., Myślę, że praca jest na poziomie odniesienia odnoszącym się do pewnych podstawowych ludzkich warunków, uczuć i introspekcji.”W ten sposób praca Marcusa staje się kanałem rozwoju wrażliwości emocjonalnej poprzez obiekty sztuki. W jego serii Green Calvin na przykład ceramiczne kurczaki z rzeźbionymi uśmiechami zamieszkują zielone pola winylu malowane na płytach pilśniowych. Jest meme-stanie, aby być pewnym, ale z niepokojem tak. Wszyscy czuliśmy się tak odrażająco zakłopotani, że czuliśmy się jak groteskowy obiekt przypięty do ściany. A może wszyscy czuliśmy się niewidzialni. Wszystko to Marcus dokonuje z precyzyjną dbałością o materiały, tak że te ludzkie doświadczenia utrwalają się w materialnych przedmiotach.