Witamy w naszym nowym miesięczniku Permanent Residents, którego kuratorem jest Andrew Alexander:
W pisarstwie artystycznym wiele uwagi poświęca się nowemu i tymczasowemu. A co z pracami, które są na stałe w naszym mieście? Ta nowa kolumna będzie starała się rozwiązać ten brak równowagi, prosząc zaproszonych pisarzy o zaangażowanie się w pracę, która jest częścią naszej wspólnej stałej kolekcji, zapewniając im przestrzeń do refleksji nad pracą, która intryguje, ekscytuje i jest stale dostępna do kontemplacji przez czytelników.
Hej, Gandalf jest w obrazie!
to myśl, która zatrzymała mnie przed tą pracą w Muzeum High w ostatnią pracowitą i świąteczną noc studencką. Tymczasowa Frida & wystawa Diego była nieco zatłoczona, więc wędrowałem do nieco spokojniejszych pomieszczeń stałych kolekcji, gdzie ten obraz, na który nigdy nie zwracałem uwagi, wpadł mi w oko.
jak się okazuje, to oczywiście nie jest Gandalf. Jest to pogrzeb Atali, namalowany na początku XIX wieku przez Francuzkę Anne-Louis De Roussy Girodet-Trioson (imię Anne, podobnie jak Marie, było kiedyś powszechnie nadawane chłopcom we Francji). Jeśli zauważysz w twórczości Girodeta nieco neoklasycystycznego stylu słynnego francuskiego malarza Jacques-Louis Davida, nie powinno to dziwić: Girodet był jednym z głównych uczniów Dawida. Girodet może nie jest dziś szczególnie znanym nazwiskiem, ale najwyraźniej cieszył się powszechnym uznaniem w swoich czasach. Był również tematem retrospektywy 100 obrazów w Art Institute of Chicago w 2006 r., a strona internetowa tej wystawy pomaga nam uzyskać interesujące tło biograficzne.
rodzice Girodeta zmarli, gdy był bardzo młody (i ostatecznie dodał nazwisko swojego opiekuna „Trioson”), i chociaż zaczął studiować architekturę jako młody człowiek, bardziej zainteresował się malarstwem, najpierw u artysty o imieniu Luquin, a później wstąpił do szkoły wielkiego mistrza Dawida. W wieku 22 lat Girodet wygrał Prix de Rome w 1789 roku, co pozwoliło mu przesiedzieć najbardziej burzliwe wydarzenia rewolucji francuskiej w sąsiednich Włoszech.
wrócił do Francji w 1793 roku, gdzie cieszył się ogromnym powodzeniem, zdobywając nawet ważne zamówienia portretowe od członków rodziny napoleońskiej. Girodet zyskał również sławę za swoje przedstawienia klasycznych, romantycznych i literackich scen, takich jak Atala, w stylu podobnym do Davida. rzeczywiście, wielu krytyków w tym czasie wierzyło, że uczeń przewyższył nauczyciela. Na Salonie w 1806 roku Girodet wystawił monumentalną, ale obecnie w dużej mierze ignorowaną scenę Potopu, która pobiła interwencję Davida Sabine Women o główną nagrodę w malarstwie dekady (mimo że sława malarstwa mistrza okazała się o wiele bardziej trwała).
pogrzeb Atali również wywołał sensację, gdy został po raz pierwszy wystawiony w paryskim Salonie w 1808 roku. Była monumentalna, rozciągająca się na prawie 9 x 7 stóp (wysoka to mniejsza Kopia 35 x 46 3/8 cala namalowana przez artystę w 1811 roku, rzekomo dla cesarzowej Józefiny, która mogła chcieć osobistej kopii popularnego dzieła, choć nie ma dokumentacji dla tej historii). Przedstawia scenã „Â ™ ze sã … Â’ ynnej wtedy noweli, przełomowego dzieã … â 'a wczesnego romantyzmu zwanego Atala, czyli miã … Â’ oã …  ” ã „â ‡ i trwaã … â’ Oã …  ” ã ” â ‡ dwãƒÂ3ch Dzikusãƒâ3w francuskiego pisarza François-René de Chateaubriand.
akcja powieści drecky toczy się w Nowym Świecie (nie mniej: miejsce, które wydaje się, że ani Chateaubriand, ani Girodet nigdy nie odwiedzili), i opowiada historię Atali, na wpół Europejki, na wpół rdzennej Amerykanki, która obiecuje na łożu śmierci swojej chrześcijańskiej matki, że pozostanie dziewicą na całe życie. Kusi ją miłość do Indianina Natchez o imieniu Chactas, więc połyka truciznę, aby uniknąć złamania przysięgi. Zakończenie tej straszliwej opowieści następuje, gdy Atala zostaje pochowana przez starego pustelnika misjonarza o imieniu Pãre Aubry (który wygląda jak Gandalf), a Chactas ślubuje zostać chrześcijaninem.
historia jest pełna przestarzałych pomysłów na temat dzikości, pogaństwa, duchowej czystości, wyższości chrześcijaństwa i tak dalej. Współczesnym uszom może zabrzmieć nieco groteskowo, ale nowela była hitem we Francji w swoich czasach (Girodet jest jednym z wielu artystycznych przedstawień tej sceny).
Jeśli uda nam się odłożyć na bok problematyczny temat narracyjny, są jeszcze rzeczy, które można podziwiać w twórczości Girodeta. Jest bogate wykorzystanie kolorów; scena jest przedstawiona w lusciously miękkie, ale krystaliczny Rodzaj światła; krajobraz-choć nie przypomina Luizjany, którą każdy z nas mógłby rozpoznaćma zachęcającą, romantyczną jakość z intrygującymi kontrastami światła i cienia, egzotyczną florą i zamkniętą, ale jakoś nie klaustrofobiczną, a nawet ciemną grotą-grobem. Układ postaci jest wyraźnie zaczerpnięty ze słynnych przedstawień pochówku Chrystusa, ale tutaj ciała w pozach żałoby, śmierci i straty mają ładunek erotyzmu, a cała scena pakuje dziwną emocjonalną, estetyczną ścianę z mieszanką seksu i piękna, śmierci i dramatu.
w oryginalnym, monumentalnym pogrzebie Atali znajduje się (przypuszczalnie) wyrzeźbiony na ścianie grobowca tekst Francuski: „j’ ai passé comme la fleur… J 'ai séché comme l 'herbe des champs” („wyblakłem jak kwiat, wysycham jak trawa”), choć co ciekawe, ściana grobowca w wersji wysokiej pozostała pusta. Podczas gdy oryginał nadal wisi w Luwrze, obraz na wysokości jest naszym obowiązkiem, stałym mieszkańcem Atlanty.
– Andrzej Aleksander
