)

czytając „compact history of Carol Bove’ s two-decade care ” berlińskiego krytyka Martina Herberta, uderzyło mnie, że widziałem o wiele więcej prac Bove z pierwszej ręki, niż być może zdawałem sobie sprawę. W rzeczywistości, zainspirowane spokojnym historyzowaniem Herberta, pojawiły się wspomnienia: muszle, pawie pióra, skała i beton spienionej śliny konia na Biennale w Wenecji 2011; Aleja rzeźb plenerowych na Documenta 13 w Kassel w 2012 r.; prezentacja nawiązująca do Giacomettiego na Biennale w Wenecji w 2017 r. w szwajcarskim Pawilonie (Nowojorska artystka urodziła się w Genewie); prężnie pogniecione stalowe rzeźby w ramach kuratorskiej wystawy Ralpha Rugoffa w Wenecji w 2019 r. „Obyś żył w ciekawych czasach.”Inne pokazy, o których nie wspomniał Herbert, również przychodzą na myśl, w tym w moim rodzinnym mieście Glasgow w 2013 roku, kiedy The Common Guild rekonfigurował spienioną ślinę na dwóch piętrach.

Bove od ponad dekady jest znaną marką w sztuce współczesnej, a z każdą nową, starannie skonfigurowaną międzynarodową wystawą jej pozycja w świecie sztuki wydaje się rosnąć. A jednak, podczas gdy precyzja i nieskazitelne wartości produkcyjne jej prac przekazują materialną solidność i rygor, w jej konceptualnych rzeźbach istnieje pływająca tymczasowość, która przeczy materiałom i procesom, które często je tworzą. W konsekwencji mogą wydawać się dziwnie sprzeczne: ciężkie, ale lekkie, stanowcze, a jednocześnie nieistotne, wszystko tam, a nie w ogóle.

Herbert, który pisze zarówno jako jednoznaczny fan, jak i wieloletni przyjaciel Bove ’ a, z entuzjazmem uznaje tę śliskość. W rzeczywistości ramki wprowadzające przedstawiają ten Moment jako po części okazję do zajęcia się pewnego rodzaju poślizgiem, poprawiając esej z 2014 roku, o którym mówi Teraz Herbert: „wydawało się, że nie trafiło w sedno.”Jak to? Wyjaśnia: „praca Bove’ a, którą napisałem, dotyczyła różnych rzeczy: nieliniowy czas, komodyfikacja kontrkultury i paralele pomiędzy siłami komercjalizującymi w latach 60. i teraźniejszością, które podkreśliła za pomocą „strategii wyświetlania”, aby zasugerować, W jaki sposób konstruuje się znaczenie i manipuluje odbiorcami. Nawet tam, gdzie manewrowało, aby umieścić widza w chwili, argumentowałem, jej sztuka ucieleśniała pozycję. Była to przede wszystkim krytyka.”

teraz jednak, a w szczególności po obejrzeniu wystawy Bove 'a” The Plastic Unit ” w David Zwirner w Londynie, Herbert ustalił inny pogląd. Zamiast krytykować, intencją artystki jest, jego zdaniem, „przekazanie czegoś w kierunku medytacyjnego doświadczenia i somatycznych korzyści tego samego, poprzez składnię Sztuki Współczesnej, poprzez złożoną dwuznaczność.”Sztuka Bove, sugeruje w dziewięciu krótkich rozdziałach, które następują-książka ma nieco ponad 120 stron—dotyczy przede wszystkim tworzenia kontekstu do odkrywania i bycia w chwili. Duchowość, Buddyzm, Medytacja, otwartość na praktyki i idee związane raczej z rytuałem niż rozumem—Herbert przenosi to wszystko i więcej na orbitę praktyki Bove ’ a.

począwszy od wczesnego życia Bove i wpływów w latach 70.i 80. w Berkeley w Kalifornii (urodziła się w 1971 roku, jej rodzice opisywali ją jako hipisów), książka śledzi jej trajektorię: małżeństwo z młodymi, przeprowadzka do Nowego Jorku, kelnerka, rozwód, ostatecznie studia malarskie na NYU (ale nie malowała), które ukończyła w 1998 roku. Zapoznajemy się z jej wczesnymi rysunkami przedstawiającymi modele Playboya z lat 60., minimalistycznymi konfiguracjami rzeźbiarskimi wykorzystującymi stoliki, regały, znalezione przedmioty i książki z lat 60., fazą „rzeźby na patyku” wykorzystującą najpierw Drewno dryfujące, a następnie skamieniałe; najnowszymi stalowymi rzeźbami z gładko pomalowanymi powierzchniami i precyzyjnymi konturami.

Unfold ten Moment zajmuje sporo miejsca jak na małą, niemal kieszonkową książkę, ton i tempo tak samo idiosynkratyczne i celowe, jak dokumentuje to artysta. Od zniewalającego do pobłażliwego do mistycznego—trochę jak rzeźby Bove ’ a—ciężko pracuje nad tym, co proponuje tytuł, eksplorując kluczowe wystawy, analizując intencję i realizację, opisując proces i odwołując się do wpływów artystycznych i innych. Co jednak najważniejsze, entuzjastyczna i przemyślana proza Herberta ostatecznie sprawiła, że zapragnąłem ponownie stanąć przed twórczością Bove ’ a, gotowy na rozwinięcie tego momentu dla siebie.