Written by Scott Morin

w związku z rozpoczęciem sezonu jazz fest, jesteśmy podekscytowani mogąc podzielić się pierwszą coroczną listą 35 under 35, poświęconą wspaniałym młodym instrumentalistom i wokalistom Jazzowym w Kanadzie.

zainspirowana coroczną edycją classical, lista ta została wybrana po dogłębnym projekcie badawczym, w którym przeprowadzono sondaże na uczelniach i uniwersytetach Jazzowych w całym kraju, a także liderzy biznesu Jazzowego, w tym menedżerowie, promotorzy festiwali, koledzy muzycy i nauczyciele. Powstała lista artystów, którzy naprawdę reprezentują jazz naszego kraju: instrumentalistów, którzy przesuwają nowe granice w muzyce improwizowanej i soulowej; zespołów, które wznoszą kolektywną improwizację na nowy poziom; wokalistów, którzy hołdują głębokiej tradycji jazzowej, jednocześnie przesuwając formę sztuki do przodu, łącząc język jazzu z nowymi wpływami muzycznymi. To jest przyszłość muzyki.

mamy również sparowany strumień internetowy, grywalny powyżej, który podkreśla wszystkich artystów na tej liście. Tak więc, fani jazzu, masz naprawdę wciągające doświadczenie tutaj, aby dowiedzieć się o następnej generacji przyszłych legend jazzu, jak toczyć się do światowej klasy Canadian jazz festival sezon.

Wyjdź i wesprzyj Jazz na żywo w całym kraju tego lata i uważaj na te młode nazwiska w jazzie.

Alex Goodman, gitara

Z Toronto; obecnie mieszkający w Nowym Jorku

Goodman jest jednym z najbardziej utalentowanych kanadyjskich młodych jazzowców. Od czasu ukończenia studiów magisterskich w prestiżowej Manhattan School of Music, rozpala nowojorską scenę jazzową i naprawdę zaznacza się jako jeden do oglądania. Goodman otrzymał nominację Juno w 2013 roku w kategorii best contemporary jazz album oraz wygrał Międzynarodowy Konkurs gitarowy Montreux Jazz Festival w 2014 roku.

Alison Young, saksofon

Toronto

blisko samego szczytu rozwijającej się grupy kanadyjskich muzyków dętych blaszanych i dętych to Alison Young. Jest głęboko zakorzeniona w uduchowionym panteonie jazzowym i studiowała Mistrzów saksofonu, w tym Hanka Crawforda, Davida Sanborna, Lou Donaldsona i wielu innych mistrzów. Young jest również jednym z najbardziej ruchliwych muzyków w Toronto, obecnie gra ze wszystkimi z Alysha Brilla, Big Rude Jake i The Heillig Maneuvre, prowadząc jednocześnie własny kwartet.

Alison Au, saksofon

Toronto

Toronto ma dwie niesamowite saksofonistki o imieniu Alison. Au jest być może bardziej znany w kręgach współczesnego jazzu i świeci jako kompozytor, aranżer i lider. Jej brzmienie pokazuje otwartą saksofonistkę, która eksperymentuje z różnymi pomysłami i wykorzystuje nowe koncepcje i dźwięki w swojej grze.

jej wpływy wahają się od Charliego Parkera przez Miguela Zenona po kanadyjskiego Wielkiego Seamusa Blake ’ a i wszędzie pomiędzy. Sprawdź jej dwa nominowane do Juno albumy-Forest Grove and the Sky Was Pale Blue, Then Grey-jako lidera i uważaj na tego niesamowitego utalentowanego młodego saksofonistę.

Amanda Tosoff, fortepian

Z Vancouver; obecnie mieszkająca w Toronto

Tosoff stała się jednym z najbardziej ekscytujących nowych talentów na kanadyjskiej scenie jazzowej. Na swoim nowym wydawnictwie, Words, podejmuje ryzykowny krok poza granice konwencjonalnego jazzu: Tosoff wzięła wiersze i teksty, które mają osobisty rezonans i oprawiła je w oryginalne, nowe kompozycje, które po raz pierwszy wykorzystują wokal (śpiewane przez inną artystkę z tej listy, Felicity Williams, z takich zespołów jak Hobson ’ s Choice, Broken Social Scene i Bahamas). Rezultatem jest eklektyczna kolekcja, która zawiera elementy popu, piosenki artystycznej, klasycznej, folkowej i jazzowej.

Ashley Summers, bass

Z Vancouver; obecnie mieszkająca w Chicago

Ashley Summers pochodzi z niesamowicie muzykalnej rodziny. Jej brat jest pięknym saksofonistą, mieszkającym i pracującym w Nashville, jej ojciec znanym i ukochanym nauczycielem muzyki w B. C., A Summers jest naprawdę zarówno-szanowanym pedagogiem, który nauczał i orzekał studentów w całej Ameryce Północnej, jak i fascynującym muzykiem, kompozytorem i aranżerem z szerokim zakresem muzycznych wpływów. Jej nowy album, True North, jest absolutnie wspaniały i zaskakująco debiutuje jako liderka.

BadBadNotGood

Toronto

BadBadNotGood jest jedną z najbardziej eksportowych i znanych na całym świecie grup jazzowych w Kanadzie. Jako zespół, który zaczynał od interpretacji piosenek z Odd Future w kontekście jazzowym i groove ’ owym, prawdopodobieństwo, że ta grupa przebije się jako jeden z najbardziej poszukiwanych występów na żywo w muzyce improwizowanej, nie było, cóż, dobre.

zespół nagrywa i koncertuje z Tylerem, twórcą, Ghostface Killah, Kendrickiem Lamarem i wieloma innymi. BadBadNotGood stał się popularnym zespołem do współpracy hip-hopowej w kontekście jazzowym i przeniósł koncepcję trio na zupełnie nowy poziom, wyprzedzając współczesnych, takich jak Bad Plus.

Barbra Lica, wokalistka

Toronto

„Barbra Lica jest olśniewającym wykonawcą, który ma talent do palenia i wokal, który cię powali” – napisał były gospodarz radia CBC i obecny prezes Jazz FM Ross Porter. Nigdy nie napisano prawdziwszych słów o młodej kanadyjskiej wokalistce jazzowej, a o Lice mówi się już w tym samym tchu, co kanadyjskie legendy jazzu, takie jak Diana Krall, Carol Welsman, Holly Cole i Denzal Sinclaire.

podejście licy jest bardzo odmienne od wyżej wymienionych śpiewaczek, z dużą dozą humoru w jej tekstach i przekazie, uroczą obecnością i rozwiniętą zdolnością do wyrażenia pięknej melodii i opowiedzenia historii tekstami. Wielu usłyszy Blossom Dearie i Doris Day w jej dźwięku, ale jest o wiele więcej do odkrycia.

Ben Dwyer i Nomad, basista/Grupa

Z Toronto; mieszkający w Montrealu

bycie muzykiem jazzowym, który z kolei jest synem kanadyjskiej legendy jazzu/laureata Orderu Kanady, może być zniechęcającą i potencjalnie męczącą rolą. Jedną z rzeczy, które od razu dostajesz od Bena Dwyera-utalentowanego basisty jazzowego i syna saksofonisty/pianisty / (obecnie) prawnika Phila Dwyera — jest to, że Ben jest jego własnym kotem, pod wpływem ojca i niektórych gigantów historii jazzu, ale całkowicie związanym z wpływami muzycznymi jego pokolenia.

jego grupa, Nomad — którą dzieli z Simonem Millerdem na trąbce, Mike ’ em Bjellą na stroikach, Tedem Crosbym na klarnecie basowym, Jacobem Wiensem na gitarze i Kaiem Basantą na perkusji — jest jednym z ciekawszych zespołów muzyki improwizowanej w Quebecu, przenosząc koncepcję prawdziwego kolektywu muzycznego do nowego pokolenia.

Bria Skonberg, trąbka/wokalistka

Z Chilliwack, B. C.; mieszkająca w Nowym Jorku

Skonberg niedawno wzniosła swój talent na wyżyny międzynarodowe. Jej niedawno wydany album, With a Twist (wyprodukowany przez jednego z najlepszych w branży, Matta Piersona), jest jej drugim Dla Sony Masterworks U. S. i wydobywa różne strony tego wieloaspektowego trębacza i piosenkarza. Wielu artystów jazzowych pomija tradycję w muzyce jazzowej, szybko przechodząc obok muzyki Króla Olivera, Louisa Armstronga, Sidneya Becheta i Duke ’ a Ellingtona I przechodząc prosto do Bird, Trane czy Monk.

Skonberg zaciął zęby grając w gorących zespołach jazzowych, głęboko studiując solówki i frazowanie Armstronga i naprawdę płacąc swoje składki w fundamencie muzyki jazzowej. Do tego dochodzi jej piękny, wyrazisty głos i głęboka znajomość idiomu jazzowego. Uważaj, aby Skonberg grał w klubie w Twoim mieście-zanim zagra w dużych halach.

Chelsea McBride, saksofonistka/kompozytorka/aranżerka

Z Vancouver; mieszkająca w Toronto

jednym stałym komentarzem, który otrzymaliśmy, gdy zbieraliśmy opinie o najbardziej zasłużonych artystach na tę listę, było „Just don’ t leave out Chelsea.”Być może obawy mas wynikają z tego, że o artyście tak płodnym można czasem zapomnieć, ponieważ nie są oni zgodni z tym, jak przemysł decyduje się na ich etykietowanie.

to, co sprawia, że McBride jest szczególnie interesująca, to fakt, że w młodym wieku jest całkowicie bezinteresowna definicjami. Niezależnie od tego, czy chodzi o jej big-band (Chelsea McBride ’ s Socialist Night School), jazzowe trio (Chelsea McBride Group), pop-fusion band (Chelsea and the Cityscape), Latin-soul nonet (The Achromatics) czy cover band (Koopa Troop), McBride jest jednym z najbardziej zróżnicowanych Młodych Muzyków w Kanadzie, który nie chce pozostać w jednym kreatywnym pudełku.

Chris Butcher, puzon

Z Winnipeg; mieszkając w Toronto i Nowym Orleanie

Chris Butcher jest najbardziej płodnym puzonistą w Kanadzie-i nie tylko-niezależnie od tego, czy jest to lider popularnej w Uber Heavyweight Brass Band, członek sekcji/solista/aranżer wielu wspaniałych grup Latin Jazzowych w Toronto, członek sekcji trzech Puzonów w siostrzanej grupie New Sheepdogs Bros, czy też lśniący blaskiem w muzyce Hilario Durana, Jane Bunnett i Jaya Douglasa. Winnipeg jest jak Minneapolis w Kanadzie-Prince, Bob Dylan, i tak wielu innych geniuszy przyjsc Minneapolis, i mamy Burton Cummings, Remy Shand i teraz Butcher up w Winnipeg, aby wymienic kilka. Kanada potrzebuje więcej instrumentalnych muzyków jazzowych, takich jak Butcher — nie wiadomo, dokąd zaprowadzi go jego rozkwit kariery.

Curtis Nowosad, perkusja

Z Winnipeg; życie w Nowym Jorku

era muzyki jazzowej post-bop i burnout dała nam tak wielu mistrzów historii jazzu – artyści tacy jak Tony Williams, Ralph Peterson, Louis Hayes i Jeff „Tain” Watts reprezentują największe ich rzemiosło— i Nowosad utrzymuje ten płomień przy życiu w swoim ognistym i pomysłowym graniu i komponowaniu. Absolwent jazzu z tytułem magistra z Juilliard of jazz schools — Manhattan School of Music-Nowosad obecnie rozpala scenę w Nowym Jorku i dodaje się do imponującej listy artystów urodzonych w Winnipeg, którzy zwracają uwagę w świecie jazzu.

Eli Bennett, saksofon

Vancouver

trudno mówić o Eli Bennetcie bez natychmiastowego odniesienia się do jego licznych wyróżnień i osiągnięć. Jest to artysta, który w bardzo młodym wieku, 20-coś, dzielił scenę z Oscarem Petersonem, Hank Jones, Terence Blanchard, Dave Holland i Neville Brothers. Bennett był nominowany do wielu nagród, a mimo to pozostaje jednym z najbardziej niedocenianych instrumentalistów jazzowych. Największym aspektem tego wirtuozowskiego muzyka jest jego Kameleon-jak zdolność do opanowania funk, soulful music, bebop, modal jazz i wszystkie style pomiędzy zachowując jego charakterystyczny dźwięk.

Ellen Doty, wokalistka

Calgary

każdy, kto jest związany ze sceną muzyczną, wie, że Ellen doty jest jedną z najciężej pracujących, najbardziej utalentowanych artystek na scenie. Jej głos jest miękki, słodki, pewny siebie i pewny siebie, i łączy jej głęboką miłość do jazzu z wpływami wielkich piosenkarzy-autorów tekstów naszych czasów. Doty koncertowała w całej Kanadzie, wydała piękny debiut zatytułowany Gold i niedawno zakończyła nagrywanie swojego drugiego albumu w Toronto z Justinem Rutledge ’ em, Dannym Vaconem i perkusistą/producentem Davide Direnzo. Z szczerością i ciepłem, które odróżnia ją od tak wielu artystów, Doty jest wschodzącym kanadyjskim talentem, którego zdecydowanie warto obserwować w 2017 roku i Później.

Emily Steinwall, saksofon

Toronto

istnieje kilka muzycznych rodzin w jazzie, ale jedna, o której wielu ludzi prawdopodobnie nie wie, to drzewo genealogiczne młodej saksofonistki Emily Steinwall. Jej dziadek, Jack Long, jest współzałożycielem zespołu instrumentalnego Long & McQuade — a także legendarnym trębaczem. Dorastanie w tym muzycznym środowisku dało Steinwallowi nie tylko pierwsze zaklepanie wielkich rogów, które trafiały do sklepów, ale także możliwość bycia mentorem Long.

Steinwall w krótkim czasie wzięła swoją miłość do saksofonu i ma czysty, liryczny ton na instrumencie. Jej wspólny projekt Bloom to kwartet z udziałem absolwentów Humber College i czerpie wpływy z wielu stylów muzycznych, w tym folku i klasyki. To współczesna, eteryczna, wspaniała muzyka z wpływami takich liderów jak Mark Turner, Seamus Blake i Kurt Rosenwinkel.

Emma Frank, wokalistka

Montreal

małżeństwo wokalistki i kompozytorki lub muzyki folkowej z jazzem i muzyką improwizowaną jest takie, które zarówno przetrwało, jak i znalazło nowy oddźwięk na przestrzeni dziesięcioleci. Artyści tacy jak Tim Buckley, Elvis Costello z Billem Frisellem, Tom Waits, Joni Mitchell na swoim genialnym albumie Mingus — wszyscy ci artyści znaleźli partnera w jazzie, który dał im nowe sposoby podejścia do ich kompozycji, melodii i palety, na której opierały się piosenki.

Ostatnio artyści tacy jak Norah Jones, Jesse Harris, Tony Scherr, Michelle Willis z Toronto, a teraz Emma Frank, przenieśli tę kombinację w eteryczne miejsce. Ostatni album Franka to subtelna, ale wnikliwa podróż utkana w 11 fantastycznych piosenkach. Jeszcze w tym roku ukaże się nowy album z ciężkimi postaciami nowojorskiej sceny — Aaron Parks, Jim Black, Rick Rosato i Franky Rousseau.

Evan Shay, saksofon

pochodzący z Seattle; mieszkający w Montrealu

niezwykły Młody saksofonista Evan Shay miał szczęście studiować u Clarence ’ a Acoxa w Garfield High School w Seattle, prawdopodobnie największej szkole dla jazzu i muzyki big-bandowej na świecie — z Acoxem jako jednym z najbardziej znanych pedagogów jazzu.

co jest godne uwagi w Shay jest to, że wziął podstawową wiedzę, że grając w uznanym Grammy, nagradzany, światowej klasy high-class big band ostatecznie daje, i zbudowany na nim. Shay wyrósł na wielowymiarowego muzyka, który wykonuje awangardową i głęboką, improwizowaną muzykę o dziwnych konfiguracjach muzycznych (Run & Hide), współczesne zespoły jazzowe (Lawful Citizen) i bardziej tradycyjne kombinacje ze swoim Evan Shay Standards Band.

Felicity Williams, wokalistka/improwizatorka

Toronto

nierzadko zdarza się, że muzycy jazzowi występują i nagrywają z zespołami indie-rockowymi, takimi jak Bros, Bros czy Bahamas, ale muzyk jazzowy / wokalistka Felicity Williams stoi samotnie pod wieloma względami jako prawdziwa anomalia. Nie tylko występowała z Bahamami i BSS, ale była kluczową częścią dwóch najważniejszych kanadyjskich albumów jazzowych ostatnich pięciu lat: projektu Words Amandy Tosoff i albumu Border Crossing Alexa Goodmana. Muzyka Juno, Tosoffa i Goodmana została zainspirowana wyjątkowym brzmieniem Williamsa.

nazwanie Williamsa samotną piosenkarką jazzową byłoby hańbą dla jej głębokiej oryginalności. Często jest piosenkarką bez słów, która używa swojego głosu jako instrumentu sekcyjnego, podobnie jak saksofon, a jako główny improwizator odkrywa melodie nad formą i harmonią utworu w sposób, w jaki 99% śpiewaków na świecie po prostu nie może. Album z Williamsem może być pod wieloma względami nadal uważany za płytę instrumentalną — niesamowicie orzeźwiające odkrycie w świecie rozrzuconym po standardach śpiewu jazzowego.

Jake Koffman, saksofon altowy

Toronto

prawdopodobnie najlepszym kanadyjskim przykładem powiązania pokoleniowego w muzyce jazzowej jest saksofonista altowy Jake Koffman z Toronto. Jego dziadkiem był saksofonista i kompozytor Moe Koffman, jeden z największych oryginalnych głosów saksofonowych w historii jazzu i kompozytor klasycznego ” Swinging Shepherd Blues.”Jake biegł z pochodnią – i róg-i użył go do dalszego języka bebop z własnym lirycznym i ekspresyjnym tonem. Wielka przyszłość w historii saksofonistów jazzowych.

Karl Schwonik, perkusja

Edmonton

nazwany jednym z „Top 40 Under 40” w Calgary, perkusista Yamaha i legalnie niewidomy perkusista Karl Schwonik dorastał na farmie niedaleko Gwynne, Alta. Na początku był narażony na szeroką gamę sytuacji muzycznych od jazzu po Polkę. Świeżo po ukończeniu szkoły średniej, Schwonik wyruszył w trasę koncertową z dwukrotnie nominowaną do Canadian Country Music Award Heather-Dawn. Następnie otrzymaliśmy zaproszenie na studia w centrum Banff, gdzie Schwonik był najmłodszym uczestnikiem długoterminowego programu rezydencji zawodowych.

Schwonik jest laureatem TD Grand Jazz Competition na Montreal International Jazz Festival, nagrody gubernatora prowincji Alberty w kategorii wschodzących artystów, VSA Arts International Young Soloist Award, AFM International Diversity Award oraz Queen ’ s Jubilee Award.

Kristen Violet May, wokalistka

z Montrealu; mieszkając w Toronto

Kristen Violet May będzie nowa dla wielu kanadyjskich fanów jazzu, ale nie lekceważ jej zdolności; jest jednym z wschodzących głosów w soulful pop i jazz. Głos May ma emocjonalną głębię, kontrolę, niuanse i zasięg techniczny, który znacznie przekracza jej wiek. Jej teksty pochodzą z miejsca życiowych doświadczeń i strat, z pełnym nadziei spojrzeniem pośród mrocznej przeszłości – Lana del Rey spotyka Corrine Bailey Rae w zadymionym klubie jazzowym. Chociaż May nie wydała jeszcze swojego nowego albumu, już teraz słychać o tej niezwykle utalentowanej wokalistce i autorce tekstów.

Larnell Lewis, perkusja

Toronto

zapytaj prawie każdego o największy zespół jazzowy w tej chwili, a zawsze powie „Snarky Puppy”. Kolektyw to przełamana scena społeczna jazzu, obracający się muzycy i piosenkarze z Podstawowym zespołem i koncertujący po świecie w olśniewającym tempie, przyciągając publiczność kochającą muzykę gospel, jazz, R&B i jam-band. Trzy ostatnie albumy grupy zdobyły dwie nagrody Grammy w kategorii best Pop instrumental album oraz jedną w kategorii best R&B performance.

perkusistą Snarky Puppy — dla większości nagrań i tras koncertowych — jest pochodzący z Toronto wirtuoz Larnell Lewis. Dorastał śpiewając w kościele, a jego korzenie ewangeliczne są obecne we wszystkim, co gra Lewis. Obecnie zajmuje się grami ze wszystkimi, od Laili Biali, przez Robi Botos, Molly Johnson, Glenna Lewisa i niezliczoną ilością innych. Lewis jest pierwszym perkusistą jazzu i muzyki soulful, i jest jednym z najbardziej ruchliwych klinicystów na świecie.

Lauren Falls, bass

From Port Alberni, B. C.; mieszkając w Nowym Jorku

Ashley Summers, Brandi Disterheft i Marika Galea należą do Kanadyjskich basistów jazzowych, którzy stali się pierwszorzędnymi muzykami, gdziekolwiek się udają. Teraz dodaj Lauren Falls do listy. Falls pochodzi z muzycznej rodziny i od kilku lat jest ostoją nowojorskiej sceny jazzowej, po ukończeniu studiów magisterskich w prestiżowej Manhattan School of Music. Jest pedagogiem, kompozytorką i niezwykle utalentowaną improwizatorką z głęboką znajomością tradycji jazzowej i pomaga utorować drogę dla następnej generacji formy artystycznej.

Luis Deniz, saksofon altowy

z Camaguey na Kubie; mieszkający w Toronto

termin „bezproblemowe mistrzostwo” został ukuty przez muzyka jazzowego Kenny ’ ego Wernera i jest trafnym sposobem na opisanie tego cudownego saksofonisty, pochodzącego z Kuby. Zdobywca Grand Prix de Jazz Festival w Montrealu oraz zdobywca Nagrody Juno i nominowany do Nagrody Grammy artysta nagrywający, Deniz ma instrument, który jest absolutnie inspirujący, ale liryczną stroną i tonem, który złamie twoje serce – i sprawi, że zakochasz się w tej muzyce.

Luke Sellick, bass

Z Winnipeg; życie w Nowym Jorku

Sellick może być jednym z mniej znanych artystów dla kanadyjskich miłośników Jazzu Instrumentalnego, ale nie daj się zwieść; to tylko dlatego, że opuścił Winnipeg w tak młodym wieku i zyskał sławę na konkurencyjnej scenie jazzowej w Nowym Jorku. W wieku 26 lat Sellick uczęszczał już na Juilliard, studia u legendarnego basisty Rona Cartera (z drugiego kwintetu Milesa Davisa) i kształcił się u wielkiego Johnny 'ego O’ Neala.

obecnie jest pierwszym basistą jazzowych Legend, takich jak Russell Malone, Jimmy Greene, Renee Rosnes i wielu innych. Mieszka w Harlemie i gra regularnie w najbardziej cenionych klubach jazzowych na świecie, w tym Blue Note I The Village Vanguard. Debiutancki album sellicka, Alchemist, jest już dostępny w Vancouver ’ s Cellar Live label, z obsadą genialnych instrumentalistów z Nowego Jorku następnego pokolenia.

Marika Galea, bass

Z Toronto; mieszkająca w Nowym Jorku

jedną rzeczą, która jest jasna w słuchaniu twórczości Mariki Galea, jest jej głębokie pragnienie opowiedzenia historii poprzez swoją muzykę, niezależnie od gatunku wpływów. Rozszerzyło się to nawet na projekty związane z tworzeniem filmów i tworzeniem kompozycji filmowych. Paleta wpływów Galei jest tak szeroka i jasne jest, jak intensywnie studiowała i wykonała pracę, której potrzeba, aby opowiedzieć własną historię. Galea jest niezwykle utalentowaną młodą artystką, która ma do opowiedzenia całe życie w przyszłości.

Maxwell Roach, perkusista

Toronto

Maxwell Roach jest obdarzony najlepszym lub najgorszym możliwym nazwiskiem jako perkusista jazzowy. Z jednej strony, posiadanie tej samej nazwy co-prawdopodobnie-największy perkusista jazzowy i bebopowy w historii może być okazją do błędnych wyszukiwań w Google. Z drugiej strony, musisz konkurować z Maxem Roachem, artystą, który pomógł zdefiniować scenę jazzową z lat 40. i 50. W Nowym Jorku i wpłynął na całe pokolenie muzyków jazzowych — a także pomógł stworzyć ścieżkę dźwiękową dla Ruchu Praw Obywatelskich.

Max Roach Z Toronto jest na dobrej drodze do napisania własnej historii jazzu, z licznymi występami na jednych z najlepszych płyt jazzowych ostatniej dekady, w tym nowe albumy Alexa Goodmana i Davida Restivo. Karaluch wpływa również na zmiany na swój sposób, dzięki wynalezieniu „chleba w chmurze” bez węglowodanów, bez glutenu, który pozwala dietetykom i zdrowym jedzącym cieszyć się substytutem chleba. Być może nieprawdopodobny zwrot dla muzyka jazzowego, ale to właśnie robią zmieniacze gier.

Maya Rae, wokalistka

Vancouver

świat jazzu jest obdarzony cudownymi dziećmi tak długo, jak ten gatunek istnieje. Ludzie zapominają, że Ella Fitzgerald zadebiutowała na uświęconej scenie Apollo, gdy miała zaledwie 17 lat i śpiewała na ulicach Harlemu przez rok wcześniej. Maya Rae wiernie kontynuuje tradycję młodych, wspaniałych głosów, przenosząc ich niesamowite talenty do formy sztuki jazzowej, a mając zaledwie 15 lat ma przed sobą niesamowicie świetlaną przyszłość.

jej debiutancki album, Sapphire Birds, wyprodukowany przez Cory Weeds, jednego z najciężej pracujących kotów w branży, został wydany na początku tego roku w wytwórni Cellar Live i pokazuje niezwykle utalentowaną artystkę, która potrafi wypowiadać się jak Sarah Vaughan, ale pisać teksty jak Joni Mitchell. Uważaj na tego utalentowanego piosenkarza i kompozytora.

Michelle Willis, wokalistka/pianistka/kompozytorka

Toronto

są tacy artyści, którzy wprowadzają cię w ich świat i strefę emocjonalną tak intensywnie, że czujesz się jakbyś ich znał, nawet jeśli nigdy ich nie spotkałeś. Michelle Willis jest tą osobą, a jej nieopisany urok i intymność — zarówno w jej muzyce, jak i występie na żywo — czyni ją naprawdę jedną z najbardziej obiecujących kanadyjskich artystek w każdym gatunku.

Willis nie żyje wyłącznie w świecie muzyki jazzowej, ale jest przez nią stale informowana. Obecnie współpracuje z genialnym basistą, szefem wytwórni i współzałożycielem Snarky Puppy-basistą Michaelem League-A najnowszy album Willisa znajduje się w wytwórni League ’ s GroundUp. Obecnie koncertuje z League i jego kolegami z zespołu w Snarky Puppy, a także z legendarnym autorem tekstów i piosenkarzem Davidem Crosbym. Willis zadebiutował z Crosbym w The Tonight Show z Jimmym Fallonem.

Myriad3, trio jazzowe / improwizatorzy

Toronto

Myriad3 to był wypadek. Muzycy tworzący trio — Ernesto Cervini, Chris Donnelly i Dan Fortin-nigdy nie grali razem, dopóki kilka zastępstw i twist of fate nie wprowadziło ich na scenę jako trio pod koniec 2010 roku. To był początek jednego z najbardziej trwałych związków na kanadyjskiej scenie jazzowej. Cztery albumy Myriad3 wydane dla Alma Records/Universal Music Canada zostały docenione przez krytyków na całym świecie, a trio przeniosło grę zespołową i improwizację na nowy poziom.

wszechstronność i zdolność trzech artystów do urzekania publiczności z różnych środowisk swoimi wybuchowymi i niuansowymi występami na żywo są dużą częścią tego, dlaczego zespół ten tak intensywnie koncertował po świecie. Nie ma zbyt wielu pracujących grup jazzowych w Kanadzie, które utrzymywały ten sam skład przez ponad pięć lat-trudno jest utrzymać grupy na tyle regularnie, aby utrzymać ciągłe pisanie i nagrywanie nowej muzyki – ale z tym trio utalentowanych młodych muzyków, można się założyć, że będą nagrywać, koncertować i tworzyć przez wiele lat.

Nikki Yanofsky, wokalistka/kompozytorka

Montreal

trudno byłoby mówić o największych artystach jazzowych poniżej 35 roku życia w Kanadzie, nie widząc nazwiska Yanofsky ’ ego na szczycie. Była prawdziwym cudownym dzieckiem, które zostało odkryte przez André Menarda, szefa Montreal Jazz Festival, w wieku 12 lat. Od tego czasu jej kariera rozwijała się w błyskawicznym tempie, co zaowocowało współpracą w ostatniej dekadzie z największymi artystami i producentami w historii muzyki współczesnej, takimi jak Quincy Jones, Marvin Hamlisch, Tommy LiPuma, Phil Ramone, Stevie Wonder, will.i.am, Wyclef Jean, Herbie Hancock, Ron Sexsmith i wiele innych.

w wieku zaledwie 23 lat Nikki wydała EP, dwa pełnometrażowe albumy studyjne, album koncertowy/DVD oraz w pełni wyprodukowany koncert DVD na żywo i PBS special. Dodajmy do tego liczne składanki i singiel „I Believe”, oficjalny temat igrzysk olimpijskich w Vancouver w 2010 roku. Dzięki tym wszystkim możliwościom i niesamowitym osiągnięciom artystycznym Yanofsky pozostał ugruntowany i skupiony na dalszym rozwoju jako pisarz, piosenkarz i performer. Jej najnowszą muzykę można lepiej określić jako soulful pop, ale nie da się uniknąć głębokich jazzowych korzeni Yanofsky ’ ego i niesamowitego Mistrzostwa jako wokalistki.

Rachel Therrien, trąbka

z Montrealu; mieszkająca na Brooklynie

Rachel Therrien najlepiej opisuje swoje cele muzyczne własnymi słowami: „Jazz jest filozofią rozmowy między muzykami z różnych środowisk poprzez improwizację i że my, jako muzycy, naszą misją jest utrzymanie jazzu przy życiu i upewnienie się, że nasze pokolenie nie-muzyków żyje doświadczeniem i docenia ten niewypowiedziany język.”W przypadku Therrien wiadomo, gdzie w przyszłości będzie zabierać własną muzykę.

praca Therrien na Kubie, głębokie studium tradycji jazzowej i afro-kubańskich wpływów w jazzie, a także jej wysiłki w tworzeniu serii poświęconej wspieraniu kompozytorów z Montrealu, są kulminacją w rozwoju kompletnego artysty-takiego, który naprawdę tworzy muzykę, która przemówi do następnego pokolenia kolegów artystów i nie — muzyków.

Sam Kirmayer, gitara

Montreal

Katie Malloch, była gospodyni CBC Jazz Beat and Tonic, była zwolenniczką kariery sama Kirmayera i wniosła wkład do jego debiutanckiej oferty, mówiąc: „zręczność sama, jego miłość do bogactwa jazzu i jego czysta radość z tworzenia muzyki to wszystko, jego pierwsza płyta … świetne wprowadzenie do solidnego poczucia huśtawki sama … przygotujcie się do gry!”

Kirmayer jest prawdopodobnie najbardziej ruchliwym gitarzystą jazzowym w Montrealu i jednym z najbardziej pożądanych sidemen, kropka. Jest to dobrze zarobione, ponieważ jest on muzykiem potworów z niesamowitym tonem na gitarze przypominającym takich mistrzów jak Wes Montgomery, George Benson i Grant Green. Jego poczucie swingu, wyrafinowanie rytmiczne i melodyczne frazowanie przekładają się na swingujący, bez wysiłku brzmiący i wywołujący uśmiech jazz. Debiutancki album kirmayera, wydany tej wiosny, jest pięknie nagraną wycieczką z najsilniejszą obsadą wsparcia Montrealu, a to nazwa, którą warto sprawdzić, gdy jesteś w Montrealu.

Tara Kannangara, trąbka/wokalistka/kompozytorka

Z Chilliwack, B. C.; mieszka w Toronto

podobnie jak jego siostra prowincjonalna Nanaimo, Chilliwack wydaje się mieć coś w wodzie — lub systemie edukacji — co daje światu niesamowitych artystów. Dwie najlepsze kanadyjskie trębaczki jazzowe, Bria Skonberg i Tara Kannangara, pochodzą z Chilliwack i naprawdę nie mogą się od siebie różnić pod względem wpływów, kompozycji i brzmienia.

debiutancki album Kannangary, Some Version of the Truth, został nominowany do Nagrody Juno w 2016 roku i prezentował unikalny styl kompozytorski artysty, piękny głos i niemal hipnotycznie kuszący ton trąbki. Jeszcze w tym roku ukaże się nowy album i można sobie tylko wyobrazić, gdzie będzie ten artysta za kilka lat. Potrójne zagrożenie wokalem, trąbką i pisaniem piosenek, a także posiadanie czegoś do powiedzenia w tej muzyce, to recepta na długą i satysfakcjonującą karierę.

Trevor Giancola, gitara

Toronto

„grając z wrodzonym wdziękiem i pięknymi, lśniącymi liniami, Trevor Giancola gra mądrze ponad swoje lata, jak stary mistrz” – napisał na swojej stronie Raul da Gama, Jazzdagama.com Giancola, prawdziwy filar jazzowej i kreatywnej sceny muzycznej w Toronto, jest niezwykle utalentowanym artystą, kompozytorem i liderem zespołu, który niedawno wydał Fundamental, jeden z najbardziej pewnych i interesujących albumów jazzowych roku, z niesamowitą obsadą muzyków wspierających. Giancola był kluczowym członkiem zespołu, który towarzyszył wokalistce Sophie Milman przez wiele lat, więc miło jest usłyszeć go wychodzącego ze wsparciem Adama Arudy i genialnego Neila Swainsona na tym pierwszym albumie. Jazz guitar nigdy nie był w lepszych rękach niż z obecnym plonem młodych artystów.