als je een prominente verzamelaar bent en je huis vol met werken van grote kunstenaars staat, is een mooi voordeel dat als je die artiesten uitnodigt voor een cocktailparty, ze waarschijnlijk zullen verschijnen. Natuurlijk, een risico is dat ze misschien niet waarderen de manier waarop u hebt gekozen om hun werk weer te geven. Dit was een zorg voor verzamelaar en museumpatron Chara Schreyer onlangs, toen ze organiseerde een bijeenkomst in haar nieuwe Los Angeles huis voor een groep met fotograaf Catherine Opie. Onder de Opie stukken die Schreyer bezit, bevinden zich twee spookachtige beelden van de snelwegovergangen van L. A. die ze niet in haar luchtige, ongerepte leefruimtes had opgehangen, maar in een kleine kamer boven—de wasruimte, om precies te zijn.
” Ik weet niet zeker of Cathy zo blij was toen ze besefte waar ze waren, maar ze was er erg vriendelijk over, ” herinnert Schreyer zich met een lach. Opie begreep ongetwijfeld dat haar werk in uitzonderlijk goed gezelschap is en dat ze belangrijke stukken van kunstenaars als Donald Judd, Lee Bontecou, Andy Warhol en Robert Gober combineert. Inderdaad, Schreyer, die is gevestigd in de Bay Area en heeft een groot deel van haar collectie verspreid tussen vier andere galerieachtige Californië huizen, zegt dat ze koos voor dit huis voor een deel omdat het had de perfecte muur voor een geliefde Judd sculptuur, een stapel reflecterende stalen-en-Plexiglas dozen die volledig tot leven komt wanneer natuurlijk licht raakt het van beide kanten.
niet dat de woning er zo uitziet als toen ze het kocht. Het huis werd bijna acht jaar geleden gebouwd en had een eenvoud die Schreyer aansprak, die ook gefascineerd was door het uitzicht van het centrum tot aan de Stille Oceaan. Het beste van alles, de bouwvoorschriften stond haar toe om de plaats volledig te reviseren zolang ze de bestaande voetafdruk behield.voor die baan deed ze een beroep op Gary Hutton, de ontwerper van al haar huizen in de afgelopen drie decennia, en architectuurontwerper Joe McRitchie, een nieuwe medewerker. Beide mannen wisten dat Schreyer-een beheerder van verschillende musea, waaronder L. A.’s Hammer en Museum of Contemporary Art-heeft een primaire regel: de kunst krijgt altijd star billing. “In wezen is het huis een museum,” zegt McRitchie, ” maar het moest een zachtheid die mensen in staat stelt om te leven in het hebben.”Dat betekende het toevoegen van warme accenten zoals de latten van Douglas spar op de gevel en plafonds om de vlakten van beton, Corian en glas in evenwicht te brengen.
foto: Roger Davies
aangezien het project bijna vier jaar duurde, hielp het dat Schreyer, wiens vader in de bouwsector werkte, het proces goed vond. “Ik hou van de geur van de bouw-het brengt goede jeugdherinneringen terug,” zegt ze. Schreyer emigreerde met hen op vijfjarige leeftijd naar Zuid-Californië, waar haar vader begon met het kopen van land tegen de prijs van een dollar per acre in de jaren 1950 en verdiende een fortuin met de ontwikkeling ervan. Later, het succes van de familie stelde haar in staat om haar passie voor kunst na te streven door het ondersteunen van musea en het verzamelen van een formidabele collectie.om delen van die trove in L. A. te laten zien, drong Schreyer erop aan dat alles in het huis volgens museumnormen zou worden gedaan. Bovenaan de lijst stond lighting, onder toezicht van Hiram Banks van de firma Banks|Ramos. Banks ontwierp een medley van inbouwlampen en railverlichting die allemaal verstelbaar en toch onopvallend zijn. In de eethoek installeerde hij bijvoorbeeld LED ’s achter een rond textielpaneel dat gelijk aan het plafond is; overdag verdwijnt het vrijwel, maar’ s avonds werpt het een zachte, flatterende gloed op de curatoren, kunstenaars en medeverzamelaars die Schreyer regelmatig te gast is. “Veel mensen zouden beweren dat je een kroonluchter boven de eettafel moet hebben,” zegt Hutton. “Maar niet Chara-ze zou klagen dat het in de weg zou staan van het stuk van Richard Artschwager!”
hoewel veel ontwerpers zich misschien beperkt voelen door een edict om de muren en stoffen neutraal te houden om niet te concurreren met de kunst, zegt Hutton dat het moeilijk is om bezwaar te maken als je instellingen maakt voor zulke krachtige werken als Mark Bradford ‘ s a Thousand Daddies, een Multipanel collage in de familiekamer die posters voor kinderrechtadvocaten bevat. Hutton, die houdt van het mengen van verschillende stijlen en materialen op subtiel speelse manieren, stelde een zithoek naast de Bradford met een frisse Piero Lissoni bank, lederen fauteuils ontworpen in de jaren ’20, een hoekige wol-gestoffeerde bank, en een paar midcentury Poul Kjærholm stoelen met touw zetels. “In mijn ogen, het is een gekke mix van stijlen,” Hutton zegt.
meer uitgesproken grillig is de gezellige mediaruimte, waar Hutton de muren in panelen van borstelharen bekleedde. De ruimte is ook aantrekkelijk voor het vertonen van een Bruce Nauman videowerk, laten we zeggen, of het bekijken van een Pixar film tijdens een van de regelmatige bezoeken van Schreyer ‘ s twee dochters en jonge kleinzonen.boven dient een zaal die de verzamelaar the art gallery noemt als een pure tentoonstellingsruimte, met meerdere werken met een politieke ondertoon, zoals Glenn Ligon ‘ s beroemde neonstuk Double America. Schreyer ‘ s toewijding aan talenten uit L. A.’s eigen bloeiende kunstscene wordt ondertussen weerspiegeld in creaties als het uitbundige mixed-media werk van Elliott Hundley dat in een nabijgelegen gang hangt en het felpaarse biomorfe Aaron Curry sculptuur dat ze in opdracht gaf voor een terras. Bradford, een van de meest gerenommeerde kunstenaars van de stad, woonde deze zomer een diner bij Schreyer ‘ s en vond dat de kunst, architectuur en setting zorgen voor een dwingend harmonieus geheel. “Het is verbazingwekkend hoe de binnenkant de buitenkant wordt, hoe de architectuur het landschap wordt”, zegt hij. En Bradford had geen klachten over de opvallende plaatsing van duizend Papa ‘ s, een werk uit 2008 dat hij in jaren niet had gezien. “Dat was een spannende verrassing”, zegt hij. “Het was alsof ik een oude vriend zag.”
