Luchino Visconti:
i like melodrama because it is situated just at the meeting point between life and theatre.”
Luchino Visconti was niet alleen een van de grootste filmregisseurs van de 20e eeuw, hij was ook het ultieme menselijke raadsel. Een aristocraat, een Milanese graaf die afstamt van Karel de grote, hij was ook een geëngageerde, levenslange Communist. Zijn tegenstanders verklaarden: “hij stemt links, maar leeft rechts”.hij bezat verschillende weelderige palazzo ‘ s, versierd met de voortreffelijke smaak die hij zijn hele leven tentoonstelde. Hij was een van de meest elegante mannen van zijn tijd. Hij leefde openlijk als een homoseksuele man gedurende het grootste deel van zijn leven; zijn rijkdom en positie stelde hem in staat dit te doen, net zoals zijn vijanden hem bespotten.zijn meesterwerk The Leopard (1963) brengt de meeste van de thema ‘ s die hij geobsedeerd over gedurende zijn carrière: een fascinatie voor het verleden en hoe modernisering voor altijd veranderde de meer rustige, elegante manier van leven; de turbulente politiek van Italië; het onvermijdelijke effect van het verouderingsproces op elk menselijk leven; en, altijd, het belangrijkste, de familie, met al haar verweven emotionele spanningen.
The Leopard is adembenemend om naar te kijken, met levendig geënsceneerde oorlogsscènes die Italiaans nationalisme oproepen, en mooie kleinere binnenlandse momenten. Visconti wist hoe hij een epische film moest maken, doordrenkt met de weelderige zorg en detail die bij het maken van deze film betrokken waren. Hij maakte zijn producenten gek met zijn aandringen op authenticiteit, flessen vullen met echte wodka in plaats van water en ongeopende lades gevuld met zijden shirts. Zijn rechtvaardiging was:”het publiek mag het nooit zien, maar de acteurs wel”.maar zoals zoveel Visconti-films, vooral Death In Venice (1971) en The lurid Ludwig (1972), lijkt the Leopard een beetje een sloddervos, met veel dialoog en weinig actie. Toch doet hij het zo goed met zijn acteurs: Claudia Cardinale ’s mooie, vapide erfgename; Alain Delon’ s extravagante knappe jonge officier, en vooral Burt Lancaster als een majestueuze melancholische prins met tegenzin geconfronteerd sterfelijkheid, een portret dat Lancaster gebaseerd op Visconti zelf.het laatste derde van deze drie uur durende film speelt zich af op een groot gala, en het is een van de grootste sequenties in films, een totale recreatie die je meesleurt, waardoor je elk bedwelmend moment voelt, van de vroege uitbundigheid van de eerste aankomsten, tot de wals, ingesteld op een toen pas ontdekte Verdi compositie, tot de laatste momenten als de dageraad nadert met een paar feestgasten nog steeds op de dansvloer terwijl het orkest geduldig wegspeelt. Visconti Putte voor deze film uit zijn eigen Opmerkelijk levendige leven, hoewel het gebaseerd is op een roman uit 1958 van Giuseppe Tomasi di Lampedusa.Visconti was zeker op de hoogte van de oorlog, omdat hij door de Gestapo gevangen werd genomen omdat hij leden van het communistische verzet onderdak bood in zijn palazzo. Hij filmde de executie van zijn gevangenbewaarder voor Conversation Piece (1974), zijn tweede film met Lancaster. het is waarschijnlijk Visconti ‘ s meest autobiografische film. Hij leent elementen uit zijn eigen leven met zijn geliefde, acteur Helmut Berger, wiens karakter volledig het leven overneemt van een eenzame, Amerikaanse oude professor, gespeeld door Lancaster in zijn meest subtiel genuanceerde voorstelling. Lancaster ‘ s professor leeft een eenzaam leven in een luxueus palazzo in Rome. Zijn karakter lijdt als Berger, het spelen van een hustler die monopoliseert zijn telefoon, pikt ruwe handel om terug te brengen naar het palazzo. De oude professor sterft, en zijn begrafenis wordt beschreven als:
” … wordt bijgewoond door elke hoer in Rome, gekleed in het zwart als een parade van weduwen, gevolgd door alle junkies, oplichters, dijken en een delegatie van flikkers.”
Visconti ‘ s eigen begrafenis in 1976 was een veel waardiger aangelegenheid, gekenmerkt door de aanwezigheid van leden van de Italiaanse Communistische Partij. Als grafschrift koos hij een gedicht van W. H. Auden, Geciteerd in gesprek stuk dat zijn leven vangt:
Wanneer u een reële vorm
Jagen
En, indien mogelijk, het omarmen
het nu een meisje of een jongen
wees niet verlegen, worden onbeschaamd, vers
2 November 1913 – Burton Stephen Lancaster:
” vroeg of laat worden we allemaal vergeten. Maar geen films. Dat is alles wat we nodig hebben of waarop we hopen.”
acteur, producent, turnster, iconoclast, Burt Lancaster was vanaf zijn begin altijd een ster. Hij werkte in films en op het podium van 1946 – 1991. Hij werd vier keer genomineerd voor Academy Awards en won een keer voor zijn werk in Elmer Gantry in 1960. Hij won een Golden Globe voor die voorstelling, plus Bafta ‘ s voor The Birdman Of Alcatraz (1962) en Atlantic City (1980).
zijn rollen waren zo gevarieerd dat het moeilijk is om de bron van zijn altijd krachtige aanwezigheid op het scherm te achterhalen. Lang en zacht gesproken, Lancaster was meer fantasierijk en gevoelig dan zijn gespierde, mannelijke manier zou je denken. Hij speelde agenten en boeven, pestkoppen, cowboys en swashbucklers, maar ook een ongelijksoortige groep eigenaardigheden, die overtuigende overtuiging aan al zijn rollen brengen. Een in wezen fysieke acteur, Lancaster was intelligenter dan het publiek wist.zijn meest geïnspireerde performances zijn The wicked, invincible, vane en powerful gossip writer in Sweet Smell Of Success (1957), The sham evangelist in Elmer Gantry (1960), en natuurlijk de 19e-eeuwse prins in Visconti ‘ s the Leopard.toen hij zijn Oscar won voor Elmer Gantry, drong hij aan:
” I was just being myself.”
Er is ook mijn favoriete Lancaster prestatie: The Swimmer (1967). Toen de film in productie ging, schreef John Cheever, de auteur van het verhaal, :
“Burt Lancaster is 52. Lenig, mooi en enigszins misvormd door chirurgische incisies en hij ziet er jong en oud uit, meesterlijk en treurig.”
Lancaster could barely swim when he take the part of Ned Merrill, een voorstad van Connecticut met een onuitgesproken geheim die naar huis zwemt door de zwembaden van zijn buren als het weer, en buren, kouder en donkerder worden. Hij trainde hard, net als hij deed voor Jim Thorpe: All-American in 1951, het inhuren van de coach van de UCLA mannen waterpolo team omdat hij niet wilde beledigen van de echte zwemmers in het publiek.hij versteend Barbara Stanwyck over de telefoon in Sorry, Wrong Number (1948), vocht met Shirley Booth in Come Back, Little Sheba (1958) en werd nat met Deborah Kerr in From Here To Eternity (1953).als een kleine ritselaar in Atlantic City, Louis Malle ‘ s knipoog naar film noir, of als een welwillende Olieman in Local Hero (1983), bewees Lancaster dat hij nog steeds een ster was aan het einde van zijn carrière.Lancaster werd geboren in New York City en groeide op in Harlem. Op school was hij een atleet. Hij won een atletische beurs aan de Universiteit van New York, maar stopte na een jaar om een acrobatisch team te vormen met een schoolvriend, de verkleinwoord Nick Cravat, die later bijrollen speelde in veel van zijn films. Ze werden Lang en Cravat genoemd, en ze hadden een horizontale balken act in het Federal Works Circus.hij diende in het Amerikaanse leger tijdens de Tweede Wereldoorlog, waar hij optrad voor de troepen in Noord-Afrika en Italië.bij zijn terugkeer naar NYC werd Lancaster door een producer die hij toevallig ontmoette, aangezien voor een acteur. De producer vroeg hem om te lezen voor een rol in een Broadway toneelstuk en werd gecast als een stoere sergeant in The Sound of Hunting (1945). Het stuk liep voor slechts een paar weken, genoeg tijd voor Lancaster te worden gespot door een Hollywood talent scout.het volgende jaar maakte hij zijn filmdebuut in the Killers (1946), gebaseerd op een kort verhaal van Ernest Hemingway. Het maakte Lancaster een ster.
hetzelfde jaar in All My Sons speelde hij een soldaat die terug komt uit de oorlog om zijn vader (Edward G. Robinson) te beschuldigen van het maken van defecte vliegtuigmotoren en onopzettelijk het doden van zijn broer; en in Kiss The Blood Off My Hands was hij een door schuld geteisterde moordenaar die onderdak in de armen van Joan Fontaine.in 1948 begon Lancaster zijn eigen productiebedrijf met zijn agent Harold Hecht. Samen produceerden ze het drama Marty (1955) met Ernest Borgnine en Betsy Blair, die een Oscar voor Beste Film won; the western Vera Cruz (1954), met Lancaster als grijnzende paardendief tegenover Gary Cooper; Trapeze (1956), waar hij swingt met Tony Curtis en Gina Lollobrigida. Na het spelen van Wyatt Earp in de klassieke western Gunfight At the OK Corral (1956), Lancaster gaf een mooie en fantasierijke uitvoering In The Rainmaker (1956) als een oplichter tegenover Katharine Hepburn.om zijn veelzijdigheid en smaak als onafhankelijke producent te demonstreren, koos hij voor de filmversie van Terence Rattigan ‘ s aparte tafels, waarbij hij een linkse journalist produceerde en speelde die zijn ex-vrouw tegenkomt, gespeeld door Rita Hayworth, in een hotel. Hij is erg goed in het staren naar de zee.hij won een andere prijs voor “niet acteren” op het Filmfestival van Venetië voor Birdman Of Alcatraz (1962), het spelen van een gevangene met alleen vogels om hem gezelschap te houden gedurende 40 jaar eenzame opsluiting. Lancaster vond echte diepgang in een introspectieve rol.Lancaster was een voorstander van liberale politieke doelen en sprak zich vaak uit tegen racisme, waaronder tijdens de March On Washington in 1963. Hij was een uitgesproken tegenstander van de Vietnamoorlog en rechtse politieke bewegingen. In 1985, Lancaster toegetreden tot de strijd tegen HIV/AIDS nadat zijn goede vriend, Rock Hudson, ging het publiek met zijn ziekte.Lancaster ‘ s acteercarrière eindigde na een beroerte in 1990, waardoor hij deels verlamd raakte en niet kon spreken. Zijn laatste credits rolden in 1994, slechts 13 dagen voor zijn 81e verjaardag. Hij werd gecremeerd en zoals hij vroeg, was er geen herdenking of begrafenis.Lancaster was drie keer getrouwd en had veel affaires met zijn costars. Er gingen al jaren geruchten rond in Hollywood dat hij biseksueel was. Zijn liefde voor het ontvangen van pijpbeurten was een open geheim, evenals zijn ogenschijnlijke gebrek aan zorg wie de dienst verleende. De meeste van zijn films zijn zonder vurige romantiek, met uitzondering van die beroemde uitzondering. Toen Hecht een succesvolle producer werd, vroeg hij waarom hij zoveel homo ‘ s in dienst had. Zijn antwoord was dat ze de beste waren. De beste in wat hij niet zei.
