Deze tutorial gaat over Clip Studio Paint en het proces van het ontwerpen van een karakter met behulp van het.

de ruwe schets

de eerste stap is de schets. Ik begin met het maken van een nieuwe laag op een leeg canvas. Ik gebruik een potloodborstel genaamd gekleurd potlood voor de ruwe schets, omdat ik graag hetzelfde proces als bij het werken traditioneel. Een zacht potlood helpt me om vloeiende en losse lijnen te creëren.

ik blokkeer de vormen in dit stadium.

Ik doe meestal wat opwarmen voordat ik een concept vanaf nul start. Warming-ups zijn een goede manier om verschillende ideeën en concepten te verkennen. Echter, voor deze tekening besloot ik blindelings naar binnen te gaan om de problemen op te lossen die ik tegenkom, vooral in het gezicht en de kleding.

de ruwe schets is een verkenningsfase, en het is een goede manier om verschillende aspecten uit te proberen voordat u degene vindt die u wilt voor uw ontwerp.

Het draait allemaal om werken op dezelfde laag. De conceptfase gaat over het hebben van een breed spectrum van ideeën, vooral met dit soort sci-fi karakter. Je kunt het idee van het personage blijven pushen en ideeën vinden die passen in het universum.

de lijntekening

de volgende stap is het verfijnen van de schets, dus ik begin met de lijntekening.

de lijntekening neemt de ruwe schets mee naar een andere visie, met duidelijkere en scherpere lijnen die de belangrijkste elementen van uw ontwerp definiëren, in het bijzonder het gezicht, de outfit, de handen en de pose.

hiervoor gebruik ik een hard, scherp potlood, het donkerdere potlood in Clip Studio Paint.

Ik maak een nieuwe laag aan en begin mijn ruwe schets te traceren. Tegelijkertijd kun je zien dat sommige elementen nieuw zijn. Terwijl in de ruwe ontwerpfase, kunt u alle details in een keer, maar in de lijn art fase, je probeert om erachter te komen alle details die u wilt hebben.

Het is een cruciale stap. Het belangrijkste voor mij is werken aan de bovenste helft, gericht op de gelaatstrekken, omdat dit dient om meer leven te creëren en een betere attitude voor mijn karakter te leveren.

Ik wilde een stoere stemming creëren voor deze kerel. Ik probeer altijd in het universum te spelen, en deze keer wilde ik een underground, urban stijl voor de outfit.

In de outline-fase wil ik graag op meerdere lagen maken, zodat ik terug kan gaan en alles kan repareren dat gerepareerd moet worden.

zoals u kunt zien, blijf ik hetzelfde penseel gebruiken, met meerdere lagen bovenop elkaar. Ik schakel tussen lagen om problemen op te lossen, vooral de handen, omdat ze het ergste deel kunnen zijn om te tekenen en het duurt even om de juiste optie te vinden.

ik was ook te spelen met een paar verschillende elementen een underground vibe, het mengen van verschillende concepten en culturen zoals de katana, de schedel op zijn schouder, en de enorme wapen dat lijkt meer op een radio met speakers, wordt beïnvloed door een gangsta rapper thema. Ik vind het leuk om dit soort grappige karakter te creëren met veel culturen samengevoegd.

teruggaand naar de techniek kant, als ik eenmaal de omtrek heb gedaan, voeg ik de lijntekeningen samen zodat ik enkele vormen en details kan aanpassen of meer objecten aan de scène kan toevoegen om meer interactie met het teken toe te voegen. Ik probeer ook wat visuele effecten toe te voegen voor een dynamisch doel.

de volgende stap is om de lijntekening groter en meer aanwezig te maken.

kleuring

als ik klaar ben, vul ik de gaten in de lijntekening en vul het teken met een effen kleur om een duidelijk silhouet van het teken te hebben.

zodra ik een effen kleur heb ingevuld, begin ik te blokkeren.

Ik werk op verschillende lagen geknipt naar de vaste laag met het silhouet. Elke laag draagt bij aan een bepaald element van het ontwerp: de jas, het t-shirt, de helm, de huid. Om ze allemaal te definiëren, bewaar ik ze op een andere laag om het latere werk gemakkelijker te maken in termen van kleuren, blokkeren en verlichting.

Ik voeg af en toe laagcorrectie toe, bijvoorbeeld om de scène koeler te laten lijken.

voor het kleuren gebruik ik een aquarelpenseel genaamd Dense Aquarel. Ik hou van deze omdat het me helpt om kleuren gemakkelijk te mengen en ik hou van de zachtheid en textuur ervan.

voor het kleurenpalet speel ik met verschillende kleuropties, normaal gesproken gebruik ik complementaire kleuren voor het initiële aspect en dan vernauw ik de waarden naar iets meer samenhangend en levendig.

Er zijn veel kleurtechnieken. Mijn stijl is meer comic-stijl, dus ik houd mijn kleur behandeling meer gestileerd met een vleugje van een schilderachtige look.

Ik blijf meer details toevoegen met hetzelfde dichte aquarelpenseel.

soms gebruik ik ook een zacht penseel, maar niet om te schilderen, maar om te spelen met waarden en kleurmodi. Om dat te doen zal ik een andere laag gebruiken ingesteld op zacht licht en maak een soort van verloop dat over de kleuren gaat.

u kunt blijven kleuren totdat u het gevoel hebt dat u het einde nadert dat de beste keuze is voor uw tekening of uw kunststijl.

voor mij probeerde ik meer en meer te testen en te blijven kleuren totdat ik de tevredenheid en het uiteindelijke resultaat krijg dat ik wil hebben. In dit stadium ben ik nog steeds aan het verkennen en structureren. Hier zie je de robotarm.ik probeerde reflectie en spiegelend licht toe te voegen dat het licht van de scène weerkaatst.

Ik speelde ook met licht en waarde om de kleuren interessanter te maken. Op deze manier blijf ik werken en duw ik de details zo ver als ik kan.

wanneer ik het gevoel heb dat ik op een goede plek ben met kleuren en stemming, begin ik meer objecten aan de scène toe te voegen, zoals de steen onder zijn voet. Ik werk aan het implementeren van dit binnen de scène, dus het werkt als onderdeel van het silhouet.

Ik wilde dat het enorme wapen opviel omdat het een van de belangrijkste aspecten van dit concept is. Het hebben van een wapen dat hetzelfde soort idee weerspiegelt als het karakter helpt meer context te geven aan de tekening en maakt het creatieve concept samenhangend.

afwerking

zodra ik het gevoel heb dat ik het laatste punt bereikt en ik vertrouwen heb in het ontwerp, de kleuren en alles, doe ik een aantal laatste retouches.

bijvoorbeeld, Ik voeg wat coole geluidsgolven toe aan de luidspreker om meer context toe te voegen binnen het ontwerp van de hele tekening.

Ik voeg ook enkele secundaire elementen toe, zoals het stof dat je aan zijn voeten ziet. Tot slot, Ik voeg wat rand licht, glow Effecten, en het is klaar.

Ik heb echt genoten van het gebruik van deze software en het maken van deze tekening, ik beveel het ten zeerste aan.

Ik hoop dat je genoten hebt van deze tutorial en bedankt voor het lezen.