surrealisme, is een artistieke beweging die de nadruk legt op het onderbewustzijn van de kunstenaar, waarbij de kunstenaar zich richt op zijn verbeelding, voor beeldspraak of om onverwachte juxtaposities uit te buiten. Deze juxtaposities zijn onverwacht, omdat de verschijning van de vormen/onderwerpen er niet echt uitziet en tegen de werkelijkheid ingaat.
in surrealistische kunstwerken zien de onderwerpen eruit als out of reality, in feite zijn sommige surrealistische kunstwerken geïnspireerd door de dromen van de kunstenaar. Het betekent de Vereniging van de bewuste en de onbewuste gedachten, alsof een droom of een fantasie echt wordt, ook wel surrealistisch genoemd. De beweging liet kunstenaars schoonheid vinden in de onverwachte en de griezelige onderwerpen. De wereldsurrealist suggereert voorbij de realiteit, het is een combinatie van zowel realisme en verbeelding te.
Wat zijn de kenmerken van het surrealisme?
in het surrealisme schrijft de kunstenaar zijn eigen gedachten op zonder enige stop of structuur, dit wordt automatisch schrijven genoemd. De juxtapositie van de vormen in een surrealistisch schilderij is meestal het tonen van beelden om irrelevante objecten samen te voegen. Hoewel ze misschien irrelevant zijn, probeert de Surrealist associatie tussen de 2 objecten van het surrealisme te plaatsen, door het onbewuste te gebruiken en deze associaties met dergelijke juxtaposities te renderen.
een belangrijk kenmerk van het surrealisme is dat de kunstenaar vertrouwt op hun onbewuste, maar de werkelijkheid en het bewuste combineert met deze staat van bewustzijn wanneer het onbewuste een manier vindt om de werkelijkheid uit te drukken en deze weer te geven in de doeken die deze kunstenaars maken. Sommige kunstenaars kunnen dromen en fantasie gebruiken om een uitdrukking van de werkelijkheid te maken, en dit kan een dromerige tekening creëren die betekenis heeft, terwijl anderen afhankelijk zijn van gewoon waar hun onderbewustzijn hen brengt, net als in automatisme.
veel verschillende technieken kunnen worden gebruikt, zoals frottage, waarbij de textuur onder het papier op het papier wordt gedrukt door het te implementeren met behulp van gereedschappen zoals het waskrijt. Automatisch tekenen is een voorbeeld van gewoon tekenen zonder enige planning van het bewuste, terwijl automatisch schilderen was het tekenen van vormen rond willekeurig gevormde vormen, die kunnen worden gemaakt door het aanbrengen van zand en lijm op het doek.
Wie zijn de belangrijke kunstenaars van deze kunstbeweging en hun artistieke stijl?Salvador Dali (dromerig) – Salvador Dali was een belangrijke surrealist, geboren op 11 mei 1904 in Figueres (Girona), zoon van Salvador Dali Cusi hand Felipa Domenech Ferres. In 1908 werd Anna Maria, het zusje van Salvador, geboren en werd Salvador ingeschreven op de staatsschool onder de lerares Esteve Trayter. In 1910 werd hij ingeschreven op een Spaans-Franse school, om Frans te leren, zijn toekomstige culturele voertuig. in de jaren twintig werd hij toegelaten tot de San Fernando Academie in Madrid, en vier jaar later werd hij geschorst omdat hij niet wilde dat zijn kunstwerken door examinatoren werden beoordeeld. Hij had geëxperimenteerd op futurisme en kubisme, op een reis in Parijs, Andre Breton toonde hem Surrealisme. In 1925 werd zijn eerste solotentoonstelling gehouden in Barcelona. Daarna keerde hij terug naar Catalonië, waar zijn kunstwerken bizarre en grotesk werden. in 1938 werd Salvador beïnvloed door de psychoanalyse van Sigmund Freud, toen hij zijn kunststijl had ontwikkeld, en werd hij verbannen uit het surrealisme. In de jaren 40 werkte hij samen met Alfred Hitchcock om droomachtige sequenties te creëren voor films als Spellbound. In de jaren vijftig maakte hij 19 doeken met thema ‘ s als religie, geschiedenis en wetenschap, die hij “nucleaire mystiek”noemde. Hij hield van het idee van geometrie, DNA, goddelijkheid en visuele illusies. In de jaren 60 richtte hij zich op ruimte en wetenschap, en speelde met dimensies als onsterfelijkheid. In de jaren 70 begon zijn gezondheid af te nemen en hij stierf aan hartfalen op 23 januari 1989.een groot effect op Salvador ‘ s artistieke stijl was dat zijn moeder een religieus katholiek was, en zijn vader een atheïst, wat liet zien hoe Salvador tekende over echte werelden gecombineerd met fantasierijke gedachten en overtuigingen, een beetje zoals Wat Surrealisme echt is. In zijn ontmoeting met Sigmund Freud heeft Salvador de freudiaanse theorie gebruikt, waarin hij zijn dromen en hallucinaties in gesmolten schilderijen tekent.
erotiek, dood en zelfs verval zijn thema ‘ s die voorkomen in zijn schilderijen, als onderdeel van zijn reflectie van psychoanalysetheorieën, had hij zijn jeugdherinneringen opzettelijk getekend als Om een autobiografie te maken. Ook in zijn werken had hij gemakkelijk te interpreteren beelden getoond. Hij was ooit onderdeel van Andre Bretons theorie van automatisme, maar hij trok misverstanden samen met zijn bewustzijn. Hij tekent landschappen aan Zee, vergelijkbaar met die in zijn huis in Figueres. Zijn werken waren meer dromerig.André Breton (automatisme) – André Breton werd geboren op 19 februari 1896 in Tinchebrady, Normandië, Frankrijk. Op jonge leeftijd leerde hij over geneeskunde en psychiatrie en bestudeerde hij psychische aandoeningen. Tijdens de Eerste Wereldoorlog werkte hij op psychiatrische afdelingen in Nantes, terwijl hij de werken van Sigmund Freud bekeek. in 1916 sloot hij zich aan bij de dadaïstische beweging in Frankrijk, samen met andere artiesten als Man Ray en Marcel Duchamp. In 1920 schreef hij een boek over het literaire “Surrealisme”, getiteld “Les Champs magnetiques” (magnetische velden), dat begon met het schrijven van surrealistisch automatisme. In 1924 richtte hij het Bureau of Surrealist research op om de beweging van het surrealisme te starten. In 1935, tijdens het” International Congress of Writers for the Defence of Culture”, had hij ruzie met andere surrealisten, waardoor alle surrealisten uit het Congres werden verbannen. samen met de Tweede Wereldoorlog zat hij in het medische korps voor zijn land, de Fransen. De Vichy-regering diskwalificeerde zijn geschriften, dus in 1941 was André ontsnapt naar de VS, waar hij van 1953 tot 1958 tal van werken had geschreven, waaronder literatuur, en ook kunstwerken, zoals “manifesten van surrealisme”. Van 1959 tot 1965 maakte hij een tentoonstelling in Parijs om al zijn werken te tonen. André Breton stierf op de leeftijd van 70, te Parijs, op 26 September 1966.de artistieke stijl van André Breton was onder andere gericht op collage en prentkunst, soms gericht op het combineren van teksten en beelden. Zijn ideologie was om het onbewuste te combineren met symbolen om zichzelf uit te drukken. Hij richtte zich ook meer op automatisme, waar als het gereedschap eenmaal op het canvas is, het nooit het canvas zou verlaten totdat het werk is gedaan, het is als het schrijven in cursief, waar als het potlood eenmaal op het papier is, het alleen het papier zou verlaten zodra een woord is geschreven. De slagen van het gereedschap worden gecontroleerd door het onbewuste van de kunstenaar.
wanneer en waar begon het surrealisme?het surrealisme ontstond in de late jaren 1910 en de vroege jaren 1920, en werd officieel opgevoed door Andre Bréton, die een criticus en dichter was, geboren in 1896 en stierf in 1966, toen hij het Manifest van het surrealisme had gepubliceerd.
welke kunstbewegingen kwamen voor en na het surrealisme?
vóór het surrealisme waren er enkele bewegingen. Een echt goed voorbeeld zijn de Dada-bewegingen, die plaatsvonden rond de Eerste Wereldoorlog, en het tartte de rede, maar in tegenstelling tot de Dada-beweging, richtte het surrealisme zich niet op negatie, maar eerder op positieve expressie. Het surrealisme was ook een alternatief voor het kubisme, omdat het meer vrijheid had in termen van vormen en vormen. Moderne kunst, ook gedaan door Salvador Dali, was ontstaan na het surrealisme, het gericht op het projecteren van de onderwerpen in de wereld op basis van het eigen perspectief van de kunstenaar.
Waarom is Surrealisme uniek onder andere kunststromingen?
wat het Surrealisme Anders maakt, is dat het kunstwerk meer beheerst wordt door de onbewuste geest, om de creativiteit en verbeelding in zijn zuiverste geest te zien. In tegenstelling tot het Dadaïsme, was het niet anti-kunst, het was niet beperkt tot negatie, en het uiten van meningen met andere factoren zoals politiek. Surrealisme gericht op de verbeelding, sommige kunstenaars kunnen zelfs hun dromen gebruiken, maar de kunstwerken zijn niet duidelijk, de aard in de beelden is niet logisch, net als de aard van ons onderbewustzijn en dromen. in tegenstelling tot fantasie, heeft Surrealisme enige realiteit in zich, omdat het een combinatie is van de realiteit, en het onbewuste, en ze uiten eenmaal geest, niet alleen het maken van verschillende beelden die niet zouden bestaan in de echte wereld. In het surrealisme, de beelden kunnen soms voelen onvolledig, niet vol met veel details, of afwisseling, ze houden thema ‘ s beperkt tot een paar, maar niet te veel, het is als het nemen van een foto van iemands geest, niet wat ze gewoon voorstellen, of kijken naar, maar uitdrukken door het gebruik van onbewuste geest en de bewuste echte wereld.
hoe gebruiken surrealistische kunstenaars objecten om hen heen om hun kunstwerken te maken?
surrealistische kunstenaars gebruiken de objecten om hen heen op vele manieren. Bijvoorbeeld, Salvador Dali had voorwerpen uit zijn jeugd geheugen gebruikt om te implementeren in zijn kunstwerken, is het mogelijk dat het landschap van zijn schilderij “de persistentie van het geheugen”, maakt deel uit van een kust in een van de plaatsen waar hij woonde, zoals in Catalonië of Figueres. Een redelijke verklaring is echter dat de objecten om hen heen kunnen worden gebruikt als stimuli voor hun onderbewuste gedachten, die de surrealist in het doek maakt. De essentie, of de mening achter die objecten wordt uitgedrukt door onbewust, of de objecten worden eenvoudig gecombineerd vanuit het perspectief dat de kunstenaar naar het kunstwerk wil kijken, zoals in de “Zoon des Mensen”.
analyse
The Persistence of Memory – Salvador Dali
kleur en waarde: het kunstwerk is gebaseerd op natuurlijke kleuren, de kleuren zijn gewoon gebaseerd op het tonen van het publiek wat dat object is, geen uitdrukking toevoegen aan het. Bijvoorbeeld: de lucht is blauw gekleurd, gewoon om te laten zien dat dat de lucht is. De waarde in de kleuren wordt aangepast aan waar het zonlicht naar toe moet.
bijvoorbeeld: de achtergrond is vol met lichtkleuren, dat is warmer, alleen maar om het zonlicht te laten zien dat reflecteert op de klif, de oceaan, en vooral de hemel toont de zonsopgang/zonsondergang. Echter, de tafels zijn in donkerdere kleuren, gewoon omdat er niet veel licht daar bereikt, en de kleuren beginnen te krijgen een beetje meer monochromatisch daar.
Regel: het kunstwerk gebruikt regels op de juiste manier, alleen maar om duidelijk te laten zien wat er aan de hand is. De klokken hebben meer gebogen lijnen om te laten zien dat ze niet solide zijn, en meer van smelten, terwijl de tabel geometrische, rechte lijnen gebruikt om te laten zien dat ze stijf zijn.
vorm: de vormen worden gebruikt om ervoor te zorgen dat het publiek weet wat de objecten zijn, maar de vormen van de klokken lijken niet stijf, alleen om aan te geven dat de klokken niet echt stijf zijn.
textuur: het schilderij voelt glad aan, omdat ze gewoon een landschap willen tonen en er realistisch uitzien, zodat de schilderstijl geen speciale technieken nodig heeft om andere expressies te tonen.
spatie: De objecten zijn niet compact samen, de klif en de oceaan zijn ver weg, terwijl de meubels en de klokken matig van elkaar verschillen.
vorm: de vorm is 3D-objecten weergegeven in 2D-vormen, die er misschien echt uitzien, maar de toestand van de klokken is wat sets van het surrealisme effect, het zet dit beeld van niet-vaste klokken op echte vaste objecten, het combineren van de gedachten van het onbewuste met de bewuste wereld waar realiteiten en herinneringen worden weergegeven. De samenstelling is vol van een instelling of stijgende hemel, met een klif om een afstand te tonen, en de woonkamer meubels om de locatie van de klokken te tonen. Daarnaast zijn de klokken het meest symbolische deel van dit schilderij, en ze zijn de enige dingen die het surrealistische effect toevoegen, samen met het feit dat er een woonkamer buiten in het schilderij is.
Contrast: de juxtapositie van de smeltklok aan de rand van het meubel laat zien hoe flexibel de klok is, laat zien dat de klok smelt. Salvador heeft dingen als gebruik gebruikt om andere effecten te laten zien, zoals wanneer je een oude rottende plek vindt, die bedekt is met insecten, netten, enz. Het is interessant hoe een van de klokken bedekt is met mieren, wat symboliseert dat de klok Oud en rottend kan zijn. Dat is een zeer goede techniek die Salvador, waar hij laat een spoor van wat er gebeurt als een object in het schilderij, als een aanwijzing op een plaats delict. Salvador voegde ook duisternis toe, of schaduw achter objecten om de schaduwen te tonen, en dus de richting van waar de lichtbron is.
herhaling en patroon: Simpel gezegd, Er zijn niet echt patronen in het schilderij. Er kan een repletie of patroon zijn, omdat alleen klokken smelten, maar niets anders, met een symbool, maar ook een algemene regel in dit schilderij.
nadruk: in dit schilderij worden verschillende kleuren gebruikt om sommige Objecten te benadrukken, zoals de klif is geel gekleurd, en de oranje klok valt gewoon op, en de positionering van de klok naast de oranje klok trekt aan omdat het de enige klok aan de rand van iets is. Al deze verschillen trekken de aandacht van het publiek heel goed, en deze plaatsen tonen het algemene onderwerp van het schilderij.
balans: de balans wordt duidelijk weergegeven op de klokken, ze tonen dit gevoel van stabiliteit in het beeld, en ze hangen gewoon op de tak, of de bank, of de rand van het meubilair op een manier dat ze er statisch uitzien, zodat ze allemaal in evenwicht zijn en niet bewegen.
beweging en ritme: als de klokken niet bewegen, wat kan er dan nog meer bewegen in dit schilderij? Nou, de zon schijnt op te komen of onder te gaan, wat laat zien dat de tijd constant verandert in die wereld, misschien wat meer belang toevoegt aan die klokken.
eenheid: de bank, de tak en de andere meubels werken samen om de setting van een binnenkamer, eventueel een woonkamer, te tonen en samen met de klokken kunnen ze worden gebruikt om aan te tonen dat de klokken smelten, omdat deze meubelstukken plaatsen zijn waar de klokken kunnen hangen.
Automatische Tekening – André Masson
Kleur en Waarde: De kleuren zijn vrijwel afwezig in de foto, dit is eigenlijk een tekening met zwarte kleur, die nuttig kan zijn als het duidelijk zichtbaar is tegen de witte achtergrond, de tekening is monochromatisch, en de waarden zijn gewoon donker, met een lichte achtergrond.
regel: De lijnen zijn het belangrijkste deel van het beeld, ze zijn continu over het hele beeld, en ze bewegen in de richting waar het onderbewustzijn de tekening naar toe brengt. De lijnen kunnen in de loop van de tijd verschillende dikte hebben.
vorm: de vormen in deze tekening zijn verschillend, de getrokken vormen kunnen iets voorstellen, maar geeft niet echt aan of verduidelijkt wat dat object is. Dit is als wanneer we ons voorstellen, onze gedachten kunnen ons objecten voorstellen, maar we kunnen niet echt denken aan iets als wanneer kijken naar het, de details zijn net genoeg om de persoon te helpen weten waar die gedachte over gaat. Bijvoorbeeld: er is een hand die een bal in de linkerbovenhoek houdt, en mogelijk een hart, rechts boven het midden aan de rechterkant.
textuur: er is niet echt een textuur, omdat de vormen niet zijn ingevuld, maar de lijnen voelen tegelijkertijd een beetje glad en schurend aan, en als we sommige objecten zouden vullen, zouden ze meer glad en hobbelig aanvoelen.
spatie: in deze tekening zijn alle lijnen zo compact, dat het gebied op het papier in principe wordt verbruikt, maar er is nog steeds ruimte over aan de rand van de tekening. Het is alsof de hele tekening ook één object is, één vorm die voorstelt waar het schilderij over gaat.
vorm: de tekening ziet er gewoon 2D uit en alle objecten in deze tekening zijn volledig met elkaar verbonden, in slechts één pad, slechts één lijn. De compositie van deze hele tekening kan worden ontrafeld tot een eenvoudige lijn, maar het is alsof de lijn is verstrengeld op een specifieke manier om kleinere objecten zoals handen tonen op sommige plaatsen van de tekening.
Contrast: Er is niet echt een speciale juxtapositie om het uiterlijk van de objecten te veranderen, sommige objecten hebben meer ruimte om hen heen om ervoor te zorgen dat ze beter zichtbaar zijn. De lijnen zijn niet gevuld, en geen objecten zijn echt gescheiden of gevuld met kleur, dus objecten kunnen niet worden geplaatst om een contrast/juxtapositie te creëren.
herhaling en patroon: de tekening is niet gebaseerd op een herhaling van een schilderij, de lijnen gaan af in de richting die het onderbewuste hen neemt, dus geen patroon kan bewust worden gemaakt, en het is duidelijk niet duidelijk deze tekening.
nadruk: De nadruk wordt alleen getoond als er uniciteit in de tekeningen is. In deze tekening, sommige objecten zijn niet vol met lijnen, en ze kunnen gemakkelijk naar de voorkant en opvallen. Een ding dat meer nadruk kan leggen op de objecten in deze tekening is herkenbare vormen, zoals handen en harten, omdat het onderbewustzijn van het publiek het publiek bewuster maakt van het bestaan van deze herkenbare figuren.
balans: de tekening is volledig uit balans, niets symmetrisch, of een vorm die echt helder en herkenbaar is, of radiale objecten zijn niet in de afbeelding. Het onbewuste heeft de lijnen naar elke vorm gebracht die geen evenwicht zou hebben, en dat is gebruikelijk, als de kunstenaar harder werkt om symmetrie, helderheid, herkenbaar object of radiaal object te creëren, dus het bewuste heeft een belangrijkere rol in het maken van dat object. Dit is echter een techniek van automatisch tekenen, dus dergelijke bewust geproduceerde objecten kunnen niet worden gemaakt.
bewegingsritme: er zijn geen bewuste beslissingen om veel gebeurtenissen in het beeld te laten zien, dus een beweging of een ritme is mogelijk.
eenheid: Alles in dit beeld werkt samen om één vorm te creëren, want het is belangrijk om te weten dat deze tekening slechts één lijn is, dus alles in deze tekening is technisch in eenheid.
vergelijk en Contrast
conclusie
conclusie: kunstenaars kunnen objecten om hen heen gebruiken om visuele illusies te creëren door hun onderbewustzijn een mening te laten maken en een droom of gedachte over het object te projecteren. Door zo ‘ n onbewust resultaat aan een stuk doek te geven, zijn zulke visuele illusies van dromen of fantasie te zien in verschillende kunstwerken, zoals in het surrealisme.de ideeën en thema ‘ s die door surrealisten worden gebruikt hangen echt af van de kunstenaars zelf, maar een veel voorkomend idee is filosofisch, zoals kijken naar onsterfelijkheid, leven, herinnering en tijd vanuit verschillende perspectieven, vergelijkbaar met Salvador Dali, maar ook over jezelf onderdompelen in je eigen onderbewustzijn en het tot werkelijkheid maken, vergelijkbaar met Andre Masson. Verbeelding, onbewust en het bewuste zijn de drie hoofdideeën en thema ‘ s achter het surrealisme.
surrealistische kunstwerken kunnen in de loop van de tijd veranderen, als gevolg van nieuwe ideologieën en objecten die hen kunnen inspireren, net als in alle soorten kunst. Echter, voor het surrealisme, verandering zou ook optreden als gevolg van verschillende manieren van denken, omdat het denken wordt gemaakt door het onderbewustzijn, daarom, in surrealistische kunstwerken, waar het onbewuste en het bewuste combineren, veranderingen zeker optreden.
in het surrealisme worden de gedachten van een kunstenaar meer uitgebuit, worden de expressies meer blootgelegd, wat de persoonlijke en culturele overtuigingen van de kunstenaar duidelijk laat zien. Hun betekenis kan worden gewijzigd op basis van de manier waarop symbolen de objecten in de kunstwerken worden geïnterpreteerd, waardoor meervoudige betekenis wordt gegeven aan de creatieve expressie die afkomstig is uit de wortels van de geest van de kunstenaars.
1) Abouzaki, Nayef, “the Unique Style of Salvador Dali”, http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
2) Mann, Jon, “How the Surrealist Movement Shaped the Course of Art History”, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
3) onbekende auteur, “A Century of Salvador Dali”, http://thedali.org/timeline/, tijdlijn, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
4) onbekende auteur, “Andre Breton Biography”, https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, the FAMOUS PEOPLE, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
5) onbekende auteur, “André Breton”, http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, The ART STORY, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
6) onbekende auteur,” Automatic Drawing”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MoMA LEARNING, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
7) onbekende auteur, “Elements and Principles of Art Charts”, http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, Speedy School Supplies, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
8) onbekende auteur, “Salvador Dalí”, http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, The ART STORY, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
9) onbekende auteur, “Surrealism”, https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
10) onbekende auteur, “SURREALISM CHARACTERISTICS”, https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
11) onbekende auteur. “SURREALISM”, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism, TATE, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
12) Unknown Author, ” Surrealism (c.1924-2004)”, http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Visual Arts Cork, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
13) Onbekende Auteur,” The Persistence of Memory”, https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA LEARNING, Geraadpleegd op 2 mei 2018.14) Voorhies, James, “Surrealism”, https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Metropolitan Museum of Art, Geraadpleegd op 2 mei 2018.
Help ons zijn glimlach te herstellen met je oude Essays, het duurt seconden!
– we zijn op zoek naar eerdere essays, labs en opdrachten die u hebt behaald!
– we zullen ze bekijken en op onze website plaatsen.
– Ad inkomsten worden gebruikt om kinderen in ontwikkelingslanden te ondersteunen.
– Wij helpen bij het betalen voor reparatie van gespleten gehemelte door middel van Operatie Smile and Smile Train.
