Rare, het nieuwe album van Selena Gomez (sinds januari), plaatst grote emoties tegenover een kleine stem. De rustige, ingetogen vocalen van de popzanger lijken vaag ongelijk aan de nummers, waarvan de pezige, dansvloer energie drama, overmaat, catharsis vereist. De resulterende cognitieve dissonantie is een formule voor genot.in het afgelopen half decennium heeft Gomez herhaaldelijk maskers afgedankt en haar losstaande popstijl verfijnd. Slank, opgerold, gekenmerkt door pingpong echo ‘ s over synthetische vlakten, passen haar liedjes standaard teenpop/R&B-codes terwijl ze de gebruikelijke valse vrolijkheid van het genre uitbannen om een koud minimalisme te bereiken. In 2015, Ze liet Revival, de meest klinische van electropop manoeuvres; met het, ze werpen haar Disney-prinses beeld voor volwassen seksualiteit, een ontwikkeling weerspiegeld in de muziek glimmende oppervlak.de volgende vijf jaar ging ze op een semi-hiaat, waarbij ze af en toe een radio single uitbracht terwijl ze de spotlight ontvluchtte. De nummers uit deze periode zijn zelfs nog sparer dan die op Revival – bijvoorbeeld, “Bad Liar”, een wisselende bundel slapende, klikkende percussie tracks die strak om elkaar heen zijn gewikkeld, bevat geen andere melodieuze elementen dan Gomez ’s zigzag baslijn (die” Psycho Killer ” sampelt van The Talking Heads).

al jaren is de mainstream pop uitgehold, in de richting van langzamere tempo ‘ s en vloeiendere texturen, maar meestal correleert dit met een uitputting van energie. In plaats daarvan gebruikt Gomez lege ruimte als stimulerend middel, een manier om de pezige ritmische kern van een nummer te accentueren. Ze maakt ruimte voor dansers om los te komen. Revival klinkt nu overgangsachtig, ondergedompeld in de whooshy keyboards van atmosferische R&B softcore, terwijl op Zeldzame, de beat daalt. Aanschouw haar dance album, een nerveuze vlaag van sluwe kinetische beweging.

skelet en veren-lichte, zeldzame sloten in een groef met botte efficiëntie. De baslijnen hebben een rubberachtige kneedbaarheid; de ademende achtergronduitademingen van het album en af en toe uitbarstingen van snoepkleurige synthesizer delen een gevoeligheid met Taylor Swift ’s minnaar en Harry Styles’ Fijne Lijn. Dit zijn eenvoudige electropop-oefeningen die het textuurpalet van tropical house lenen, dat in de wereld van EDM niet meer modieus is, maar mainstream pop heeft doordrongen als een grote plek van regenboogbleekmiddel dat in alle richtingen uitstraalt.

“kwetsbaar” toont de kracht van ingetogen gebaren, als patterende synth bass, evenals de elektronische Pools toegepast op Gomez ‘ stem, echo door een holle ruimte; gezien deze stilte, een kleine, gespoeld toetsenbord haak is genoeg om eindeloos verlangen overbrengen.

Megastars hebben de neiging om hun stilistische veranderingen als spirituele wedergeboorte te kaderen, vooral als, net als Gomez, de ster een hiaat heeft gehad. Na een lange periode van lijden en groei kondigen deze nummers aan: “Ik ben weer heel.”(Het recente gebruik van het woord “comeback” om het nieuwe album van een artiest aan te geven weerspiegelt dit.) Dat is Gomez ‘ s boodschap op Rare, maar de beats compliceren dingen; door te zingen over haar emotionele bloei in quasi-therapeutische taal op bochtige drums, klinkt ze alsof ze zich uit haar vernauwing danst.in “Look At Her Now” fluistert ze een verhaal over Romantisch verlies en herstel dat wordt gekenmerkt door pijnlijke elektronische Zuchten. De gestroomlijnde stop-and-go-beweging van het nummer suggereert dat ze een moment van catharsis nadert dat nog niet is aangekomen, waardoor spiky wrijving ontstaat uit een stotterende lus van haar eigen stem (“Mm-mm-mm-mm mm-mm”). “Dance Again” glijdt met evenwichtig vertrouwen, rijdend op een baslijn wiens piepende bounce lijkt gemaakt van uitgerekt leer. “Feels so good to dance again —” ze zingt-dit is het proefschrift van het album.In The Village Voice schreef Greil Marcus ooit over the Pet Shop Boys: “I don’ t understand, just don ‘ t get, the people who say the singing is flat, wimpy, pallid, emotionless, enzovoort. Het is anoniem-net als de beste vroege punk stemmen.”Als ik deze regels lees, denk ik aan Selena Gomez, die vaak door popcritici ervan wordt beschuldigd niet te kunnen zingen. Het is ingewikkelder dan dat.; ze is een bekwame sopraan met een drie-octaaf bereik die ervoor kiest om te zingen in een platte, ademende eentoontje, alsof onhandig proberen om sensueel klinken — of zelfs parodying de conventies van sensuele pop zingen. Toch laat haar gawkiness haar klinken als een echt persoon: dit zou jij kunnen zijn.

“zeldzame” kusten over verschillende in elkaar grijpende elektronische en akoestische drums-thwack, rammelaar, snap, clonk! – terwijl ze een tirade aflevert tegen een onoplettende minnaar, met alle redenen waarom ze zelf speciaal is. Er is een spanning tussen zulke teksten en de spraakzame, amateuristische zang van haar aflevering. De elektronische flip in haar stem als ze zingt “Saw us getting older/burning toast in the toaster” (haar metafoor voor het ontkoppelen van de relatie) precies vangt de gekke, wiebelige hartzeer.een heersende conventie in de mainstream pop is voor muziek deze reserve om ruimte te maken voor een wilde, showy vocale prestaties: bijvoorbeeld, Ariana Grande ‘ S soortgelijke luchtige beats frame her expert swoops, hapt, en andere shows van techniek. Dit verklaart het huidige overwicht van pianoballades en solo akoestische nummers op de radio, die een zanger uw plechtige, onverdeelde aandacht verlenen. Maar Gomez ‘grote pianoballade,’ Lose You to Love Me’, is net zo raar als haar vrolijke liedjes. Een dramatische bewering van haar herstel van een breuk, omvallen in grandiloquence als een volledig koor lijkt het laatste refrein met haar te zingen, het is opgewekt en vertederend door de scheuren in haar stem (“Set fires to my fooooorest”); door het tegenspreken van de kracht die ze beweert in de teksten, haar zang toe emotionele diepte.ook de ingetogen elektroclicks op de andere Ballade van het album, “Crowded Room”, genereren een langzame burn die licht klopt tot het refrein, wanneer Gomez plotseling een octaaf hoger springt met een zeer onfatsoenlijk enthousiasme. Op het einde vermenigvuldigt haar stem, terwijl haar lagere en hogere registers Valentijn voor elkaar zingen. Het is de domste en subtielste van zelfliefde volksliederen.

vandaar het belang van ritme. Dansmuziek past bij een ongemakkelijke zangeres-je kunt in real time luisteren als ze leert om plezier te hebben. In de taal van pop, dit proces codeert als een ontdekking van het zelf door middel van een ontdekking van de gemeenschap. Op Rare, de beats blijven needling haar, lokken haar uit haar schelp, aandringen dat ze bewegen. Het voelt zo goed om weer te dansen.