De Canadese cinema heeft een ontegenzeggelijk lange traditie en is de thuisbasis geweest van enkele van de belangrijkste en invloedrijkste figuren die vandaag in de industrie werken. Hier is mijn lijst van de top 5 Canadese regisseurs: James Cameron ik begin met een van de meest voorspelbare items op mijn lijst, wat sommigen erger kan maken, maar eerlijk gezegd, is er ooit een Canadese regisseur geweest die meer bijdroeg aan de kunst van de cinema, als geheel, dan James Cameron? Retorische vragen terzijde, Cameron heeft voortdurend gestreefd naar het verleggen van de grenzen van high concept cinema. vanaf zijn debuut in 1984 met The Terminator, stond Cameron erop om ingewikkelde high-stakes verhalen te weven met spelveranderende visuele effecten, tot verbazing van miljoenen over de hele wereld. En ik bedoel miljoenen! Twee van Cameron ‘ s features, Titanic en Avatar, zijn de hoogste brutowinst films aller tijden, met de laatste claimen de eerste plaats met maar liefst $2.788 miljard (USD) op de wereldwijde box office.

Cameron heeft het zeldzame vermogen om big-budget visuals samen te voegen met betekenisvolle verhalen, wat duidelijk weerklonk bij het publiek op manieren die geen enkele andere regisseur ooit heeft gedaan. Of je nu van hem houdt of hem haat, het is moeilijk te ontkennen dat Cameron zijn plaats niet alleen heeft verdiend bij de meest talentvolle Canadese filmmakers aller tijden, maar de meest talentvolle periode, en om die reden is er geen betere kandidaat om deze lijst te openen…voor nu.

Denis Villeneuve

Ik zeg voor nu, omdat mijn volgende item mogelijk de status van Cameron zou kunnen inhalen in de komende jaren. Denis Villeneuve heeft zich gestaag gevestigd als de Canadese koning van big budget, high concept cinema, en sinds zijn 2016 sciencefiction feature Arrival, is een van de meest gewilde regisseurs in Hollywood vandaag, en voor goede reden.Villeneuve kwam van een bescheiden begin, regisseerde een aantal relatief low-budget Quebecois films zoals Maelstrom en Polytechnique, voordat hij veel internationale aandacht kreeg met de Oscar genomineerde Incendies. Villeneuve maakte vervolgens zijn eerste uitstapje naar de Engelstalige cinema met de onderwezen mini-meesterwerk gevangenen, de weg vrij voor verdere kansen, voor de landing van het optreden van je leven: Blade Runner 2049. critici gebruikten snel termen als” instant classic “en” one of the greatest sequels ever made “voor Villeneuve’ s werk, en als Arrival hielp de regisseur te vestigen als de krachtpatser die hij nu is, dan heeft Blade Runner 2049 dit label zeker versterkt.

Het is ook vermeldenswaard dat de 2014 release Enemy een waarneembare veelzijdigheid aan de regisseur toont, ervoor kiest om zijn stijl te gebruiken als een middel om het surrealistische vast te leggen, in de hoop de onvervalste psyche bloot te leggen. De beurt verdiende de regisseur lof, zij het op een meer gereserveerde manier dan normaal, terwijl ook wordt vergeleken met de meester van de surrealistische cinema, David Lynch. Dit is een bijzonder interessante vergelijking, aangezien Vileneuve zijn eigen bewerking van Frank Herbert ’s sciencefictionroman Dune regisseerde, die in de jaren 1980 door Lynch op schandelijke wijze werd bewerkt. David Cronenberg David Cronenberg is een ervaren regisseur die net zo’ n plaats op deze lijst heeft verdiend als James Cameron, gezien zijn eigen invloed op het horrorgenre, zowel nationaal als internationaal.Cronenberg, bijgenaamd de “Godfather of Body Horror”, is vooral bekend om zijn visuele affronten op het lichaam, of het nu door transformatie, technologie, infectie of anderszins. Cronenberg is zeker niet iemand die zijn overmatige visuals verdunt, wat bij de kijker een visceraal gevoel van ongemak oproept. hoewel zijn eerdere werken hit-and-miss kunnen zijn, zetten ze zeker een precedent voor toekomstige verschrikkingen van soortgelijke aard, met de wil van Hellraiser, Cabin Fever, en Saw alle tekenen uit dezelfde put. Dit precedent legde ook de basis voor een aantal van zijn eigen meest succesvolle werken, namelijk The Fly, de bonafide realisatie van het genre dat hij mede creëerde, en een van de grootste horrorfilms aller tijden.Cronenberg ‘ s fixatie op het lichaam heeft ook geleid tot een aantal echt meeslepende dramatische wendingen van de regisseur, zoals Oosterse beloften en een geschiedenis van geweld. De laatste van de twee is naar mijn mening een van de meest onderschatte meesterwerken van de 21e-eeuwse cinema, die staat als een onwrikbare en brute meditatie over de aard van het geweld zelf, en ik denk dat geen andere regisseur dit ideaal beter had kunnen belichamen dan Cronenberg. Het is een verder bewijs dat zelfs meer dan 40 jaar in zijn carrière, David Cronenberg nooit mag worden onderschat.Atom Egoyan vele regisseurs hebben geprobeerd om gewichtige onderwerpen aan te pakken, van dood tot vervreemding, maar vaak kunnen ze verdwalen in de complexiteit van dit alles, in plaats daarvan als hardhandig en overdreven sentimenteel overkomen. Atom Egoyan, aan de andere kant, bezit een uitgebreid begrip van de menselijke conditie als weinig anderen, met een griezelig vermogen om zijn onderwerp empathisch projecteren op het zilveren scherm.het is dan ook geen wonder dat Egoyan ’s films zich richten op seks, liefde en/of verlies, thema’ s waarop hij sinds zijn vroege carrière in de jaren 1980 en vroege jaren 1990 voortbouwt, met werken als Speaking Parts en The Adjuster, voordat hij de internationale erkenning krijgt die hij verdient met Exotica uit 1994.Egoyan was toen in staat om verder te bouwen op dit succes met zijn onbetwistbare magnum opus, The Sweet Hereafter, een hartverscheurend stuk verschanst in tragedie. Toch is er een waarneembare genade die nooit, zelfs niet voor een vluchtig moment, dreigt te bezwijken onder het gewicht van zijn meesterlijk overgebrachte thema ‘ s. sommige latere werken van de regisseur hebben bewezen dat zelfs Egoyan vatbaar kan zijn voor de grillen van een verkeerd uitgebalanceerd drama, maar zijn voorname eerdere werken, in het bijzonder, zijn meer dan genoeg om Egoyan te plaatsen als een van de Canadese grootheden aller tijden.enigszins verrassend is dat Egoyan nooit een zwaargewicht aan de kassa is geweest (zijn film met de hoogste opbrengst maakte iets minder dan $12 miljoen), maar zijn films zijn toch bekend om enkele van de grootste ActeerTalenten die Canada te bieden heeft, waaronder Bruce Greenwood, Elias Koteas, Christopher Plummer, en zelfs een jonge Sarah Polley.over Sarah Polley gesproken, deze lijst was oorspronkelijk bedoeld om samengesteld te worden uit vier regisseurs, en hoewel er regisseurs waren waarvan de opname onvermijdelijk was, was er één persoon die ik gewoon niet kon negeren, en dat is Sarah Polley.Polley ‘ s filmdebuut als schrijver en regisseur was in 2006 met Away From Her, die een emotionele en intellectuele diepgang bezit die ver buiten het begrip van een toen 26/27-jarige Polley had moeten liggen. Toch levert ze toch een van de mooiste drama ‘ s die ik in een lange tijd heb gezien. Terwijl haar opvolger Take This Waltz niet dezelfde hoogten bereikt, is het nog steeds een showcase voor Polley ‘ s consequent uitzonderlijke beheersing van karaktergedreven verhalen. de documentaire Stories We Tell uit 2012, die de complexe aard van familie en geheugen onderzoekt, herinnert eraan dat Polley nog steeds een enorm getalenteerde creatieve Cinema is, terwijl ze ook haar veelzijdigheid voor genre op volle toeren zet. hoewel Polley nog geen 40 heeft bereikt, heeft ze zich nog steeds gevestigd als een van de beste filmmakers die ooit uit Canada zijn gekomen. Hoewel haar meest recente inspanningen haar in productie zien waaien, met onder andere A Better Man en Alias Grace al onder de riem, verlang ik nog steeds naar haar volgende regieprestatie, wanneer dat ook moge zijn.