de kunstwereld trok zijn collectieve wenkbrauwen in januari 2017 toen bekend werd dat Brooke Lampley, hoofd van de afdeling impressionistische en moderne kunst van Christie ’s in New York, verliet haar post om zich aan te sluiten bij rivaal House Sotheby’ s als vicevoorzitter van fine art. De gereputeerde rainmaker was al een schat van een veilinghuis voor haar krantenkoppen, waaronder Christie ’s Wassily Kandinsky’ s Rigide et Courbé (1935), die in November 2016 voor een artiest record $23,3 miljoen verkocht. Maar ze was ook een soort pionier geworden voor haar rol als hoofd van de Avondverkoop van het veilinghuis—een senior functie die lang door een man werd vervuld.Lampleys overgang naar Sotheby ‘ s werd officieel in februari van dit jaar, na een gebruikelijk en verplicht “tuinverlof”.”We spraken met de art star over haar successen, haar nieuwe rol—en hoe je het beste een collectie kunt bouwen in het steeds veranderende landschap van de kunstwereld.
wat was de aanleiding voor uw verhuizing van Christie ’s naar rivaal house Sotheby’ s?
Ik had enige tijd geobserveerd dat bij Sotheby ‘ s, ze een aantal echt interessante keuzes maakten met het bedrijf, zoals het overnemen van bedrijven zoals Orion Analytical en de Mei Moses Art Indices . Sotheby ‘ s heeft zich gepositioneerd om een veel breder scala aan diensten aan te bieden aan haar klanten. Als iemand die echt mijn klanten wil bedienen, wil ik in staat zijn om in hun behoeften te voorzien en gestimuleerd worden om dat te doen in een breder kader dan alleen een bepaalde categorie Kunst.
hoe voorziet Sotheby ‘ s in de behoeften van de moderne verzamelaar?
Ik heb ontdekt, zoals ik denk dat we allemaal hebben, dat de markt trending in de richting van bredere scope verzamelen. Mijn klanten verzamelen niet alleen in één categorie, maar over veel verschillende velden. Toen ik hoofd van de afdeling was bij Christie ‘ s, was ik natuurlijk meer gefocust op werken binnen dat vakgebied. Hoe enthousiast ik ook was over een hedendaags werk of een Afrikaans werk of een foto waar mijn cliënt naar keek, het was moeilijk om de tijd van de dag toe te wijzen om dergelijke werken voor hen te onderzoeken. Ik kijk uit naar een grotere breedte in mijn nieuwe rol. Het sluit ook heel natuurlijk aan bij Sotheby ‘ s structuur, die weer breder gericht is op de beeldende kunst en andere categorieën om zich aan te passen aan wat onze klanten doen.
heeft u enig advies voor verzamelaars die op zoek zijn naar waarde in deze meesterwerk gedreven markt?
Ik denk dat werken op papier van grote kunstenaars een goede plek zijn om te beginnen omdat ze relatief ondergewaardeerd blijven. Er zijn natuurlijk enkele uitzonderingen. Bij Magritte bijvoorbeeld zijn mensen bereid om een premie te betalen voor een werk in gouache—vaak veel meer dan ze voor een schilderij zouden kunnen betalen. Maar je kunt nog steeds blue-chip werken op papier tegen relatief betaalbare prijzen. Ik denk ook dat er belangrijke kunstenaars verbonden zijn aan verschillende bewegingen die nog niet algemeen erkend zijn en dus ondergewaardeerd blijven. De kubisten zijn een goed voorbeeld. Terwijl iedereen wil een Picasso of een Braque, kunt u nog steeds fantastische werken van Albert Gleizes of Jean Metzinger voor veel meer redelijke prijzen.
heeft u veranderingen opgemerkt in de markt voor individuele kunstenaars zoals Picasso?
bij Picasso is verandering de hele tijd duidelijk—een evolutie in zijn markt wordt grotendeels gedreven door schaarste. Natuurlijk, als het aanbod van werken uit bepaalde perioden steeds schaarser wordt, creëert het een eetlust voor andere perioden. Jarenlang waren de marque pictures zijn vroege Blauwe Periode foto ‘ s. De huidige markt lijkt zich te richten op zijn werken uit 1932, met name foto ‘ s en tekeningen van zijn toenmalige muze, Marie-Thérèse Walter. Natuurlijk hebben we een van deze, zijn prachtige Le Repos, die zal worden aangeboden in onze Impressionist & Modern Art Evening Sale in New York op 14 mei. Het draagt een schatting van $ 25 miljoen tot $ 35 miljoen.
