aspirant-scenarioschrijvers worden keer op keer verteld, “lees professionele scenario’ s! Het is de beste manier om te leren!”
en ja-ik raad dit ook aan. Het is van vitaal belang. Maar wat als al die geweldige scenario ‘ s die je leest, genomen aan hun oppervlak, je op een dwaalspoor brengen?
omdat het schrijven in professionele scenario ‘ s soms zo goed is, is het bedrieglijk eenvoudig. Door te emuleren wat je ziet zonder de tijd te nemen om een beetje grondiger te analyseren, je zou kunnen pick-up enkele slechte schrijfgewoonten.
een van de meest verraderlijke? Slappe karakterintroducties.
karakter intro ‘ s zijn een uitstekende gelegenheid om lezers te imponeren en haak ze in uw verhaal. Maar goed geschreven karakter introducties, zoals die in de meeste professionele scenario ‘ s, hebben veel meer aan de hand dan het lijkt op het eerste gezicht. Als je veel professionele scripts leest, zou je kunnen aannemen dat karakter intro ‘ s niet veel aandacht vereisen. Je zou kunnen denken dat een oude karakter introductie zal volstaan.
u zou echt iets missen. En je lezer zou verdrietig zijn. Dus laten we eens kijken hoe je kunt profiteren van karakter introducties.
Wat zit er in een tekenintroductie?
karakterintroducties kunnen worden gedacht in twee componenten: karakterbeschrijving en karakteringang.
karakterbeschrijving is de kernregel of twee die het karakter aankondigt de eerste keer dat we ze in het script zien. Voorbeelden:
van 10 Things I Hate About You, geschreven door Karen McCullah & Kirsten Smith
KAT STRATFORD, achttien, mooi — maar hard proberen niet te zijn — in een baggy Oma jurk en bril, balanceert een kopje koffie en een rugzak als ze klimt uit haar gehavende, baby blue ’75 Dodge Dart.From Northeast Kingdom, written by Alex R. Johnson
Een jonge vrouwelijke jager verbergt zich in het gebladerte aan de zijkant van een vijver. Ze is klein voor haar leeftijd, 19 gaat op 16, maar draagt de concentratie van een VOLWASSENE.
From Warm Bodies, geschreven door Jonathan Levine
R (21, undead). Blank gezicht, verzonken ogen. Blauwe lippen. Als we niet beter wisten zouden we denken dat hij een junkie was, een wegloper van de set van mijn eigen privé Idaho. Dan merken we misschien een paar dunne sneden die over zijn wangen snijden. En dan horen we misschien een zacht gekreun van zijn bevroren lippen. En dan beginnen we ons af te vragen…
Karakteringang is de scène of set van omstandigheden rond het personage de eerste keer dat we ze ontmoeten in het scenario.het is Jack Sparrow die de haven ingaat op een zinkend schip in Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl.het is Marge Gunderson die midden in de nacht wakker wordt, haar winterjas over haar zeer zwangere buik glijdt en haar liefhebbende echtgenoot verlaat, om de kant van het goede te vertegenwoordigen in Fargo.het is Daniel Plainview, bedekt met zweet en vuil op de bodem van een mijn, gedreven door een bijna psychotische ambitie zal er bloed zijn.
karakterbeschrijving en karakteringang. Dit zijn de twee delen van een karakter introductie. Duidelijk, toch? Elke beginnende scenarioschrijver ontdekt de noodzaak om deze elementen op te nemen, anders zouden ze geen karakter hebben in hun scenario.
maar hoeveel zwaar werk wordt er gedaan? Hoe goed worden deze elementen gebruikt? Dat is wat de beginner onderscheidt van de meester.
je krijgt nooit een tweede kans om een eerste indruk te maken
Karakterintroducties hebben het expliciete doel om ons, de lezer of het publiek, te introduceren bij de personages. Goed gedaan, creëren ze een aantal significante effecten:
- Focus de aandacht van lezers op wat belangrijk is
- haak lezers in het teken
- Bepaal het emotionele beginpunt van een personage
Focus de aandacht van lezers op wat belangrijk is
helderheid is misschien wel het belangrijkste aspect van scenarioschrijven, en een van de moeilijkste om onder de knie te krijgen. We hebben allemaal geweldige verhalen in ons hoofd. De uitdaging is het uitzoeken hoe je alle geweldige dingen in je verbeelding over te brengen op de pagina. Dus als iemand anders het leest, is wat ze zich in hun hoofd voorstellen iets dat dicht bij wat jij je voorstelde.
vakkundig de aandacht van de lezer richten is een noodzakelijk onderdeel van het creëren van een duidelijk bedoeld effect. Je bent net de dirigent van een orkest. Je laat niet zomaar elk instrument spelen op vol volume de hele tijd; het publiek zou geen idee hebben wat te luisteren, waar hun aandacht te richten. Als dirigent creëer je een specifiek effect door te bepalen hoeveel van elk instrument we horen en wanneer.
een goed karakter intro geeft gewicht aan karakters in de juiste verhouding. Dus belangrijke personages krijgen volledige introducties. Kleine personages worden net genoeg gegeven om ons te helpen oriënteren op hun plaats in het verhaal, maar hun gebrek aan uitgebreide introductie vertelt ons niet om onze mentale energie onnodig te investeren.
28 dagen Later is een goed voorbeeld. In het script, de eerste vijf pagina ‘ s fungeren als een teaser. Deze teaser zet de toon en creëert de wereld, zonder met een van de hoofdpersonen. De personages in deze eerste vijf pagina ‘ s zijn “Activist”, “Chief Activist”, “Scientist”, enz. Dit laat ons weten dat, ook al is deze reeks vol actie en dramatisch, we niet hoeven te investeren in een van deze personages; dat is niet het doel van de scène.
hebben ze geen namen? We hoeven ze niet te onthouden. Het is screenplay steno, de Goede versie van ” regisseren op de pagina.”Het richt effectief onze aandacht en het is een teken dat we in sterke, Bekwame verhalenhand zijn.
haak lezers in het teken
karakters zijn onze weg naar verhalen. We zijn gedwongen om naar personages te kijken die we bewonderen, of vrezen, of verliefd worden op, of om geven, of door geïntrigeerd zijn. Een goed karakter intro creëert deze haak-de bewondering of angst of intriges, verleiden de lezer om dit karakter te volgen in het verhaal.
het idee van waar een lezer in haken, wat een lezer verbindt met het personage op dat eerste moment, is misschien onlosmakelijk verbonden met de volgende functie van een karakterinleiding…
Bepaal het emotionele uitgangspunt van een personage
Een goed karakterintro biedt ook de maatstaf waarmee we de emotionele toestand van dat personage in de loop van het verhaal zullen meten. Het is hun emotionele hartslag, als je wilt.
dat wil niet zeggen dat we altijd karakters in een rusttoestand moeten ontmoeten. Nee, dat zou saai zijn. Het betekent dat hoe een personage voor ons het eerst verschijnt is hoe we aannemen dat ze in het algemeen zijn.
zoals scenarioschrijver Doug Eboch zegt:
” eerste indrukken zijn belangrijk. De manier waarop het publiek ontmoet uw personages zal een idee in hun hoofd over wat voor soort persoon het karakter is dat is moeilijk te schudden.je weet dat als iemand je iets ziet doen en zegt, “Classic Naomi…” en dan schaam je je, omdat ze gelijk hebben, je altijd koffie op jezelf morst?
dat is het soort moment waarop je je karakter wilt laten zien voor hun introductie. Geen koffie morsen, natuurlijk, maar een moment dat het soort gestalt van je karakter inkapselt, een die hen definieert. Bewijsstuk A van wie ze zijn.”Kijk naar die man, met zijn verbrijzelde benen, die zichzelf uit dat gat trekt en nog steeds zijn zilver vasthoudt! Zijn gebroken lichaam naar de stad slepen — niet voor medische hulp, maar om zijn rijkdom te beoordelen. Classic Daniel Plainview … “
waarom professionele scripts slechte voorbeelden zijn van karakterintroducties
Oké, dat is niet helemaal waar. Professionele scripts zijn slechts slechte voorbeelden als we niet de tijd nemen om te begrijpen wat er echt aan de hand is onder de oppervlakte.
Karakterintroducties in professionele scripts hebben de neiging om het karakter niet direct te beschrijven zoveel als aspirant-scenarioschrijvers worden geïnstrueerd om te doen. Het karakter beschrijving component, soms, is slechts een woord of twee. Vaak simpelweg omdat een langere beschrijving de stroom van de scène zou onderbreken.
en dat is misschien wat verloren gaat bij nieuwere schrijvers: het belang van die eerste scène, de kans die het biedt. In professionele scripts, dat is vaak waar de impact gebeurt.
Het is gemakkelijk om over het hoofd te zien hoeveel meer er gaande is in de karakteringang component van professionele scripts, althans gedeeltelijk omdat goed schrijven geen aandacht naar zichzelf trekt. Het trekt je gewoon in het verhaal.
een van mijn favoriete voorbeelden zijn de hoofdpersonage introducties in Hell or High Water.
In de Hell of High Water pagina ‘ s zien we eerst de karakters als gemaskerde bankovervallers. Dus de echte introductie tot hen komt in de volgende scène, die plaatsvindt in een vluchtauto.
hier, omdat we deze karakters echt ontmoeten, krijgen ze de spotlight. De scène is ontworpen om de dynamiek tussen de broers te laten zien en representatief te voelen (ook waar de film grotendeels over gaat). We zien elk van hun attitudes duidelijker omdat het contrasteert met die van de ander.
Wat koppelt ons aan deze karakters? Het is natuurlijk altijd subjectief. Voor iedereen met een hechte broer of zus, kan je aangetrokken worden tot de relatie van de broers.ik durf te zeggen dat we ook nieuwsgierigheid voelen over hoe Toby (“niet het gezicht van een dief, het is het gezicht van een boer”) in deze situatie kwam te zijn, en geïntrigeerd door Tanner ‘ s wild-card kenmerken (“een lucht van gevaar dat zoveel vrouwen aantrekt als het afstoot”).we krijgen het gevoel dat Toby ‘ s een leven van strijd is (“een vriendelijk gezicht gemarkeerd door jaren van zon en teleurstelling”), en waarschijnlijk eerlijk hard werken tot nu toe — een beroep op nog meer nieuwsgierigheid over waarom hij zich tot de misdaad heeft gewend vandaag.
Op dezelfde manier krijgen we het gevoel dat Tanner een tijdbom is met een chip op zijn schouder (“I go as easy on them as they go on me”), die graag grenzen verleggen. Dit maakt ons leunen in om uit te vinden wanneer deze bom gaat ontploffen.
Hoe schrijf je een verbazingwekkende karakterintros
Hoe zorg je ervoor dat je karakterintros niet verslappen?
Get specific
als uw karakterbeschrijving kort genoeg moet zijn om de stroom van de scène niet te verstoren, dan moet elk woord zo impactvol mogelijk zijn. Specificiteit in woordkeuze zal dat doen. Het is een uitdaging, het verpakken van een beknopte lijn of twee met een beschrijving die tot leven komt in de geest van een lezer – maar het kan worden gedaan.
Michael Hauge zegt:
” de meest voorkomende zwakte van karakterbeschrijvingen die ik lees of hoor is dat ze generaliseren. De details zijn breed, vaag of niet visueel. Ze creëren geen specifiek beeld, noch onthullen ze iets belangrijks of emotioneel betrokken over het karakter.Soms bieden verhalenvertellers zichtbare beschrijvingen die een beeld creëren, maar de details zijn onbelangrijk voor het verhaal en onthullen niets van wat er in het personage zit.
ik heb talloze scenario ‘ s gelezen die karakters op deze manier introduceren:” JOHN, 29, tall and thin, “of” MARY (mid 40 ‘ s) an attractive brunette.”Toen je die twee beschrijvingen las, kreeg je een duidelijk beeld van Johannes of Maria? Je lezer en je publiek ook niet.
uw doel moet zijn om twee of drie duidelijke, beknopte en levendige details te onthullen die een beeld creëren in de hoofden van uw lezer of publiek, en die iets van de essentie van dat karakter overbrengen.”
editorialize oordeelkundig
Een veel voorkomende noot die ik zie gegeven door lezers is, “schrijf alleen wat je kunt zien en horen op het scherm.”In het geval van karakterintroducties, ben ik het niet eens.
De meeste lezers — of het nu uitvoerders, producenten of wie dan ook zijn-houden van een beetje inbreuk op de auteur. Ervan uitgaande dat het goed en spaarzaam is gedaan, zijn die twee kanttekeningen de sleutel.
John August zegt:
” De meeste goede scenarioschrijvers bedriegen een beetje, vooral wanneer ze een karakter introduceren. Houd in gedachten dat een publiek kijken naar de film heeft het voordeel van het zien van de acteur spelen van de rol, en alle details die komen met een vlees-en-bloed persoon.
aangezien de scenarioschrijver slechts woorden heeft, is het over het algemeen goed om een of twee onfilmbare zinnen te gooien op een bijzonder belangrijk moment. En er is geen belangrijker moment in het script dan de introductie van een sleutelkarakter.De beste karakterintroducties hebben de neiging om zowel een gevoel van wat je ziet (de fysieke verschijning van het personage) en een intrigerende weetjes over hun persoonlijkheid en/of situatie.
zoek naar details die een ijsberg-kwaliteit hebben: slechts een klein beetje plakt boven het oppervlak, maar het vertegenwoordigt een enorme massa karakterinformatie die de lezer kan invullen.”
Gebruik de scène om te onthullen wat boeiend is aan je personage
wat ze doen, hoe ze reageren en interacteren, welke keuzes ze maken in de scène – dit zijn allemaal manieren om ons te laten zien wie het personage is, en om in te stellen hoe we kunnen verwachten dat ze zich gedragen in het verhaal.
ons dit uitgangspunt geven, deze maatstaf om ze mee te meten, betekent dat we kunnen anticiperen op hoe ze zullen reageren op toekomstige verhaalgebeurtenissen. Als ze hun gedrag veranderen, begrijpen we meteen waarom en hoe het verhaal hen heeft beïnvloed, of onze nieuwsgierigheid wordt gewekt en we gaan kijken waarom ze zo reageren. Het instellen van een verwachting is wat je in staat stelt om een verwachting te ondermijnen.
kijkend naar de hel of hoog Water met deze drie punten in gedachten:
TOBY HANSON, eind 30 ‘ s, een vriendelijk gezicht gemarkeerd door jaren van zon en teleurstelling, rijdt shotgun. Het is niet het gezicht van een dief, het is het gezicht van een boer.achter het stuur zit TANNER HANSON, 40, de tegenpool van zijn broer in alle opzichten: snor, ruig haar, een lucht van gevaar die net zoveel vrouwen aantrekt als het afstoot.
beknopt en specifiek met net genoeg editorializing om iets vitaals over te brengen over hoe ze zullen interageren in de wereld, is er zeer veel een “ijsberg kwaliteit” aan deze beschrijvingen. Als je de scène als geheel neemt, zien we een moment dat iconisch is van de personages en hun relatie met elkaar.
