een artistieke techniek ontwikkeld in de tijd van de Renaissance, is chiaroscuro het Italiaanse woord dat licht-donker betekent. Het begon als een technische term die kunstenaars gebruikten om hun tekeningen of schilderijen te beschrijven die vet contrast en verschillende gebieden van licht en duisternis toonden. Vandaag, chiaroscuro fotografie is een eerbetoon aan hetzelfde idee, met behulp van licht om de aandacht te vestigen op een specifiek gebied, terwijl al het andere vervaagt tot zwart.Alex Huff, een studio portretfotograaf in San Francisco by night en copy writer bij BorrowLenses by day, heeft verschillende tutorials geschreven over haar chiaroscuro portretten. Sindsdien heeft ze een aantal reacties ontvangen in de trant van: “Ik heb je instructies opgevolgd en mijn portretten lijken niet op die van jou. Wat doe ik verkeerd?”
aangezien de lichttechnieken voor chiaroscuro portretten veel verschillen van de traditionele voor headshots, gaat Alex in detail in op belangrijke uitzonderingen en regels voor chiaroscuro portretfotografie. Geniet ervan!
Alex legt uit
Er is een zeer delicate dans tussen licht, de vorm van iemands gezicht, en de expressie die ze op hun gezicht hebben. Er zijn verlichtingspatronen die over het algemeen flatterend zijn, zoals Rembrandt, lus en Butterfly lighting, maar je kunt niet afhankelijk zijn van de positionering alleen voor elk portret. Voor elke regel zijn er uitzonderingen.
regels& uitzonderingen
De regel: gebruik Rembrandt en Lusverlichting. Mijn lichtstijl maakt gebruik van een variatie van Rembrandt en Lusverlichting met een grote, zwaar diffuse lichtbron dicht bij het gezicht van het onderwerp. Dit betekent dat het licht iets boven ooghoogte, ongeveer 30-45º van de camera, en naar beneden gericht is.
De uitzondering: als de proefpersoon zeer diep ingestelde ogen heeft, verlaag dan het licht naar meer ooghoogte dan naar iets boven ooghoogte. Ik vind dat dit helpt om die stopcontacten op te vullen, samen met reflectoren.
De regel: Gebruik brede verlichting om de probleemhuid te verzachten en dunne gezichten en korte verlichting te verbreden om een gebeeldhouwde look naar buiten te brengen en het “vet” te verdunnen.”Ik gebruik “vet” in schrikcitaten omdat hoe een gezicht foto ‘ s kan heel anders zijn dan de werkelijke BMI. Bij brede verlichting raakt het licht het deel van het gezicht dat het dichtst bij de camera staat. Bij korte verlichting is het precies het tegenovergestelde.
De uitzondering: dit is mijn meest gebroken regel. Ik licht voor de persoon en voor hun expressie. Ik heb heel dunne mensen gefotografeerd met korte verlichting en mensen met een maangezicht met brede verlichting.
De regel: gebruik een raster om de lichtspreiding te verkleinen en meer schaduwen te krijgen.
De uitzondering: Ik gebruik rasters vrij vaak, maar je hebt ze niet nodig voor falloff. Meestal veer ik mijn licht om de schaduwen te krijgen die ik zoek.
De regel: zoek het dominante oog en licht van het onderwerp.
De uitzondering: Als je de tijd hebt om te besteden, neem een schot vanuit alle hoeken.
een bekentenis
i bot. Veel. Om daarmee te helpen, heb ik een systeem dat ik graag de “feather shake” noem.”Om het licht te vereren, verplaats je de positie van de standaard niet zozeer, maar verander je de positie van de softbox.
zodra ik mijn onderwerp op zijn plaats heb en mijn licht op een basis net-boven-oog-niveau-45º-van-camera-en-naar-neerwaartse positie heb gezet, draai ik het softbox-hoofd heen en weer alsof het zijn hoofd “nee”schudt. Dit zorgt ervoor dat slechts een deel van de softbox het gezicht van het onderwerp raakt en, wanneer het heel dicht bij hen wordt geplaatst, kan dat aangename venster-achtige zachte licht met snelle falloff produceren. Oefen met veren. Het is een donkere kunst en ik moet het nog beheersen.
basisproblemen
1) donkere ogen zonder catchlights.
oplossing: Verlaag het licht.
2) Mijn model draagt een bril.
oplossing: vermijd kort licht.
3) mijn achtergrond krijgt te veel licht van de feathering.
oplossing: Verplaats je onderwerp weg van de achtergrond.
uw onderwerpen
mensen worden soms gehangen op verlichting ten koste van het regisseren. Als je modellen fotografeert die weten hoe je moet poseren, sla dan deze sectie over, want ik fotografeer geen modellen – ik fotografeer gewone mensen. Peter Hurley ‘ s squinching techniek is ongelooflijk effectief, net als nek-turtling, ontspannen kaken, fan-blown hair, en “mood theater,” (het onderwerp om te denken aan iets specifieks om een bepaalde uitdrukking te geven).
speciale overwegingen
sommige mensen hebben me gevraagd om twee specifieke situaties aan te pakken en als ik iets speciaals doe met betrekking tot verlichting:
donkere huid – de enige verandering die ik hier moet maken is met blootstelling, ofwel met het licht zelf, in de camera, of gewoon het licht iets dichter bij het onderwerp te plaatsen.
rijpe huid – Ik gebruik Grotere lichtvormers voor een oudere huid. Ik heb ooit een 7′ parabool gehaald voor een oudere klant. Een schilderexpert die een beetje van licht afweet, vroeg ze gekscherend: “hoe oud denk je dat ik ben?!”Als je geen grote modifier hebt, gebruik dan een sterk diffuus en Verveer het.
conclusie
als uw romantische visie op schilderachtige lichten en donkerten tijdens uw shoot in modder verandert, onthoud dan deze belangrijke dingen:
1) stop met het verplaatsen van het licht staan overal als een gekke kip en, in plaats daarvan, doe een “feather shake.”
2) Geef je onderwerp meer aandacht dan je stroboscoop.
3) Breek de regels over brede en korte verlichting. Wat er goed uitziet op uw onderwerp kan u verrassen.
mijn apparatuur
- Elinchrom BX-Ri 500Ws Monolight
substituties: Elinchrom D-lite 2 Monolight of Nikon SB-910 Flash - Elinchrom 39″ Deep Octabox
substituties: Westcott 28″ Apollo Softbox - witte Reflector
- Camera, ik gebruikte Nikon D800
substituties: Elke camera die off-camera flitser - Portrait-of zoomlens afvuurt. Ik gebruikte Nikon 135mm f / 2D AF DC of Nikon 85mm f/1.8 G
substituties: ruimte die het toelaat, mid-to-telelengte
