Who Framed Roger Rabbit wordt vandaag toegevoegd aan Netflix, 24 maart. De film, geproduceerd door Amblin Entertainment en Walt Disney Pictures in 1988, is bijna 30 jaar oud. Time passage is alleen maar toegenomen zijn prestige; tot op de dag van vandaag, geen andere film heeft geëvenaard zijn unieke, Oscar-winnende visuele prestatie—van het combineren van live actie acteurs Met geanimeerde personages op een overtuigende manier.
Er zijn veel pogingen gedaan. Cool World (1992), bijvoorbeeld, probeerde dezelfde truc vier jaar na Roger Rabbit, maar werd gepand voor zijn niet—overtuigende toon/menselijke interactie-ironisch, omdat de plot van de film was gebaseerd op toon/menselijke seks. Space Jam deed vier jaar later nog een poging, met middelmatige resultaten.
Cool World kon niet helemaal overeenkomen met wie Roger Rabbit Framed.
Wat is het verschil? Het is wat Disney-animators “bumping the lamp” noemen, een design ethos dat filmliefhebber Kristian Williams verder uitwerkte in zijn video essay over Roger Rabbit:”Bumping the lamp” verwijst naar de scène achter in Dolores’ bar, waar Eddie Valiant de handboeien afzagt die hem verbinden met Roger Rabbit. Tijdens de hele scène zwaait de plafondlamp heen en weer; Eddie stoot zijn hoofd aan het begin van de reeks. In de postproductie schaduwde het animatieteam de cels, frame-voor-frame, zorgvuldig om te gaan met de’ echte ‘ schaduwen die door de bewegende lamp worden gegenereerd. Kijk naar de volgorde, en waardeer hoe het licht heen en weer flikkert, over Roger ‘ s gezicht.deze aandacht voor detail hield Visual effects supervisor Ken Ralston bezig tijdens elke stap van de film.”regisseur Bob Zemeckis had altijd ideeën,” herinnerde Ralston zich in een interview met Motherboard. Elke keer als ik die zin hoorde … Weet je wat grappig zou zijn?Ik wist dat ik in de problemen zat. Het zou veel moeilijker zijn. Maar het zou ook veel grappiger zijn.”
Ralston werkte voor George Lucas’ Industrial Light &Magic toen Zemeckis zijn hulp inriep. Toen Ralston Zemeckis voor het eerst ontmoette in een Amblin conferentiezaal, zag hij verschillende karaktersculpturen in het midden van de tafel. Die beelden gaven Ralston het vertrouwen om mee te doen aan het project.
“ze waren duidelijk patroon na het werk van Tex Avery,” herinnerde Ralston. “En Tex was iemand die ik kende toen ik begon met het maken van commercials. Ik begreep het hele visioen in een fractie van een seconde.”
nog steeds grappig.als regisseur en animator stond Avery bekend om zijn liberale gebruik van cartoon physics en versnelde kijkgags. In plaats van te streven naar realisme, Avery beroemde redeneerde, “In een cartoon, je kunt alles doen.”Men kan zijn wisecracking invloed op Looney Tunes zien; veel van de beroemde personages, waaronder Daffy Duck, waren zijn uitvinding. Het zou Ralston ’s taak zijn om Avery’ s anarchistische geest in Roger Rabbit te kanaliseren—om datzelfde soort scherpe, Bizarre visuele humor te produceren in een pre-digitaal tijdperk.Ralston werkte samen met Zemeckis en de rest van de bemanning in de pre-productie om te bepalen wat praktisch en mogelijk was. Dit was een vloeiend proces; vele malen, wat vooraf was gepland, zou worden weggegooid zodra het filmen daadwerkelijk begon. Tijdens de opnames en de postproductie coördineerde Ralston de inspanningen van:
- het mechanical effects team (onder leiding van George Gibbs), dat servomotor-run machines bouwde om de acties van de toons uit te voeren.
- het puppet team (geleid door David Alan Barclay), dat de rekwisieten in de lucht zweefde, waardoor toons konden communiceren met objecten uit de echte wereld. De sets werden acht meter boven de grond gebouwd, waardoor de poppenspelers zich ergens konden verstoppen.
- het animatieteam (geleid door Richard Williams), dat de personages tijdens de post-productie op de film tekende, waardoor de illusie werd voltooid.
de animatie duurde meer dan een jaar om te voltooien. Sommige toons moesten op de voorgrond verschijnen en andere toons moesten op de achtergrond verschijnen. Dus gebruikten de animators gedwongen perspectief om de illusie van afstand te creëren—hoewel, technisch gesproken, alle toons bovenop de film werden getekend.
het mechanische team bedacht constructies voor de meer complexe sequenties. Baby Herman ‘ s sigaar, bijvoorbeeld, werd gemanipuleerd door een kleine robot geplaatst in de kinderwagen. Een off-screen bemanningslid droeg een armprothese die communiceerde met de robot, waardoor 1-op-1, natuurlijke beweging mogelijk was.
een soortgelijke robot werd gemaakt voor een reeks in Dolores’ bar, waar Roger Rabbit, in een poging om de patroons te vermaken, een stapel platen op zijn hoofd slaat, een voor een. Gibbs en zijn team maakten een mechanisch apparaat dat platen over zichzelf sloeg. Het pikte elke plaat individueel op door gebruik te maken van luchtafzuiging.
het maken van deze constructies was een evenwichtsoefening; de robot moest sterk genoeg zijn om de taak te volbrengen, maar klein genoeg om verborgen te blijven zodra de animators er overheen trokken.
“elk schot,” herinnerde Ralston zich, “was een ander probleem.”
in de volgorde van de platen, zei Ralston, deed het grootste probleem zich voor tijdens de post-productie. De animators moesten “een gat maken” voor elk vallend stukje gebroken plaat, frame voor frame, zodat het voor Roger ‘ s gezicht zou vallen in plaats van erachter. Hieronder is de voltooide reeks-het resultaat van uren op uren van arbeid.
zou het makkelijker zijn geweest om Roger Rabbit cartoon plates over zijn hoofd te laten slaan? Of Baby Herman een cartoon sigaar laten vasthouden? Natuurlijk. Het zou de animators totale controle over hun omgeving hebben gegeven. Maar de animators kozen voor het moeilijkere, lonende pad, dat de muren afbrak die toon van de mens scheidden.
“hoe meer interactie met de echte wereld, hoe beter,” zei Ralston. “Hoe meer dingen die bewogen en vielen, en meer dingen die hij botste en beïnvloed, hoe meer je vergat . Je accepteerde het feit dat hij daar was.”Who Framed Roger Rabbit was een zeer goed gemaakte film, om bot te zijn,” zei Ralston. “Iedereen gaf het duizend procent. Iedereen deed het met volle kracht.”
