Hey. Ik wil je voorstellen aan Boethius en Guido. Beiden stierven eeuwen geleden, maar het is belangrijk dat je weet wie ze zijn, zodat je dankbaar kunt zijn voor wat ze deden.

de diatonische toonladder met zeven noten is oud. Het werd waarschijnlijk oorspronkelijk gespeeld in aflopende volgorde. Als je ooit een muziekinstrument hebt gespeeld of enige vorm van muziekles hebt gevolgd, zelfs op school, heb je noten gehoord die C-D-E-F-G-A-B of Do-Re-Mi-La-Sol-La-Si worden genoemd, afhankelijk van waar je woont. Heb je je ooit afgevraagd wanneer en hoe deze notities hun namen kregen? Wat is hun betekenis en bedoelen ze altijd hetzelfde? Zelfs als je jezelf deze vragen nooit hebt gesteld, zijn we hier om ze te beantwoorden. Hoe dan ook, het is een merkwaardig verhaal.

Boethius en C-D – E …

eeuwenlang werden de letters van het Latijnse alfabet gebruikt in verschillende muzieknotatiesystemen. Volgens historicus Willi Apel was de eerste persoon die dit letter-naamsysteem beschreef de 6e-eeuwse filosoof Boethius. Hij gebruikte de brieven van Romeinen om de noten aan te duiden van het twee-octaaf bereik dat mensen in die tijd gebruikten. Het zag er zo uit:

A-B-C-D-E-F-G-H-I-K-L-M-N-o

drie dingen worden duidelijk:

1. No J

U hebt misschien gemerkt dat de letter J ontbreekt. Er is een eenvoudige reden voor dit-het bestond nog niet. De letter J verscheen in het alfabet rond de 16de eeuw.

1. De volgorde

toen begonnen de noten natuurlijk met A. Dit was het logische om te doen, omdat Boethius niet dacht in termen van grote en kleine toonladders die we vandaag hebben, maar probeerde om elke toonhoogte in zijn hele reeks van mogelijke noten te beschrijven. Dus A, de eerste letter van het alfabet, was, heel intuïtief, gewoon een naam die hij gebruikte om de laagste toon in dit bereik te labelen. Hoewel uiteindelijk de Boethian ” A “samenviel met onze moderne” A”, en dat is waar de filosoof het op de eerste plaats zette, betekende het niet altijd noodzakelijk de noot die we tegenwoordig een noemen. In sommige versies van zijn systeem gebruikte Boethius de letter A om te verwijzen naar de noot die we nu C noemen. (en zo ook Notcerus Balbulus op een gegeven moment), wat het bewijs zou kunnen zijn dat onze moderne grote schaal al in ontwikkeling was – beginnend op C maakt de grote schaal en er waren geen “zwarte toetsen”.

1. te veel letters

in de moderne praktijk gebruiken we dezelfde letters voor identieke pitch klassen binnen verschillende octaven. Dit was duidelijk niet het geval toen Boethius over de aarde liep. Een octaaf hoger dan A was geen A – Het was bijvoorbeeld een O. Of een H, afhankelijk van welk systeem je bekijkt.

Later werd het bereik van mogelijke tonen vergroot tot drie octaven, wat leidde tot het gebruik van herhalende letters, van A naar G. wanneer ze een noot van het tweede octaaf betekenden werden ze geschreven in kleine letters (a-b-c…) en dubbele kleine letters werden gebruikt voor het derde octaaf (aa-bb-cc…). Toen werd het bereik opnieuw uitgebreid, deze keer met één noot naar beneden. De noot werd vernoemd met de Griekse letter G (Г), gamma – dit is waar het Franse woord voor schaal “gamme” vandaan kwam. Het Engelse” gamma “is afgeleid van” Gamma-Ut”, de laagste noot in de westerse middeleeuwse traditie, maar daar komen we nog op terug.geleidelijk werden de vijf resterende noten van de chromatische toonladder toegevoegd, wat leidde tot het toevoegen van de zwarte toetsen aan pianotoetsenborden. Vanwege de dissonantie in het tritoneinterval was de eerste noot die verlaagd moest worden B, dus was de eerste toon die aan de toonladder werd toegevoegd B♭ (B-plat). Deze verandering was niet altijd duidelijk in de notatie, maar B♭ werd meestal geschreven als een Latijnse “b” die een zeer ronde vorm had, in tegenstelling tot de gotische “b” die hardere randen had en werd gebruikt voor B♮ (B-natuurlijk). Dit verschil in schrift leidde tot de scheiding van de twee moderne symbolen voor “vlak” (♭) en “natuurlijk” (♮).

de gotische ” b ” veranderde in een H in sommige delen van Europa. Dit komt van “hart”, het Duitse woord voor hard, of gewoon door de visuele gelijkenis tussen de gotische” b “en de letter”h”. Dus als je uit Duitsland, Kroatië, Tsjechië, Denemarken, Finland, Hongarije, IJsland, Noorwegen, Polen, Servië, Slowakije, Slovenië of Zweden komt, is er een grote kans dat je de H hebt gezien of zelfs hebt gebruikt.

verwarrend, in plaats van B♮ (B-natuurlijk) in de Duitse notatie H zou worden gebruikt. En in plaats van B♭ (B-flat) zie je B. soms, vooral in muziek voor internationaal gebruik, zetten aanhangers van de Duitse traditie H in plaats van de B♮ en Bb (met een moderne “b” in plaats van het oorspronkelijke symbool) in plaats van de B♭. Hoewel in dit geval het gebruik van B-double-flat (B♭ of Bes in Noord-Europa) verwarrend kan zijn, is het zo zeldzaam dat mensen over het algemeen de notatie begrijpen.

Guido en Do-Re-Mi…

in andere landen worden in plaats van de letters C-D-E-F-G-A-B (of H) noten weergegeven door de lettergrepen Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si. U gebruikt deze waarschijnlijk als u gewend bent aan Arabische, Bulgaarse, Vlaamse, Franse, Griekse, Hebreeuwse, Italiaanse, Mongoolse, Perzische, Portugese, Roemeense, Russische, Spaanse, Turkse of Oekraïense notatie. De verantwoordelijke is Guido d ‘ Arezzo.

de praktijk van het toewijzen van lettergrepen aan verschillende noten wordt solmisatie genoemd, van het middeleeuwse Latijnse woord “solmisatio” (gevormd uit de namen van de noten Sol en Mi). De oudste plaat die we hiervan hebben komt uit het oude India, maar het was pas een paar duizend jaar later dat Isidore, de aartsbisschop van Sevilla, zei: “tenzij geluiden worden herinnerd, ze vergaan, want ze kunnen niet worden opgeschreven.”Een elfde-eeuwse Italiaanse monnik van de Benedictijner orde met de naam Guido nam het op zich om een manier te bedenken om de talrijke Heilige melodieën te behouden door de elementen waaruit ze bestonden gemakkelijker te herinneren.Guido bracht zijn vroege jaren door in een klooster in Pomposa. Zijn creativiteit leverde hem roem en respect op in Noord-Italië, maar bracht hem de afgunst van monniken uit zijn eigen klooster. Misschien was deze jaloezie de reden dat hij uiteindelijk naar Arezzo verhuisde. Daar schreef hij een oefenboek voor de zangers in de plaatselijke kathedraal. Guido ‘ s praktische ideeën en innovatieve denken trok de aandacht van de paus en hij werd al snel uitgenodigd om Rome om zijn methoden te leren aan de geestelijkheid.Frater Guido merkte op dat de meeste Gregoriaanse gezangen die in die tijd populair waren, gemakkelijk te leren konden worden door de reeds bestaande praktijk van solmisatie. Zangers zouden het niet zo moeilijk hebben om muziek te onthouden als ze de geschreven noten op de (toen zes-noten) toonladder kunnen associëren met de juiste geluiden. Omdat de moderne toonladder al bestond, begon hij vanuit C en gaf hij aan elke noot een lettergreep. Later werd Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si De basis van het notenleersysteem, de term afgeleid van de namen van de twee noten Sol en Fa.de namen die Guido oorspronkelijk bedacht waren Ut–Re–Mi–Fa–Sol–La En Hij nam ze uit de eerste lettergrepen van elk van de eerste zes halve regels van de eerste strofe van de Gregoriaanse hymne Ut queant laxis. De tekst van het stuk werd hoogstwaarschijnlijk geschreven door de Italiaanse monnik en geleerde Paulus Diaconus (8e eeuw) en de muzikale lijn (mogelijk geschreven door Guido) was ofwel geïnspireerd door de eerdere zetting van Horatius ‘ “Ode aan Phyllis” of rechtstreeks ontleend aan het stuk.

De woorden van de eerste strofe gaan als volgt:

Ut queant laxīs resonāre fībrīs
Mīra gestõrum famulī tuõrum,
Solve pollūtī labiī reātum,
Sancte Iõhannēs.

Het kan worden vertaald als:opdat uw knechten, met losse stemmen, de wonderen van uw daden kunnen weerklinken, reinig de schuld van onze bevlekte lippen, O Heilige Johannes.

Bobby McFerrin demonstreert de kracht van de pentatonische schaal:

werkt elke keer!

de eerste lettergrepen en de meter zijn prachtig bewaard gebleven in deze parafrase door Cecile Gertken:

laat onze stemmen het zuiverst resoneren,

wonderen vertellen,

veel groter dan vele;

dus laat onze tongen overvloedig zijn in uw lof,

Heilige Johannes de Doper.

“Ut” werd in de jaren 1600 vervangen door “Do” omdat deze laatste een meer open geluid had en dus gemakkelijker te zingen was. Er zijn echter plaatsen waar mensen nog steeds gebruik maken van “Ut”. “Do” kwam hoogstwaarschijnlijk van “Dominus”, wat Heer betekent in het Latijn.

“Si”, de lettergreep voor de zevende graad, werd pas in de 18e eeuw toegevoegd. Het werd veranderd in “Ti” in Engelstalige landen door Sarah Glover, zodat elke lettergreep zou beginnen met een andere letter.

in Elizabethaans Engeland werd een vereenvoudigde versie van dit systeem gebruikt, waarbij alleen de lettergrepen Fa, Sol, La en Mi werden gebruikt. Dit resulteerde in de schaal “Fa, Sol, La, Fa, Sol, la, Mi, Fa”. Gelukkig werd dit systeem in de 19e eeuw geëlimineerd.Guido d ‘ Arezzo heeft trouwens praktisch de notenbalk (of notenbalk) uitgevonden – de vijf regels waarop je noten hebt gezien. Voor zijn tijd schreven muzikanten de noten tussen de regels tekst. Of een melodie omhoog of omlaag ging werd aangegeven door hun positie. Maar door het gebrek aan notenbalken was deze methode te onnauwkeurig. Het was erg moeilijk om te zeggen hoe ver boven of beneden een noot was gelegen. Dus Guido tekende de lijnen (geen woordspeling bedoeld) en begon het schrijven van de noten op hen of tussen hen.

Do betekent niet altijd Do

Er zijn vandaag twee versies van Sol-fa gebruikt-Fixed Do en Movable Do. In Fixed Do, Do is altijd gelijk aan C, Re tot D enzovoort. In Movable Do is de” waarde ” van Do de toonhoogte waarop je begint. U gaat dan verder, met behoud van de respectievelijke intervallen, maar het benoemen van de volgende noten met de lettergrepen die volgen in hun standaard volgorde. Het is eigenlijk hetzelfde zingen in verschillende toonaarden. Bijvoorbeeld, als je de majeur toonladder in C majeur zingt,zou je toonladder C,D,E,F,G,A,B, C zijn, maar als je in D majeur bent, zou je Do, Re, Mi, Fa,Sol,La,Si,Do D,E,F♯, G,A,B,C♯, D. Ze worden beide gebruikt in verschillende delen van de wereld.er is soms gesuggereerd dat de lettergrepen van de notenleer afgeleid waren van dāl, rā’, mīm, fā’, Sad, lām, tā’ – de lettergrepen van het Arabische solmisatiesysteem درر مفصّلات Durar Mufaṣṣalāt (wat “gescheiden parels” betekent) tijdens de islamitische invloeden in middeleeuws Europa. Een paar mensen door de geschiedenis heen hebben deze bewering gesteund, maar geen van hen heeft er ooit een documentair bewijs voor gepresenteerd. In de Indiase klassieke muziek zijn de overeenkomstige lettergrepen sa, re( ri), ga, ma, pa, dha, ni. Deze techniek werd gebruikt om hindoeïstische heilige teksten (het Sanhita gedeelte van de Samaveda) uit 1300-1000 v.Chr. op muziek te zetten. Dit is het eerste gebruik van notenleer dat we kennen.hoe dan ook, dit was vooral het verhaal van Boethius en Guido – twee mannen die we allemaal dankbaar moeten zijn voor het maken van muziek zoals het nu is. Voor meer interessante informatie over de natuur en geschiedenis van de muziek, ga naar Drooble-we ontmoeten je daar! 🙂