ontvouwen dit Moment door Martin Herbert (Sternberg Press, $26.)
Reading Unfold This Moment, de Berlijnse criticus Martin Herbert ’s compacte geschiedenis van Carol Bove’ s twee decennium carrière, het viel me op dat ik veel meer van Bove ‘ s werk uit de eerste hand heb gezien dan ik misschien had gerealiseerd. In feite, ingegeven door Herbert ‘ s kalme historisering, kwamen herinneringen terug: de schelpen, pauwenveren, rots en beton van het schuimende speeksel van een paard op de Biënnale van Venetië 2011; an avenue of outdoor sculptures at 2012 ‘ s Documenta 13 In Kassel; haar Giacometti-referencing presentatie voor de Biënnale van Venetië 2017 in het Zwitserse Paviljoen (de New Yorkse kunstenaar werd geboren in Genève); pristinely crumpled steel sculptures als onderdeel van de Ralph Rugoff-curator 2019 Venetië tentoonstelling, “May You Live In Interesting Times.”Andere shows die niet door Herbert worden genoemd, komen ook voor de geest, waaronder in mijn geboortestad Glasgow in 2013, toen de Common Guild het schuimende speeksel over de twee verdiepingen opnieuw configureerde.
Bove is dan ook al meer dan tien jaar een prominente naam in de hedendaagse kunst, en met elke nieuwe, zorgvuldig geconfigureerde internationale tentoonstelling, lijkt haar reputatie in de kunstwereld toe te nemen. En toch, terwijl de precisie en de ongerepte productiewaarden van haar werk een materiële stevigheid en strengheid overbrengen, is er een zwevende temporaliteit aan haar conceptuele sculpturen die de materialen en processen die ze vaak tot stand brengen verloochent. Bijgevolg kunnen ze vreemd tegenstrijdig lijken: gewichtig maar licht, stevig en toch onbelangrijk, alles daar en helemaal niet daar.
Herbert, die schrijft als zowel ondubbelzinnige fan als oude vriend van Bove, erkent enthousiast deze slipperigheid. In feite ontvouwen de introductieframes dit Moment als, voor een deel, een kans om een soort slip aan te pakken, het corrigeren van een 2014 essay dat Herbert nu zegt “leek het merk te missen.”Hoe dat zo? Hij legt uit: “Bove’ s werk, dat ik had geschreven, ging over verschillende dingen: niet-lineaire tijd, de commodificatie van de tegencultuur, en parallellen tussen commercialiserende krachten in de jaren ’60 en het heden, die ze benadrukte met behulp van ‘display strategieën’ om te suggereren hoe betekenis wordt geconstrueerd en publiek wordt gemanipuleerd. Zelfs waar het manoeuvreerde om een kijker in het moment te plaatsen, betoogde ik, haar kunst belichaamde een positie. Het was voornamelijk kritiek.”
nu echter, en in het bijzonder ingegeven door het zien van Bove ‘ s 2015 tentoonstelling,” The Plastic Unit ” bij David Zwirner in Londen, Herbert heeft zich gevestigd op een andere visie. In plaats van kritiek wil de kunstenaar met haar werk “iets overbrengen in de richting van een meditatieve ervaring, en de somatische voordelen daarvan, door middel van de syntaxis van de hedendaagse kunst, door middel van samengestelde equivocatie.”Bove’ s kunst, suggereert hij in de negen korte hoofdstukken die volgen—het boek is iets meer dan 120 pagina ‘ s-is voornamelijk gericht op het creëren van een context voor het verkennen en in het moment. Spiritualiteit, Boeddhisme, Meditatie, een openheid voor praktijken en ideeën geassocieerd met ritueel in plaats van rede—Herbert brengt dit alles en meer in de baan van Bove ‘ s praktijk.begin met Bove ’s Vroege leven en invloeden in de jaren ’70 en’ 80 Berkeley, Californië, (ze werd geboren in 1971, haar ouders beschreven als hippies), het boek volgt haar traject: trouwen jong, verhuizen naar New York, serveerster, scheiden, uiteindelijk studeren schilderen aan de NYU (maar geen schilderijen maken), afstuderen in 1998. We maken kennis met haar vroege, inkt op perkament tekeningen van de jaren 1960 Playboy modellen; minimalistische sculpturale configuraties met behulp van ’60 Knoll tafels, rekken, gevonden voorwerpen, en boeken; haar “sculptuur op een stok” fase met behulp van eerst drijfhout, dan versteend hout; recente stalen sculpturen, met hun gladde geschilderde oppervlakken en precisie kronkelingen.
Unfold dit Moment beslaat veel grond voor een klein, bijna zakformaat boek, de toon en het tempo zo eigenzinnig en doelgericht als de artiest documenteert. Fladderend van meeslepend naar toegeeflijk naar mystiek—een beetje zoals Bove ‘ s sculpturen, in feite—werkt het hard aan wat de titel voorstelt, het verkennen van belangrijke tentoonstellingen, het ontleden van intentie en uitvoering, het beschrijven van proces en het verwijzen naar invloeden, artistiek en anderszins. Cruciaal, hoewel, Herbert ’s enthousiaste en doordachte proza uiteindelijk maakte me willen terug in de voorkant van Bove’ s werk weer, klaar om dat moment te ontvouwen voor mezelf.
