Op de cover van Ten Day kijkt Chance The Rapper ‘ s debuutmixtape, een cartoonistische maar gedetailleerde illustratie van de artiest uit Chicago, vol verwondering omhoog, terwijl kussende wolken achter hem in de lucht zweven. Het is, misschien, een te toepasselijke metafoor voor de opkomst die Chance ‘ s carrière heeft ervaren sinds die 2012 release, van zoon-van-een-politicus mixtape rapper bonafide chart-topper, festival headliner en Grammy winnaar.

Brandon Breaux ’s illustraties don de cover van elk album in Chance The Rapper’ s “trilogy,” een cyclus van albums die de bovengenoemde Ten Day en zijn twee follow-ups, Acid Rap (2013) en Coloring Book (2016). Alle drie zijn voorbeelden van gedetailleerde portretten en precieze compositie, een aanpak die volgens Breaux de industrie in een nieuwe richting heeft geduwd. (Op zijn website, Breaux biedt de cover beeld van Drake ‘ s niets Was hetzelfde als bewijs van zijn impact.)

het artwork dat Breaux creëerde voor Chance de vier nieuwe singles van de Rapper, uitgebracht op 19 juli, markeren een vertrek. Odes aan abstractie, meme cultuur en de visuele scherpte van emoji, de speelse beelden zijn erin geslaagd om hoofden te draaien en inspireren gesprek; fans zijn gekomen met theorieën over welke memes elk zou kunnen verwijzen, zoals “Arthur’ s Fist.”Zie je het?

NPR sprak met Breaux over zijn creatieve aanpak, en probeerde enkele van de visuele Easter eggs fans te vinden die deze nieuwe albumhoezen zouden kunnen missen.

hoort u normaal gesproken een hele record of project horen voordat u aan ontwerpen begint? Hoe werkt dat?

meestal doe ik het gewoon. De eerste twee heb ik net gemaakt, omdat… Geen idee. Het was gewoon iets anders, en elk project dat je wilt werken aan iets anders. En als mensen naar een album luisteren of naar de titel kijken, wil je dat ze de boodschap krijgen. Hoe ze zich de hoes voorstellen, versus hoe het album niet altijd in de line-up staat…

maar als ik met een project kom … Ik weet van de artiest, ik weet van hun muziek, maar ik heb het project misschien niet eens gehoord. Met die eerste kans projecten, ik denk dat ze allemaal hoorde ik achteraf. Ik kijk naar de titel. Ik weet dat het mijn taak is voor mensen om die titel te krijgen en die stemming te krijgen van de albumhoes. Daar ben ik op gefocust.

dus voor jou is het een direct iets? Je wilt dat mensen het zien en het concept meteen krijgen.

je hebt geen tijd om iets anders te doen dan ze in te tekenen. Als dit niet opvalt, geef je niemand een reden om je de twee minuten te geven om te beslissen of je het leuk vindt of niet.

Ik wilde iets maken dat mensen aantrok, dus misschien dat twee minuten dat mensen normaal iets geven, misschien geven ze iets meer tijd.

Hoe zou u die stijl omschrijven? In het eerdere werk deed je meer portretten.

het is niet echt een stijl, het is een aanpak. De aanpak was om het werk als beeldende kunst te presenteren. Omdat niemand de tijd nam. En rond die tijd, en rond die tijd — toen we begonnen met de serie die uitgroeide tot een trilogie — nam niemand de tijd om echte kunst te maken voor de covers. Het ging meer om minimalisme. Die golf was groot vanwege Kanye, omdat hij de G. O. O. D. Fridays series deed, en ze moesten dat elke vrijdag uitbrengen. Het was praktisch, het was vereenvoudigd. Het was een titel en een ouderlijk adviessticker, als je het nog weet. Dat is wat mixtape kunst was. Ik dacht dat je mensen uit die ruimte moest halen, uit die zone, en iets anders moest doen.

Deze nieuwe singles, de look van hen — tenminste in vergelijking met de oude kans branding-is super anders. Wat inspireerde het?

Moderne Kunst hoort niet bij losse covers of wat dan ook. Ik wilde gewoon iets anders doen en het in een nieuwe richting brengen. Het verheft en verlengt het gesprek. Het koppelen van deze stijl die heel veel lijkt op een olieverfschilderij met dit project. Waar ging de kunst heen na het realisme? Het gaat rechtstreeks naar abstractie. Dat was het.

en ik had niet veel tijd.

hoe snel was de turn around?

dezelfde nacht. Ze belden me rond middernacht en vroegen me om het te doen.

dat is wild.

Ja, Het is gek. Maar, weet je, als de behoefte directer begint te worden, moet je je aanpassen. Dat is wat ik ook in mijn persoonlijke praktijk heb moeten doen, echt manieren vinden om een gevoel te krijgen, om een idee eruit te krijgen, in minder tijd en op een manier die nog steeds effectief is. Ik gebruik veel kleur om dat te doen. Ik hou van typografie, ik hou van compositie… zo maak ik compositieschetsen. Ze beginnen echt als vormen. Ik tekende het die avond op mijn iPad Pro, zette ze op mijn computer en voegde kleur toe.

denkt u dat een snelle doorloop U helpt werken?

Ja. Het is een oefening. Kunstenaars zetten zichzelf door middel van oefeningen de hele tijd, je soort van beter in het begrijpen van vorm veel meer. Je doet een vijf minuten durende studie, twee minuten durende studie, zestig seconden durende studie van een onderwerp, om echt vorm te kunnen vastleggen. Veel van de emotie, en veel van de expressie wordt gevangen in het gebaar, de daad van het doen. Het is iets fysieks.

u kunt op drie regels meer reageren dan op een schilderij van 12 bij 12 voet soms. Hoeveel 12-voet-bij-12-voet schilderijen kan ik echt maken in mijn leven? Zoals olieverfschilderijen, zonder een heel team? Het is het uitzoeken van een manier om jezelf toe te staan expressief te zijn en niet zo drainerend te zijn.

toen je zei dat je op drie regels meer kunt reageren dan op een super gedetailleerde compositie, denk ik dat dat echt slim is aan het enkele artwork. Ze zijn eenvoudig, maar ze brengen ook zeer specifieke culturele referenties over die mensen herkennen. De” I Might Need Security “single, Ik zie het als jouw kijk op de Arthur’ s Fist meme. Ik weet dat het nummer zelf confronterend is, over woede. Maar waarom de Arthur meme?

veel van deze dingen waren manieren aan het uitzoeken om te communiceren. Emoji ‘ s zijn een goed hulpmiddel om ideeën te communiceren. Memen zijn dingen die mensen begrijpen, waarmee mensen een relatie hebben, die emotie overbrengen … Mensen brengen productontwerp uit, brengen producten uit, en testen om te zien hoe mensen ze gebruiken om de versie van het volgende product te informeren, toch? Zo denk ik aan memen.

Ik wist niet hoe snel mensen het zouden krijgen. Ik verborg het in een paar andere, die nog abstracter waren. Het is een grap, Ik probeer het niet te serieus te nemen, of de kunst te serieus. Het ging allemaal over toeval-wat hij probeerde over te brengen in deze dingen, ook. Het was als, Hoe kan ik dat uitkleden? Hoe kan ik dat presenteren op een manier die een commentaar is op Nu?

ook deed hij een tijdje geleden de Arthur remix song. Het verbindt, het brengt dat terug.

mensen zeiden dat de “Work Out” kunst uit Foster ‘ s huis was voor denkbeeldige vrienden of zoiets.

Het is wat mensen willen dat het is. Het was bedoeld om te worden geïnterpreteerd. Toen ik de muziek kreeg, is dat alles wat ik deed. Meer kon ik niet doen. Ik was er niet om met Chance te praten. Ik kon alleen de elementen oppikken die voor mij zinvol waren.

zijn er samenwerkingen waar we in de toekomst op moeten letten?

Weet ik niet. Ik heb hem een paar dagen gesproken … bij Pitchfork een beetje. Hij zei: “Ik heb al een tijdje geen muziek meer uitgebracht, en ik dacht dat het geweldig zou zijn om het opnieuw met jou te doen.”En ik dank hem daarvoor. Veel tijd in deze momenten krijg ik niet de kans om echt de hoeveelheid dankbaarheid uit te drukken, zelfs de ernst van sommige dingen te waarderen. Veel daarvan gaat soms verloren in de zakelijke kant van dingen. Hij heeft het druk. Ik ben dankbaar voor de kans om te uiten. En dat je het zo snel gezien hebt. Ik deed dat twee dagen, een dag, voordat het uitkwam. Dat is directe feedback. Dat kun je niet betalen.

dit interview is bewerkt en ingekort.