Public Art Program > 911 Emergency Communications Center
1411 W. Madison St.
Chicago, IL 60607
911 oasis
Nancy Dwyer
1997, Red Carneool granite and tree in stainless steel planter
H 1,5 ft. x B 32 ft. x L 25 ft. Nancy Dwyer ‘ s 911 oase vervaagt de grenzen tussen beeldende en commerciële kunst en combineert industriële en grafische ontwerpprocessen om taal te transformeren in sculpturale objecten. De sculpturale installatie bestaat uit 29 driedimensionale letters gesneden uit rood Carneool graniet. De letters spellen het citaat, “No man is an island entire of itself,” uit een klassiek gedicht van John Donne uit 1624. Lus rond een enkele boom in een planter (een spel op het “eiland” concept), de letters vormen de vorm van de cijfers, 9-1-1. De installatie erkent de inzet van het personeel van de hulpdiensten Voor het welzijn van de Gemeenschap en fungeert als een zithoek waar medewerkers een pauze kunnen nemen van hun veeleisende werk.
Intersect
Carolyn Ottmers
gegoten aluminium, afmetingen variëren, H .5-3 ft. x B 4-8 ft. x L 5-10 ft. Intersect bestaat uit acht gegoten aluminium bladeren verspreid over het plein van het 911 Emergency Communications Center. Elk blad is uniek in grootte en vorm. Zoals veel van Carolyn Ottmers’ werk combineert deze installatie organische en industriële elementen, waarbij natuur en stedelijke omgeving worden samengevoegd. In tegenstelling tot het industriële materiaal waaruit ze zijn gegoten, krullen sommige bladeren of draaien, anderen liggen plat, het nabootsen van de lichtheid en delicatesse van hun natuurlijke tegenhangers. De bovenzijde van elk blad toont een nerfstructuur en satijnen afwerking, terwijl de onderzijde de afdruk van de rasterachtige kaart van Chicago onthult. Ze zijn ingericht om te verschijnen alsof ze net tot rust zijn gekomen nadat ze door een windvlaag over het plein zijn geveegd.
Zonder Titel
John Phillips
1997, acryl en olieverf op doek, drie schilderijen: H 6 ft. 6 in. x B 11 ft. 10 in.; H 8 ft. 8 in. x B 12 ft. 6 in.; H 6 ft. 2 in. x B 20 ft. 10 in. John Phillips gebruikt heldere, Platte kleuren, organische vormen en gedurfde lijnen om het oppervlak van het doek in deze drie schilderijen te activeren. In de traditie van abstractie verwijzen de schilderijen niet naar iets specifieks buiten het kunstwerk zelf, maar gaan ze over Vorm, Kleur, ruimte en balans. De dynamische composities zijn geïnspireerd op de collectie van de artiest uit de jaren 1950 rhythm and blues muziek. Phillips ‘ schilderijen beginnen als computergegenereerde schetsen, die werden vergroot en overgebracht naar canvas. De gladde oppervlakken en strakke lijnen worden bereikt door zijn zorgvuldige handwerk.
