Cauleen Smith: Mutualities

Cauleen Smith, emSojourner/em, 2018. Video, kleur, geluid, 22: 41 min. Met dank aan de artiest, Corbett vs. Dempsey, Chicago, en Kate Werble Gallery, New York.

Cauleen Smith, Sojourner, 2018. Video, kleur, geluid, 22: 41 min. Met dank aan de artiest, Corbett vs. Dempsey, Chicago, en Kate Werble Gallery, New York.
On View

Whitney Museum of American Art
17 februari 2020-31 januari 2021
New York

2020 was het jaar van lijsten. Antiracistische leeslijsten. Lijsten met informatie voor onderlinge hulporganisaties. Lijsten vol met wellness middelen. Toen het jaar afliep, kwamen we een andere reeks lijsten tegen: de lijsten die de “beste” films, televisieprogramma ‘ s en boeken benadrukten, alsof ze wilden vasthouden aan wat goed was over 2020 voordat ze 2021 inluidden. Cauleen Smith ‘ s Mutualities, een show over Afro-diasporische geschiedenissen en futurities, biedt kijkers nog een kans om de vorm van een lijst en het potentieel ervan te gebruiken door een selectie van kunstwerken te presenteren die werken van zwarte feministische schrijvers, activisten en spirituele leiders verzamelen die kijkers aansporen om nieuwe zwarte werelden te creëren. De tentoonstelling brengt twee films samen, Sojourner (2018) en Pilgrim (2017), evenals “Firespitters” (2020), een verzameling tekeningen die vooral zwarte feministische poëzie en verhalen bevat. Samen vormen ze Smiths liefdesbrief aan Black feminism. Dit is misschien Smith ‘ s eerste solo show, maar er is niets solo aan, want ze onthult de manieren waarop het omarmen en beoefenen van zwart feminisme krachtige collectieven bouwt. ter voorbereiding op “Firespitters”, onderdeel van een serie gouache-en-grafiettekeningen, nodigde Smith een groep dichters uit—onder andere Dionne Brand, Natalie Diaz, Krista Franklin en Alexis Pauline Gumbs-om haar twee foto ‘ s te sturen: Eén waar ze een exemplaar van hun eigen boek hielden en een ander waar ze een werk hielden dat voor hen betekenisvol was. Smith illustreerde vervolgens de boekomslagen en de handen van de dichters, waarbij hij de diep belichaamde processen van het produceren van literaire werken en het leren zelf benadrukte. De aanwezigheid van hands on boeken zoals Brand ’s Inventory en Diaz’ s postkoloniale liefde gedicht gebaar naar de transformatie mogelijk wanneer we houden, dat wil zeggen cradle en strelen, werken die verlevendigen onze dagelijkse realiteit en steeds ontvouwende toekomst. Smith ‘ s tekeningen benadrukken hoe visceraal lezen is: hoe een enkel boek iemands hele lichaam en oriëntatie op de wereld kan veranderen. In deze serie, Gumbs grijpt de Verzamelde gedichten van Audre Lorde, Diaz clasps Brand ’s Blue Clerk, en merk grips Sylvia D. Hamilton’ s en ik alleen ontsnapte om u te vertellen. Dat Diaz houdt gedichten van merk en dat merk wordt gekenmerkt met het boek van een ander wijst op een vorm van wederkerigheid in de serie. “Firespitters “is een uitbreiding van” BLK FMNNST Loaner Library 1989-2019 “(2019), waarvoor Smith 30 gouache-en-grafiettekeningen van literatuur maakte die haar diep hebben beïnvloed, waaronder Toni Morrison ’s The Origin of Others, Saidiya Hartman’ s Lose Your Mother en Christina Sharpe ‘ s in the Wake. “BLK FMNNST Loaner Library 1989-2019″, ook, gebouwd op een vorig project, ” Human_3.0 Reading List ” (2015)-een set van 57 tekeningen van boek covers elk geproduceerd op 8 1/2 door 12—inch grafiek papier met behulp van een combinatie van grafiet, aquarel en acryl-dat Smith gemaakt voor Black Lives Matter activisten in Chicago, die zwarte politieke gedachte geëerd door het samenbrengen van werken van C. L. R. James, bell hooks, Harriet Tubman, en vele anderen. Geen van deze series leest lijsten zoals die in 2020 circuleerden. Ze zijn meer dan syllabi bedoeld om te worden onderwezen. Integendeel, elk vertegenwoordigt een complex netwerk van inspiraties en affecties van levensreddende literatuur. Sojourner, een video van 22 minuten en 41 seconden, volgt 12 vrouwen terwijl ze door Los Angeles lopen. De film richt zich op Dockweiler State Beach en de Watts Towers, een set van 17 sculpturale torens gemaakt door de Italiaans-Amerikaanse Ijzerwerker Simon Rodia van 1921 tot 1954. Deze werken overleefden de Watts Rebellion in 1965 en worden geïdentificeerd als symbolen van veerkracht naast assemblage kunstenaar Noah Purifoy ‘ s Desert Art Museum in Joshua Tree, waar hij een museum bouwde met behulp van afgedankte voorwerpen. De vrouwen in Verblijfner dragen Zes heldere neon vinyl vaandels die woorden samenvoegen van Alice Coltrane, die ook door Swamini Turiyasangitananda in haar geestelijk leven ging, waar ze verkondigde: “bij dageraad, zit aan de voeten van actie. ‘S middags, wees bij de hand van de macht. In de avond, zo groot zijn dat de hemel zal leren hemel.”Het werk onderstreept belangrijke spirituele en creatieve invloeden in Smith’ s praktijk: Coltrane, Purifoy, en de 19e-eeuwse mystieke Rebecca Cox Jackson, die een Black Shaker gemeenschap in Philadelphia oprichtte.All of the walking In Sojourner is ingesteld op de stemmen van Sojourner Truth, Alice Coltrane, en de Combahee River Collective Statement, Een zwart feministisch manifest uitgegeven in 1977. Smith splices scènes van de vrouwen aandachtig luisteren met beelden van Chicago-gebaseerde activisten Dr. Barbara Ransby en Charlene Carruthers demonstreren als onderdeel van de R3 (Resist. Reimagine. Bouwen.) coalitie. De juxtapositie van activisme en spiritualiteit genereert een krachtige context voor zelfverwerkelijking en reflectie. Een zusterschap wordt op het scherm gedragen. Pilgrim, een 7-minuten en 41-seconden pre-tekst aan Sojourner vertelt over een andere reis—die van Smith als ze Coltrane ’s Vedantic Center in Agoura, Californië bezoekt; de Watts Towers in Los Angeles; en Jackson’ s Watervliet Shaker gemeenschap in New York. Coltrane ’s muziek doordringt elke scène, terwijl Smith kijkers toelaat in de ashram en Shaker gemeenschap die Coltrane en Jackson’ s politieke en spirituele gevoeligheden vormden. Hier benadrukt Smith, net als in Sojourner, plaats naast geluid en verhaal als centraal in Black feminist worldmaking.wat voor soort wereld is er mogelijk als we luisteren en leren van zwart feminisme( s), als we de teksten die circuleren in Smiths Mutualiteiten innig en diep vasthouden en ons aan hun visies houden? De pluraliteit in de titel van Smith ‘ s show—Mutualiteiten, niet mutualiteit— suggereert dat zwarte feministische kunstenaars en de praktijken die ze cultiveren plaats maken voor meer dan één soort wereld, meer dan één manier om vandaag en elke dag te dromen.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.