“I do think of my work as being stripped down to bare necessity,” zegt Calvin Marcus. “Ik kleed er niets van om het aantrekkelijker of decoratief te maken.”Het is misschien deze inzet voor een minimale taal die hem in staat stelt om tegelijkertijd gedempte en excessieve vormen te verkennen.

” mensen zeggen dat sommige dingen die ik maak raar zijn.’Ik vind ze ook raar, maar de gedachten die de meeste mensen hebben zijn raar,’ zegt hij. “Sommige mensen kunnen zichzelf zien in de beelden of de ideeën en anderen kijken ernaar van een afstand.”De radicale mogelijkheid van identificatie met kunstwerken is een complex begrip in Marcus’ werk—als we ons in zijn werk bevinden, wat zouden we dan vinden? Het kan eng of verwarrend of mooi zijn, en dat is een risico dat Marcus ons uitnodigt te nemen.

een interesse in het fantastische hoeft daarom kunstvoorwerpen niet buiten het domein van empathie of zelfidentificatie te nemen. Marcus gaat verder, ” hoewel het werk reflecteert mij, mijn ideeën, mijn eigenaardigheden, enz., Ik denk dat het werk is op een basislijn met betrekking tot een aantal fundamentele menselijke voorwaarden, gevoelens en introspecties.”Marcus’ werk wordt zo een kanaal voor de ontwikkeling van emotionele gevoeligheid door kunstobjecten. In zijn serie Green Calvin, bijvoorbeeld, keramische kippen met gesneden glimlach bewonen groene vinyl velden geschilderd op hardboard panelen. Het is meme-staat, om zeker te zijn, maar angstig zo. We hebben ons allemaal zo beschaamd gevoeld … dat we ons als een grotesk object aan een muur voelden. Of misschien hebben we ons allemaal ongezien gevoeld. Dit alles bereikt Marcus met een nauwkeurige aandacht voor materialen, zodat deze menselijke ervaringen worden gestold in tastbare objecten.