2 November 1906-luchino Visconti:
«jeg liker melodrama fordi det ligger bare på møtestedet mellom liv og teater.»
Luchino Visconti var ikke bare en av de største filmregissørene i det 20. århundre, han var den ultimate menneskelige gåten. En aristokrat, En Milanese greve nedstammet Fra Karl Den Store, han var også en engasjert, livslang Kommunist. Hans kritikere erklærte: «han stemmer til venstre, men lever rett».
han eide flere overdådige palazzoer, dekorert med utsøkt smak som han utstilt hele sitt liv. Han var en av de mest elegante mennene i sin tid. Han levde åpent som en homofil mann gjennom det meste av sitt liv; hans rikdom og posisjon gjorde ham i stand til å gjøre det, selv som hans fiender spottet ham.hans mesterverk The Leopard (1963) bringer sammen de fleste temaene som han besatt gjennom hele sin karriere: en fascinasjon med fortiden og hvordan modernisering for alltid forandret den mer rolige, elegante livsstilen; den turbulente politikken I Italia; den uunngåelige effekten av aldringsprosessen på hvert menneskeliv; og alltid, viktigst, familien, med alle sine sammenflettede følelsesmessige spenninger.
Leoparden er nydelig å se på, med levende iscenesatt krigsscener fremkaller italiensk nasjonalisme, og vakre mindre innenlandske øyeblikk. Visconti visste hvordan å lage en episk film, gjennomsyret av overdådig omsorg og detaljer som gikk inn i å lage denne filmen. Han kjørte sine produsenter gal med sin insistering på autentisitet, fylle flasker med ekte vodka i stedet for vann og uåpnede kommode skuffer fylt med silke skjorter. Hans begrunnelse var: «publikum kan aldri se det, men skuespillerne vil».Men, som så mange visconti-filmer, spesielt Death In Venice (1971) og the lurid Ludwig (1972), Kan Leoparden virke som en slog, med mye dialog og ikke mye handling. Likevel, han gjør det så bra med sine skuespillere: Claudia Cardinale vakre, vapid arving; Alain Delon ekstravagant kjekk ung offiser, og spesielt Burt Lancaster som en majestetisk melankolsk prins motvillig overfor dødelighet, Et portrett Som Lancaster basert På Visconti selv.
den siste tredjedelen av denne tre-timers filmen er satt til en stor galla, og det er en av de største sekvensene i filmer, en total rekreasjon som feier deg inn, får deg til å føle hvert berusende øyeblikk, fra den tidlige begeistringen av de første ankomster, gjennom valsen, satt til en da nyoppdaget Verdi-komposisjon, til de siste øyeblikkene som dawn nærmer seg med noen festgjester fortsatt på dansegulvet mens orkesteret tålmodig spiller bort. Visconti tegnet sitt eget liv for denne filmen, selv om den er basert på en Roman Fra 1958 av Giuseppe Tomasi di Lampedusa.Visconti visste sikkert om krig, etter å ha blitt fengslet av Gestapo for å ha hatt medlemmer av Den Kommunistiske motstanden i sitt palass. Han filmet henrettelsen av fangevokteren for Conversation Piece (1974), hans andre film med Lancaster. Det er Viscontis mest selvbiografiske film. Han låner elementer av sitt eget liv med sin elsker, skuespiller Helmut Berger, hvis karakter helt tar over livet til en ensom, Amerikansk gammel professor, spilt Av Lancaster i sin mest delikat nyanserte ytelse. Lancaster professor lever et ensomt liv i et luksuriøst palazzo I Roma. Hans karakter lider Som Berger, spiller en hustler som monopoliserer sin telefon, plukker opp rough trade for å bringe tilbake til palazzo. Den gamle professoren dør, og hans begravelse er beskrevet som:
» … blir fulgt av hver hore I Roma, kledd i svart som en parade av enker, etterfulgt av alle junkies, con menn, diker og en delegasjon av homser.»
viscontis egen begravelse I 1976 var en langt mer verdig affære, preget av tilstedeværelsen av medlemmer av det italienske Kommunistpartiet. Som epitaf valgte Han et dikt Av W. H. Auden, sitert I Samtalestykke som fanger livet hans:
Når du ser en rettferdig form
Jage det
og om mulig omfavne det
Det være seg en jente eller en gutt
ikke vær blyg, vær fresh, vær frisk
2.November 1913 – Burton Stephen Lancaster:
» vi blir alle glemt før eller senere. Men ikke filmer. Det er alt minnesmerket vi burde trenge eller håpe på.»
Skuespiller, produsent, gymnast, iconoclast, Burt Lancaster, fra begynnelsen, var alltid en stjerne. Han jobbet i filmer og på scenen fra 1946 – 1991. Han ble nominert fire Ganger For Academy Awards og vant en gang for sitt arbeid I Elmer Gantry i 1960. Han vant En Golden Globe for den forestillingen, pluss Bafta for The Birdman Of Alcatraz (1962) og Atlantic City (1980).hans roller var så varierte at det er vanskelig å finne kilden til hans alltid kraftige skjermtilstedeværelse. Høy og lavmælte, Lancaster var mer fantasifull og følsom enn hans muskuløs, maskuline måte kan gjøre deg tror. Han spilte politi og kjeltringer, bøller, cowboyer og swashbucklers, men også en ulik haug med oddballs, bringe overbevisende overbevisning til alle sine roller. En vesentlig fysisk skuespiller, Lancaster var mer intelligent enn publikum visste.blant hans mest inspirerte opptredener er den onde, uovervinnelige, vane og mektige sladderforfatteren I Sweet Smell Of Success (1957), the sham evangelist i Elmer Gantry (1960), og selvfølgelig prinsen fra Det 19.århundre I Viscontis Leoparden.
da Han vant Sin Oscar For Elmer Gantry, insisterte han:
» jeg var bare meg selv.»
Det er også Min favoritt Lancaster ytelse: The Swimmer (1967). Da filmen gikk i produksjon, Skrev John Cheever, forfatteren av historien, :
«Burt Lancaster er 52. Smidig, yndig og litt vansiret av kirurgiske inngrep, og han ser både ung og gammel, mesterlig og tårevått.»
Lancaster kunne knapt svømme når Han ikke kunne svømme.tok del av ned merrill, en connecticut suburbanite med en uuttalt hemmelighet som svømmer hjem gjennom naboens bassenger som været, og naboer, blir kaldere og mørkere. Han trente hardt, akkurat som Han gjorde For Jim Thorpe: All-American i 1951, ansatt treneren TIL ucla menns vannpololag fordi han ikke ville fornærme noen ekte svømmere i publikum.Han forsteinet stakkars Barbara Stanwyck over telefonen i Sorry, Wrong Number (1948), kjempet med Shirley Booth i Come Back, Little Sheba (1958) og ble våt med Deborah Kerr I From Here To Eternity (1953).Som en liten-tid hustler I Atlantic City, Louis Malles nikk til film noir, Eller som en velvillig oilman I Local Hero (1983), Viste Lancaster at Han fortsatt var en stjerne på slutten av sin karriere.Lancaster Ble født I New York city og vokste opp I Harlem. På skolen var han en jock. Han vant et atletisk stipend til New York University, men droppet ut etter et år for å danne et akrobatisk lag med en skolekammerat, den lille Nick Cravat, som senere spilte biroller i mange av hans filmer. De ble kalt Lang Og Cravat, og de hadde en horisontal-barer handle I Federal Works Circus.Han tjenestegjorde i DEN AMERIKANSKE Hæren under Andre Verdenskrig, og utførte for troppene I Nord-Afrika og Italia.Da Han kom tilbake til NYC, ble Lancaster forvekslet med en skuespiller av en produsent han tilfeldigvis møtte. Produsenten ba ham om å lese for en rolle I Et Broadway-spill og ble kastet som en tøff sergeant I The Sound Of Hunting (1945). Stykket gikk for bare noen få uker, nok tid For Lancaster å bli oppdaget av En Hollywood talentspeider.året etter fikk Han sin filmdebut i The Killers (1946), basert på En Novelle Av Ernest Hemingway. Det gjorde Lancaster en stjerne.
samme år i Alle Mine Sønner spilte han en soldat som kommer tilbake fra krigen for å anklage sin far (Edward G. Robinson) for å lage defekte flymotorer og utilsiktet drepe sin bror; og I Kyss Blodet Av Hendene mine var han en skyld-ridd morder som finner ly i armene på joan fontaine.I 1948 startet Lancaster sitt eget produksjonsselskap med sin agent Harold Hecht. Sammen produserte De dramaet Marty (1955) med Ernest Borgnine og Betsy Blair, og vant En Oscar for Beste Film; the western Vera Cruz (1954), Med Lancaster som en grinende hestetyv mot Gary Cooper; Trapeze (1956), hvor han svinger Med Tony Curtis og Gina Lollobrigida. Etter Å ha spilt Wyatt Earp i den klassiske western Gunfight At THE OK Corral (1956), ga Lancaster en fin og fantasifull opptreden I The Rainmaker (1956) som en conman mot Katharine Hepburn.Som for å demonstrere sin allsidighet og sin smak som en uavhengig produsent, valgte Han å gjøre filmversjonen Av den homofile dramatikeren Terence Rattigans Separate Bord, produsere og spille En Venstreorientert journalist som går inn i sin eks-kone, spilt av Rita Hayworth, på et hotell. Han er veldig god til å stirre på sjøen.han vant en annen pris for» not acting » på Filmfestivalen I Venezia For Birdman Fra Alcatraz (1962), der Han spilte en fange med bare fugler for å holde ham med selskap i 40 år på isolat. Lancaster fant ekte dybde i en introspektiv rolle.Lancaster var en tilhenger av liberale politiske årsaker, og snakket ofte mot rasisme, blant annet Ved Marsjen Mot Washington i 1963. Han var en tydelig motstander Av Vietnamkrigen og høyreorienterte politiske bevegelser. I 1985 ble Lancaster med i KAMPEN mot HIV/AIDS etter At Hans nære venn, Rock Hudson, gikk offentlig med sin sykdom.Lancasters skuespillerkarriere endte etter at Han fikk slag i 1990, noe som gjorde Ham delvis lammet og ute av stand til å snakke. Hans siste kreditter rullet i 1994, bare 13 dager sjenert av sin 81-årsdag. Han ble kremert og som han ba om, var det ingen minnes-eller begravelsestjeneste.Lancaster var gift tre ganger og hadde mange affærer med sine costars. Ryktene sirklet Rundt Hollywood i årevis at han var biseksuell. Hans kjærlighet til å motta blow-jobs var en åpen hemmelighet som var hans tilsynelatende mangel på omsorg som ga tjenesten. De fleste av hans filmer er uten ivrig romantikk, bortsett fra det berømte unntaket. Når Han ble en vellykket produsent, Hecht spurte hvorfor han ansetter så mange homofile. Hans svar var at de var de beste. Best på det han ikke sa.
