denne opplæringen handler Om Clip Studio Paint og prosessen med å designe et tegn som bruker det.

den grove skissen

det første trinnet er skissen. Jeg begynner med å lage et nytt lag på et tomt lerret. Jeg bruker en blyantbørste Kalt Farget Blyant for grovskissen, fordi jeg liker å bruke samme prosess som når jeg jobber tradisjonelt. En myk blyant hjelper meg med å lage glatte og løse linjer.

jeg blokkerer ut figurene på dette stadiet.

jeg pleier å gjøre noen warm-ups før du starter et konsept fra bunnen av. Oppvarming er en god måte å utforske forskjellige ideer og konsepter på. Men for denne tegningen bestemte jeg meg for å gå blindt for å løse problemene jeg kommer over, spesielt i ansikt og klær.

den grove skissen er et letetrinn, og det er en god måte å prøve ut forskjellige aspekter før du finner den du vil ha for ditt design.

det handler om å jobbe på samme lag. Konseptet scenen handler om å ha et bredt spekter av ideer, spesielt med denne typen sci-fi karakter. Du kan fortsette å skyve ideen om karakteren og finne ideer som passer inn i universet.

linjeskissen

det neste trinnet er å raffinere skissen, så jeg starter på linjeskissen.line art-scenen tar den grove skissen til en annen visjon, med klarere og skarpere linjer som definerer nøkkelelementene i designet ditt, spesielt ansiktet, antrekket, hendene og posen.

For å gjøre det bruker jeg en hard, skarp blyant, Som Er Den Mørkere Blyanten I Clip Studio Paint.

jeg lager et nytt lag og begynner å spore min grove skisse. Samtidig kan du se at noen av elementene er nye. Mens du er i det grove utkastet, kan du få alle detaljene på en gang, men på linjekunststadiet prøver du å finne ut alle detaljene du vil ha.

Det er et viktig skritt. Den viktigste delen for meg er å jobbe på den øvre halvdelen, med fokus på ansiktstrekk, fordi dette tjener til å skape mer liv og levere en bedre kvalitet i holdning for min karakter.

jeg ønsket å skape et dårlig humør for denne fyren. Jeg prøver alltid å spille i universet, og denne gangen ønsket jeg en underjordisk, urban stil for antrekket.

i omrissfasen liker jeg å lage på flere lag, slik at jeg kan gå tilbake og fikse alt som må løses.

Som du kan se, fortsetter jeg å bruke samme børste, med flere lag på toppen av hverandre. Jeg bytter mellom lag for å fikse eventuelle problemer, spesielt hendene, da de kan være den verste delen å tegne, og det tar litt tid å finne det rette alternativet.

jeg spilte også med et par forskjellige elementer for å innlemme en underjordisk vibe, blande ulike konsepter og kulturer som katana, skallen på skulderen hans, og den enorme våpen som ser mer ut som en radio med høyttalere, påvirket av en gangsta rapper tema. Jeg liker å lage denne typen morsomme karakter med mange kulturer fusjonert sammen.

Går tilbake til teknikken siden, når jeg har gjort omrisset, fusjonerer jeg linjekunstlagene sammen slik at jeg kan justere noen av figurene og detaljene eller legge til flere objekter i scenen for å legge til mer interaksjon med tegnet. Jeg prøver også å legge til noen visuelle effekter for et dynamisk formål.

det neste trinnet er å gjøre linjekunst bulkier og mer til stede.

Coloring

når jeg er ferdig, fyller jeg hullene i linjeskiltet og fyller tegnet med en solid farge for å få en klar silhuett av tegnet.

når jeg har fylt med en solid farge, begynner jeg å blokkere.

jeg jobber på forskjellige lag klippet til det faste laget med silhouetten. Hvert lag bidrar til et bestemt element i designet: jakken, t-skjorten, hjelmen, huden. For å definere hver enkelt, holder jeg dem på et annet lag for å gjøre det senere arbeidet lettere når det gjelder farging, blokkering og belysning.

jeg legger til lagkorrigering fra tid til annen, for eksempel for å få scenen til å se kulere ut.

jeg fortsetter å prøve forskjellige farger, og bytter til slutt fra en kjøligere atmosfære til en varmere.

for farging bruker jeg en akvarellbørste kalt Tett Akvarell. Jeg liker denne fordi det hjelper meg å blande farger lett og jeg liker mykhet og tekstur av det.

for fargepaletten spiller jeg med forskjellige fargevalg, normalt ved å bruke komplementære farger for det første aspektet og deretter begrense verdiene mot noe mer sammenhengende og levende.

det er mange teknikker for farging. Min stil er mer tegneserie, så jeg holder fargebehandlingen mer stilisert med et snev av et malerisk utseende.

jeg fortsetter å legge til flere detaljer med samme Tette Akvarellbørste.

noen ganger bruker jeg også en myk børste, men ikke for maling, heller å leke med verdier og fargemoduser. For a gjore det vil jeg bruke et annet lag satt Til Mykt Lys og lage En slags gradient som gar over fargene.

du kan fortsette å fargelegge til du føler at du nærmer deg slutten som er det beste valget for tegningen eller kunststilen din.

For meg prøvde jeg å teste mer og mer og fortsette å fargelegge til jeg får tilfredsstillelsen og sluttresultatet jeg vil ha. På dette stadiet er jeg fortsatt utforske og teksturering. Du kan se her for robotarmen; jeg prøvde å legge til refleksjon og speil lys som reflekterer lys fra scenen.

jeg spilte også med lys og verdi for å gjøre fargen mer interessant. På denne måten fortsetter jeg å jobbe og skyve detaljene så langt jeg kan.

når jeg føler at jeg er i et godt sted med farger og humør, begynner jeg å legge til flere objekter på scenen, som steinen under foten. Jeg jobber med å implementere dette i scenen, så det fungerer som en del av silhouetten.

jeg ville at det store våpenet skulle skille seg ut som det er en av de viktigste aspektene ved dette konseptet. Å ha et våpen som gjenspeiler den samme typen ide som tegnet bidrar til å gi mer kontekst til tegningen og gjør det kreative konseptet sammenhengende.

Etterbehandling

Når jeg føler at jeg når det siste punktet, og jeg føler meg trygg på design, farger og alt, gjør jeg noen endelige retusjer.

for eksempel legger jeg til noen kule lydbølger til høyttaleren for å legge til mer kontekst i utformingen av hele tegningen.

jeg legger også noen sekundære elementer som støv som du ser på hans føtter. Til slutt legger jeg til noen rimlys, glødeffekter, og det er ferdig.

jeg likte å bruke denne programvaren og lage denne tegningen, jeg anbefaler det.

jeg håper du likte denne opplæringen og takk for at du leser.