Surrealisme, Er en kunstnerisk bevegelse som legger vekt på kunstnerens underbevissthet, hvor kunstneren fokuserer på sin fantasi, for bilder eller for å utnytte uventede sammenstillinger. Disse sammenstillingene er uventede, fordi utseendet på skjemaene / fagene ikke ser ekte ut,og motsetter virkeligheten.
i surrealistiske kunstverk ser subjektene ut som ut av virkeligheten, faktisk er noen surrealistiske kunstverk inspirert av kunstnerens drømmer. Det betyr forening av bevisste og ubevisste tanker, som om en drøm eller en fantasi blir ekte, også kjent som surrealistisk. Bevegelsen fikk kunstnere til å finne skjønnhet i det uventede og de uhyggelige fagene. Verden surrealist antyder utover virkeligheten, det er en kombinasjon av både realisme og fantasi også.
hva er Egenskapene Til Surrealisme?
I Surrealisme skriver kunstneren ned sine egne tanker uten å stoppe eller strukturere, dette kalles automatisk skriving. Sammenstillingen av skjemaene i et surrealistisk maleri viser vanligvis bilder for å sette irrelevante objekter sammen. Men Selv om De kan være irrelevante, Prøver Surrealistiske å sette sammenheng mellom surrealismens 2 objekter, ved hjelp av det ubevisste, og gjengi disse foreningene med slike Sammenstillinger. Et sentralt kjennetegn Ved Surrealismen er at kunstneren stoler på det ubevisste, men virkeligheten og det bevisste kombineres med denne bevissthetstilstanden når det ubevisste finner en måte å uttrykke virkeligheten på og gjengi den i lerretene som disse kunstnerne lager. Noen kunstnere kan bruke Drømmer og Fantasi til å uttrykke virkeligheten, og dette kan skape En Drømmeaktig tegning som har mening, mens andre avhenger av hvor underbevisstheten bringer dem, akkurat som i automatisme. Mange forskjellige teknikker kan brukes som frottage, hvor teksturen under papiret er trykt på papiret ved å implementere det ved hjelp av verktøy som voksfargestift. Automatisk tegning er et eksempel på å tegne uten planlegging av det bevisste, mens automatisk maleri tegnet figurer rundt tilfeldig formede former, som kan gjøres ved å påføre sand og lim på lerretet.
Hvem Er De Viktigste Kunstnerne i denne kunstbevegelsen og deres kunstneriske stil?
Salvador Dali (Drømmeaktig) – Salvador Dali var en betydelig surrealist, født 11. Mai 1904 I Figueres (Girona), sønn Av Salvador Dali cusi hand Felipa Domenech Ferres. I 1908 Ble Anna Maria, Salvadors lillesøster født, Og Salvador ble innskrevet I Statens Grunnskole, under læreren Esteve Trayter. I 1910 ble han innskrevet På En Spansk-fransk skole, for å lære fransk, hans fremtidige kulturelle kjøretøy. På 1920-tallet ble han akseptert Til San Fernando Academy I Madrid, så 4 år senere ble han utvist da han ikke ville at hans kunstverk skulle bli dømt av sensorer. Han hadde eksperimentert på futurisme og kubisme, På En tur I Paris viste Andre Breton Ham Surrealisme. I 1925 ble hans første separatutstilling holdt I Barcelona. Deretter kom han tilbake Til Catalonia, hvor hans kunstverk blir mer bisarre og groteske. I 1938 ble Salvador påvirket Av Psykoanalysen Til Sigmund Freud, da Han hadde utviklet sin kunststil, og ble utvist Fra Surrealisme. På 1940-tallet slo Han Seg sammen Med Alfred Hitchcock for å lage drømmeaktige sekvenser for filmer som Spellbound. På 1950-tallet skapte han 19 lerreter med temaer som religion, historie og vitenskap, som han hadde kalt «kjernefysisk mystikk». Han elsket ideen om geometri, DNA, guddommelighet og visuelle illusjoner. På 60-tallet fokuserte han på rom og vitenskap, og lekte seg med dimensjoner som utødelighet. På 70-tallet hadde hans helse begynt å synke, og han døde av hjertesvikt 23.januar 1989.en stor effekt på Salvador kunstneriske stil var at hans mor var en religiøs Katolsk, og hans far var ateist, som viste Hvordan Salvador trakk om virkelige verdener kombinert med fantasifulle tanker og tro, slags som Hva Surrealisme egentlig er. I sitt møte Med Sigmund Freud har Salvador brukt Freudiansk teori, hvor Han trekker sine drømmer og hallusinasjoner inn i gjengitte malerier. Erotikk, død og til og med forfall er temaer som forekommer på tvers av hans malerier, som en del av hans refleksjon av psykoanalyseteorier, hadde han trukket sine barndomsminner bevisst som om å lage en selvbiografi. Han hadde vist lett tolket bilder i hans verk også. Han var en gang en del Av Andre Bretons teori om automatisme, men han trakk misforståelser sammen med sin bevisste. Han tegner landskap ved sjøen, lik den i Huset Hans I Figueres. Hans verk var mer av drømmeaktig.
André Bretonsk (Automatisme) – André Bretonsk var født på 19 februar, 1896, I Tinchebrady, Normandie, Frankrike. I ung alder lærte han om medisin og psykiatri, og studerte psykiske lidelser. Under 1. Verdenskrig arbeidet han i psykiatriske avdelinger i Nantes, mens Han så På Verkene Til Sigmund Freud. i 1916 sluttet han seg til Dadaistbevegelsen I Frankrike, sammen med andre kunstnere Som Man Ray og Marcel Duchamp. I 1920 skrev Han en bok med litterær «Surrealisme», med tittelen «Les Champs magnetiques» (Magnetfelt), som startet surrealistisk automatisme. I 1924 grunnla Han Bureau Of Surrealist research for å starte bevegelsen Av Surrealisme. I 1935, på» International Congress Of Writers For The Defence Of Culture», hadde han kommet inn i en krangel med Andre Surrealister, og Dermed Ble Alle Surrealister utestengt fra Kongressen. sammen med 2. Verdenskrig hadde han vært med i det medisinske korpset for sitt land, franskmennene. Vichy-Regjeringen diskvalifiserte hans skrifter, så I 1941 hadde André rømt til Usa, hvor Han fra 1953 til 1958 hadde skrevet mange verk, inkludert litteratur, og også kunstverk, som «Manifester Av Surrealisms». Fra 1959 til 1965 gjorde han en utstilling I Paris for å vise frem alle sine arbeider. André Breton hadde dødd i En alder av 70 år, I Paris, den 26. September 1966.
André Bretons kunstneriske stil inkluderte at han fokuserte på collage og grafikk, noen ganger med fokus på å kombinere tekster og bilder. Hans ideologi var å kombinere det ubevisste med symboler for å uttrykke seg. Han fokuserte mer på automatisme også, hvor når verktøyet er på lerretet, ville det aldri forlate lerretet før arbeidet er ferdig, det er som å skrive i kursiv, hvor når blyanten er på papiret, ville den bare forlate papiret når et ord er skrevet. Verktøyets slag styres av kunstnerens ubevisste.
Når og Hvor Begynte Surrealismen?
Surrealisme oppsto på slutten av 1910-tallet og tidlig på 1920-tallet, og det ble offisielt tatt opp Av andre Bré, som var kritiker og poet, født i 1896 og døde i 1966, da Han hadde publisert Manifestet Om Surrealisme.
hvilke kunstbevegelser kom før Og etter Surrealismen?
Før Surrealisme var det noen få bevegelser. Et veldig godt eksempel er Dada-bevegelsene, som skjedde rundt Verdenskrig 1, og det trosset grunn, men I motsetning Til Dada-bevegelsen fokuserte Surrealismen ikke på negasjon, men heller på positivt uttrykk. Surrealisme var også et alternativ Til Kubisme, fordi den hadde mer frihet når det gjelder former og former. Moderne kunst, også gjort Av Salvador Dali, hadde skjedd etter surrealisme, det fokuserte på å projisere fagene inn i verden basert på kunstnerens eget perspektiv.
Hvorfor Er Surrealismen unik blant andre kunstbevegelser?
Hva gjør Surrealisme annerledes er at kunstverket er mer kontrollert av det ubevisste sinn, å se kreativitet og fantasi i sin reneste fra ens sinn. I motsetning Til Dadaismen var det ikke anti-kunst, det var ikke begrenset til negasjon, og uttrykte meninger med andre faktorer som politikk. Surrealisme fokusert på ens fantasi, noen kunstnere kan til og med bruke sine drømmer, men kunstverkene er ikke klare, naturen i bildene gir ikke mening, akkurat som naturen til våre ubevisste og drømmer. I Motsetning til fantasi har Surrealisme noe virkelighet i det, siden Det er en kombinasjon av virkeligheten og det ubevisste, og de uttrykker en gang sinn, ikke bare å lage forskjellige bilder som ikke ville eksistere i den virkelige verden. I surrealisme kan bildene noen ganger føles ufullstendige, ikke fulle av mye detaljer eller variasjon, de holder temaer begrenset til noen få, men ikke for mange, det er som å ta et bilde av ens sinn, ikke hva de bare forestiller seg eller ser på, men uttrykker ved å bruke ubevisst sinn og den bevisste virkelige verden.
hvordan Bruker Surrealistiske Kunstnere objekter rundt seg til å lage sine kunstverk?
Surrealistiske kunstnere bruker objektene rundt dem på mange måter. For Eksempel, Salvador Dali hadde brukt gjenstander fra hans barndomsminne til å implementere i hans kunstverk, er det mulig at landskapet fra hans maleri «The Persistence Of Memory», er en del av en kyst i et av stedene han bodde i, som I Catalonia eller Figueres. En rimelig forklaring er imidlertid at gjenstandene rundt dem kan brukes som stimuli for deres underbevisste tanker, som surrealisten gjør i lerretet. Essensen, eller meningen bak disse objektene er uttrykt av ubevisste, eller objektene er ganske enkelt kombinert fra det perspektivet kunstneren ønsker å se på kunstverket, som i «Menneskesønnen».
Analyse
Persistens Av Minne – Salvador Dali
farge Og Verdi: kunstverket er basert på naturlige farger, fargene er ganske enkelt basert på naturlige farger.på å vise publikum hva det objektet er, ikke legg til noe uttrykk i det. Eksempelvis: himmelen er farget blå, bare for å vise at det er himmelen. Verdien i fargene er justert til hvor sollyset skal gå til. for eksempel: bakgrunnen er full av lyse farger, det er mer varmt, bare for å vise sollyset som reflekterer av klippen, havet, og viktigst viser himmelen soloppgang/solnedgang. Bordene er imidlertid i mørkere farger, rett og slett fordi det ikke kommer mye lys der, og fargene begynner å bli litt mer monokromatiske der.
Linje: kunstverket bruker linjer på riktig måte, bare for å vise hva som skjer tydelig. Klokkene har flere buede linjer for å vise at de ikke er solide, og mer smeltende, mens bordet bruker geometriske, rette linjer, for å vise at de er stive.
Form: figurene brukes til å sørge for at publikum vet hva objektene er, men klokkens former ser ikke stive ut, bare for å bety at klokkene ikke er veldig stive.Tekstur: maleriet føles glatt, da de maler bare vil vise et landskap og se realistisk ut, slik at malestilen ikke krever noen spesielle teknikker for å vise andre uttrykk.
Plass: Objektene er ikke kompakte sammen, klippen og havet er langt unna, mens møblene og klokkene er moderat adskilt fra hverandre.Form: skjemaet er 3d-objekter gjengitt I 2D-former, som kan se ekte ut, men klokkens tilstand er det som setter surrealismeffekten, det setter dette bildet av ikke-faste klokker på ekte faste gjenstander, og kombinerer tankene til det ubevisste med den bevisste verden hvor realiteter og minner gjengis. Sammensetningen er full av en innstilling eller stigende himmel, med en klippe for å vise avstand, og stuen møbler for å vise plasseringen av klokkene. I tillegg er klokkene den mest symbolske delen av dette maleriet, og de er de eneste tingene som legger til surrealismeffekten, sammen med det faktum at en stue er ute i maleriet.
Kontrast: sammenstillingen av smelteklokken på kanten av møblene viser hvor fleksibel klokken er, viser at klokken smelter. Salvador har brukt ting som bruk for å vise noen andre effekter også, som når du finner et gammelt forfallende sted, er det dekket av insekter, garn, etc. Det er interessant hvordan en av klokkene er dekket med maur, som symboliserer at klokken kan være gammel og råtnende. Det er en veldig god teknikk Som Salvador, hvor han etterlater et spor av hva som skjer som et objekt i maleriet, som en anelse i et åsted. Salvador la også til mørke, eller skygget bak objekter for å vise skyggene, og så retningen av hvor lyskilden er.
Repetisjon og Mønster: For å si det enkelt, det er egentlig ikke noen mønstre i maleriet. Det kan være en repletion eller mønster, siden bare klokker smelter, men ikke noe annet, som viser et symbol, men også en generell regel i dette maleriet.
Vekt: i dette maleriet brukes forskjellige farger for å understreke på noen objekter, som klippen er farget gul, og den oransje klokken bare skiller seg ut, og plasseringen av klokken rett ved siden av den oransje klokken tiltrekker seg som det er den eneste klokken på kanten av noe. Alle disse forskjellene fange publikums oppmerksomhet godt, og disse stedene viser det generelle temaet i maleriet.
Balanse: balansen vises tydelig på klokkene, de viser denne følelsen av stabilitet i bildet, og de henger bare på grenen, eller sofaen eller kanten av møblene på en måte at de ser statiske ut, så de er alle balansert og ikke beveger seg.Bevegelse Og Rytme: hvis klokkene ikke beveger seg, hva annet kan bevege seg i dette maleriet? Vel, solen ser ut til å stige eller sette, noe som viser at tiden er i stadig endring i den verden, kanskje legge mer vekt på disse klokkene.
Unity: sofaen, grenen og de andre møblene jobber sammen for å vise innstillingen av et innendørs rom, muligens en stue, og sammen med klokkene kan de brukes til å vise at klokkene smelter, da disse møblene er steder hvor klokkene kan henge på.
Automatisk Tegning – André Masson
nyttig som det er tydelig synlig mot Den Hvite Bakgrunnen, Er Tegningen Monokromatisk, og verdiene er ganske enkelt mørke, med en lys bakgrunn.
Linje: Linjene er den viktigste delen av bildet, de er kontinuerlige over hele bildet, og de beveger seg i den retningen som underbevisstheten tar tegningen til. Linjene kan ha forskjellig tykkelse over tid.
Form: figurene i denne tegningen er forskjellige, figurene som tegnes kan representere noe, men viser egentlig ikke eller klargjør hva det objektet er. Dette er som når vi forestiller oss, våre tanker kan få oss til å forestille oss objekter, men vi kan ikke virkelig tenke på noe som hvor vi ser på det, detaljene er akkurat nok til å hjelpe personen til å vite hva den tanken handler om. For eksempel: det er en hånd som holder en ball i øvre venstre hjørne, og muligens et hjerte, rett over midten på høyre side.Tekstur: det er egentlig ikke en tekstur, siden figurene ikke er fylt ut, men linjene føles litt glatte og slitende på samme tid, og hvis vi skulle fylle noen objekter, ville de føle seg mer glatte og humpete.
Space: i denne tegningen er alt, linjene, så kompakte, området på papiret er i utgangspunktet konsumert, men det er fortsatt plass igjen i utkanten av tegningen. Det er som hele tegningen er også ett objekt, en form som representerer hva maleriet handler om.
Skjema: tegningen ser BARE 2D og alle objektene i denne tegningen er fullt koblet til hverandre, i bare en bane, bare en linje. Sammensetningen av hele tegningen kan unraveled til en enkel linje, men det er som om linjen er sammenflettet på en bestemt måte for å vise mindre gjenstander som hender på enkelte steder i tegningen.
Kontrast: Det er egentlig ikke en spesiell sammenstilling for å endre utseendet på objektene, noen objekter har mer plass rundt dem bare for å sikre at de er mer synlige. Linjene er ikke fylt, og ingen objekter er virkelig skilt eller fylt med farge, så objekter kan ikke plasseres for å skape kontrast / sammenstilling.Repetisjon Og Mønster: tegningen er ikke basert på en gjentagelse av noe maleri, linjene går av i den retningen som underbevisstheten tar dem, så ingen mønster kan gjøres bevisst, og det er tydeligvis ikke tydelig det denne tegningen.
Vekt: Hovedvekten vises kun når det er unikt i tegningene. I denne tegningen er noen objekter ikke overfylt med linjer, og de kan lett gå til forsiden og skille seg ut. En ting som kan legge mer vekt på objektene i denne tegningen er gjenkjennelige former, som hender og hjerter, da publikums underbevissthet gjør publikum mer bevisst på eksistensen av disse gjenkjennelige figurene.
Balanse: tegningen er helt ute av balanse, ingenting symmetrisk, eller noen form som er virkelig klar og gjenkjennelig, eller radiale objekter er ikke i bildet. Det ubevisste har tatt linjene til enhver form som ikke ville ha balanse, og det er vanlig, da kunstneren jobber hardere for å skape symmetri, klarhet, gjenkjennelig objekt eller radial objekt, slik at den bevisste har en mer betydelig rolle i å lage disse objektene. Dette er imidlertid en teknikk for automatisk tegning, slik at slike bevisst produserte objekter ikke kan gjøres.Bevegelsesrytme: Det er ikke noen bevisste beslutninger for å vise mange hendelser som går i bildet, så en bevegelse eller en rytme er mulig.
Enhet: Alt i dette bildet jobber sammen for å skape en form, fordi det er viktig å vite at denne tegningen bare er en linje, så alt i denne tegningen er teknisk i enhet.
Sammenlign og Kontrast
Konklusjon
avslutningsvis kan kunstnere bruke objekter rundt seg for å skape visuelle illusjoner ved å få underbevisstheten til å gjøre en mening og projisere en drøm eller tanke på objektet. Ved å gjøre et slikt ubevisst resultat til et lerret, kan slike visuelle illusjoner av drømmer eller fantasi ses i ulike kunstverk, som I Surrealisme.ideene Og temaene Som Brukes av Surrealister, er virkelig avhengige av kunstnerne selv, men en vanlig ide er slags filosofisk, som å se på udødelighet, liv, minne og tid fra ulike perspektiver, som Salvador Dali, men også om å fordype deg i ditt eget underbevissthet og gjøre det til virkelighet, som Andre Masson. Fantasi, ubevisst og bevisst er De 3 viktigste ideene og temaene bak Surrealisme.Surrealistiske kunstverk kan endres over tid, på grunn av de nye ideologiene, og gjenstander som kan inspirere dem, akkurat som i alle typer kunst. Men For Surrealisme vil forandring også oppstå på grunn av forskjellige måter å tenke på, siden tenkning er laget av underbevisstheten, derfor i Surrealistiske kunstverk, hvor det ubevisste og det bevisste kombinerer, skjer endringer definitivt.
I Surrealisme blir kunstnerens tanker mer utnyttet, uttrykkene er mer utsatt, og viser den personlige og kulturelle troen som kunstneren har tydelig. Deres betydning kan endres basert på måten symboler objektene i kunstverkene tolkes, og gir dermed flere betydninger til det kreative uttrykket som kommer fra røttene til kunstnernes sinn.
1) Abouzaki, Nayef, «Den Unike Stilen Til Salvador Dali», http://www.people.vcu.edu/~djbromle/modern-art/04/nayefa/index.htm, Tilgjengelig 2.Mai 2018.
2) Mann, Jon, «Hvordan Den Surrealistiske Bevegelsen Formet Kunsthistoriens Gang», https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-what-is-surrealism, Tilgjengelig 2.Mai 2018.
3) Ukjent Forfatter, «Et Århundre Av Salvador Dali», http://thedali.org/timeline/, tidslinje, Tilgjengelig 2.Mai 2018.
4) Ukjent Forfatter, «Andre Breton Biografi», https://www.thefamouspeople.com/profiles/andre-breton-697.php, KJENTE PERSONER, Tilgjengelig på 2 Mai 2018.
5) Ukjent Forfatter, «André Breton», http://www.theartstory.org/artist-breton-andre.htm, KUNSTHISTORIEN, Tilgjengelig 2. Mai 2018.
6) Ukjent Forfatter, «Automatisk Tegning», https://www.moma.org/learn/moma_learning/andre-masson-automatic-drawing, MoMA LEARNING, Tilgjengelig 2.Mai 2018.
7) Ukjent Forfatter, «Elements and Principles Of Art Charts»,http://www.speedyschoolsupplies.com.au/elements-and-principles-of-art-charts, Speedy School Supplies, Tilgjengelig 2. Mai 2018.
8) Ukjent Forfatter, «Salvador Dalí», http://www.theartstory.org/artist-dali-salvador.htm, KUNSTHISTORIEN, Tilgjengelig 2. Mai 2018.
9) Ukjent Forfatter, «Surrealisme», https://www.britannica.com/art/Surrealism, Encyclopaedia Britannica, Tilgjengelig 2. Mai 2018.
10) Ukjent Forfatter, «SURREALISME EGENSKAPER», https://www.shmoop.com/surrealism/characteristics.html, shmoop, Tilgjengelig på 2 mai 2018.
11) Ukjent Forfatter. «SURREALISME», http://www.tate.org.uk/art/art-terms/s/surrealism, Tate, Tilgjengelig 2. Mai 2018.
12) Ukjent Forfatter, » Surrealisme (ca.1924-2004)», http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art/surrealism.htm, Visual Arts Cork, Tilgjengelig 2. Mai 2018.
13) Ukjent Forfatter,» Hukommelsens Utholdenhet», https://www.moma.org/learn/moma_learning/1168-2, MoMA LEARNING, Tilgjengelig 2.Mai 2018.
14) Voorhies, James, «Surrealisme», https://www.metmuseum.org/toah/hd/surr/hd_surr.htm, Metropolitan Museum Of Art, Tilgjengelig 2. Mai 2018.
Hjelp Oss Å Fikse Smilet Hans Med Dine Gamle Essays, Det Tar Sekunder!
-Vi leter etter tidligere essays, labs og oppgaver som du aced!
– vi vil gjennomgå og legge dem ut på vår hjemmeside.
-Annonseinntekter brukes til å støtte barn i utviklingsland.
– Vi hjelper betale for ganespalte reparasjon operasjoner Gjennom Operation Smile and Smile Train.
