Selena Gomez, Rare (2020)
Rare, Det nye Selena Gomez-albumet (ute siden januar), sidestiller store følelser med en liten stemme. Popsangerens stille, undervurderte vokal virker vagt ulik for sangene, hvis stri, dansegulvenergi krever drama, overflødig, katarsis. Den resulterende kognitiv dissonans er en formel for glede.I Løpet av det siste halve tiåret har Gomez gjentatte ganger kastet bort masker og raffinert sin frittliggende popstil. Slank, kveilet, preget av ping-ponging ekko over syntetiske vidder, hennes sanger passer standard teenpop / r & B koder mens excising sjangerens vanlige falske hurrarop for å oppnå en kald minimalisme. I 2015 droppet Hun Revival, den mest kliniske av elektropop manøvrer; med Det kastet hun Sitt Disney-prinsessebilde for voksen seksualitet, en utvikling reflektert i musikkens skinnende overflate.
i de neste fem årene gikk hun på en semi-hiatus, og utgav bare en og annen radiosingel mens hun unngikk rampelyset. For eksempel, «Bad Liar», en skiftende bunt av hoppe, klikke perkusjon spor sår tett rundt hverandre, har ingen melodiske elementer annet Enn Gomez sang og zigzag bassline (som prøver «Psycho Killer» Av Talking Heads).i årevis har mainstream pop uthulet, beveget seg mot langsommere tempo og jevnere teksturer, men vanligvis korrelerer dette med en drenering av energi. I stedet Bruker Gomez tomt rom som en stimulant, en måte å fremheve en sangs senete rytmiske kjerne. Hun gjør plass for dansere å komme løs. Revival høres nå overgangs, midt i whooshy tastaturer av atmosfærisk R & b softcore, Mens På Sjeldne, faller beat. Se hennes dansalbum, en nervøs flurry av sly kinetisk bevegelse.
Skjelett-og fjærlett, Sjeldne låser inn i et spor med stump effektivitet. Basslinjene har en gummiaktig formbarhet; albumets pustete bakgrunnsutandringer og sporadiske utbrudd av candy-farget synthesizer deler en følsomhet med Taylor Swifts Elsker og Harry Styles Fine Line. Disse er enkle elektropopøvelser som låner teksturpaletten til tropical house, som har blitt umoderne i EDM-verdenen, men har gjennomsyret mainstream pop som et stort sted med regnbueblekemiddel som utstråler i alle retninger.
«Sårbar» demonstrerer kraften i behersket bevegelser, som pattering synth bass, samt elektronisk polsk brukes Gomez stemme, ekko gjennom en cavernous plass; gitt en slik stillhet, en liten, spylt keyboard krok er nok til å formidle endeløs lengsel.
Selena Gomez, Revival (2015)
Megastars har en tendens til å ramme sine stilistiske endringer som åndelige gjenfødelser, spesielt hvis, som Gomez, stjernen har vært på hiatus. Etter en lang periode med lidelse og vekst kunngjør disse sangene: «jeg er hel igjen .(Den nylige bruken av ordet «comeback» bare for å signalisere en artists nye album gjenspeiler dette.) Det Er Gomez melding På Rare, men beats kompliserer ting; ved å synge om hennes følelsesmessige blomstring i kvasi-terapeutisk språk over sinuøse trommer, høres hun ut som om hun danser seg ut av hennes innsnevringer.
på «Se På Henne Nå,» hvisker hun en fortelling om romantisk tap og utvinning som er tegnet av vondt elektroniske sukk. Sangens strømlinjeformede stop-and-go-bevegelse antyder at hun nærmer seg et øyeblikk av katarsis som ikke har kommet ennå, og produserer spiky friksjon fra en stammende løkke av sin egen stemme («Mm-mm-mm-mm-mm mm-mm»). «Dance Again» glir med klar tillit, kjører en bassline hvis squeaky bounce virker laget av strukket skinn. «Føles så godt å danse igjen,» synger hun-dette er albumets avhandling.I Village Voice skrev Greil Marcus en gang Om Pet Shop Boys: «jeg forstår ikke, bare ikke, folkene som sier at sangen er flat, wimpy, pallid, følelsesløs og så videre. Det er anonymt – som alle de beste tidlige punk stemmer.»Når jeg leser disse linjene, tenker Jeg På Selena Gomez, som ofte blir anklaget av popkritikere for å ikke kunne synge. Det er mer komplisert enn det; hun er en dyktig sopran med en tre oktav rekkevidde som velger å synge i en flat, breathy monotone, som om klønete forsøker å høres sensuell — eller parodiere konvensjonene av sensuell popsang. Men hennes gawkiness gjør henne høres ut som en ekte person: Dette kan være deg.»Sjeldne» kyster over flere sammenlåsende elektroniske og akustiske trommer-thwack, rattle, snap, clonk! — da hun leverer en tirade mot en uoppmerksom elsker, viser alle grunnene til at hun selv er spesiell. Det er en spenning mellom slike tekster og den snakkesalige, amatørlige sangen av hennes levering. Den elektroniske flippen i stemmen hennes når hun synger «Saw us getting older / burning toast in the toaster» (hennes metafor for å løsne fra forholdet) fanger nøyaktig den daft, wobbly heartache.en rådende konvensjon i mainstream pop er for musikk denne ekstra for å gjøre plass til en vill, prangende vokal ytelse: For Eksempel, Ariana Grande tilsvarende luftige beats ramme hennes ekspert swoops, gisp, og andre viser av teknikk. Dette forklarer den nåværende overvekt av piano ballader og solo akustiske tall på radioen, som gir en sanger høytidelig, udelte oppmerksomhet. Men Gomez store piano ballad, «Lose You To Love Me,» er like rart som hennes fengende sanger. En dramatisk påstand om hennes utvinning fra en oppbrudd, tipper over i grandiloquence som et fullt kor ser ut til å synge det siste koret med henne, det gjengis gledelig og endearing av sprekkene i stemmen hennes («Set fires to my fooooorest»); ved å motsette seg styrken hun bekjenner i teksten, legger hennes vokal følelsesmessig dybde.
på samme måte genererer de beherskede elektroklikkene på albumets andre ballade, «Crowded Room», en langsom brenning som smelter mildt til koret, når Gomez plutselig hopper en oktav høyere med en mest uanstendig entusiasme. På slutten, stemmen hennes multipliserer, som hennes lavere og høyere registre synge valentines til hverandre. Det er den silliest og subtilest av selv-kjærlighet anthems.
Derfor betydningen av rytme. Dansemusikk passer en vanskelig sanger-du kan lytte i sanntid som hun lærer å ha det gøy. I språket av pop, denne prosessen koder som en oppdagelse av selv gjennom en oppdagelse av samfunnet. På Rare, beats holde needling henne, overtale henne ut av skallet hennes, insistere på at hun flytter. Det føles så godt å danse igjen.
Støtte Hyperallergic
som kunstsamfunn rundt om i verden opplever en tid med utfordring og endring, er tilgjengelig, uavhengig rapportering om denne utviklingen viktigere enn noensinne.
vennligst vurder å støtte vår journalistikk, og bidra til å holde vår uavhengige rapportering fri og tilgjengelig for alle.
Bli Medlem